Kuinka teosofia vaikutti moderniin taiteeseen?
Myöhään 19 th ja alussa 20 th luvun teosofisella filosofisella koululla oli syvällinen ja pitkäaikainen vaikutus modernia ja erityisesti abstraktia taidetta . Teosofia oli eksentrinen ja eklektinen hengellinen koulu. Se yhdisti idän ja lännen uskonnon elementtejä antiikin kreikkalaisen filosofian ja okkultististen ideoiden kanssa.
Yksi teosofian perustajista, Helena Petrovna Blavatsky, asui New Yorkissa. Mutta hänen ideansa levisivät laajalle ja laajalle Yhdysvaltoihin ja saavuttivat erityisen vastaanottavaisen yleisön avantgarde-Euroopassa. From Klintin Hilma to Jean Arp , Joseph Beuys , Marcel Duchamp , Wassily Kandinsky , ja Piet Mondrian , kaikenlaiset taiteilijat löysivät uusia ilmaisukanavia omaksumalla teosofian.
Teosofia Muotoiltu symbolismi
Teosofialla oli valtava vaikutus 19-luvun lopulla th vuosisadan koulu Symboliikka , tiedottaa sekä taiteilijoille että kirjailijoille. Monet taiteilijat olivat kyllästyneet ikää hallinneeseen teollisuuteen ja tieteeseen. Siksi teosofian hengellinen koulu tarjosi ulospääsyn, joka antoi taiteilijoille mahdollisuuden hyödyntää henkisiä, okkulttisia tai yliluonnollisia ideoita rationaalisen päättelyn ulkopuolella. Jotkut taiteilijat väittivät jopa teosofian kouluun vihkimisen jälkeen kokeneensa henkisiä ilmentymiä, kuten väriauroja tai henkistä läsnäoloa. Hilma Af Klint oli yksi tällainen taiteilija. Hän järjesti säännöllisesti teosofisia seansseja kommunikoidakseen kuolleiden henkien kanssa ja saadakseen heiltä symboliikkaa. Klint jopa väitti kuuluisimman sarjansa Maalauksia temppeliin ”…maalattiin suoraan minun kauttani [hengillä] ilman mitään alustavia piirustuksia…”
Teosofia avasi polkuja abstraktioon
Monet taiteilijat, jotka omaksuivat teosofisia ajatuksia taiteessaan, työskentelivät abstrakteilla tyyleillä. Näistä merkittävimmät olivat kaksi taidemaailman jättiläistä Wassily Kandinsky ja Piet Mondrian. Heitä molempia houkutteli tapa, jolla teosofia korosti henkisyyttä, ihmissielua ja aineettoman, metafyysisen kokemuksen merkitystä. Molemmat taiteilijat, hyvin eri tavoin, löysivät teosofian kautta tavan ylittää todellisuus ja vetää meidät abstrakteihin maailmoihin. Tämä puolestaan johti tietä Abstrakti ekspressionismi / Mark Rothko ja Color Field -taidetta Kenneth Noland ja Anne Truitt.
Kandinskyn taidekäsikirja
Kandinskyn monumentaalisesti menestynyt taideopas, Mitä tulee henkiseen taiteeseen, 1912, teosofia muokkasi perusteellisesti. Hän väitti läpi kirjan, että vain taiteen avulla voimme saavuttaa tieteellisen tutkimuksen ulottumattomissa olevia totuuksia. Lisäksi taiteilijan tehtävänä oli avata nämä viestintäkanavat muiden kokea. Kandinsky uskoi, että nämä henkiset 'heräämiset' voitiin ilmaista tarkimmin käyttämällä spontaaneja värejä, muotoja, viivoja ja muotoja. Juuri tämä ajatuskoulu johti Kandinskyn kohti sitä, mitä hän näki korkeampina abstraktion ulottuvuuksina.
Neoplastismi
Hollantilainen taidemaalari Piet Mondrian omaksui hengellisiä, teosofisia ajatuksia omalla tavallaan ja loi taiteen tyylin, joka oli täysin erilainen kuin Kandinskyn. Hänestä tuli hollantilaisen teosofiseuran jäsen vuonna 1909. Tämän jäsenyyden kautta hän kehitti äärimmäisimpiä ajatuksiaan puhtaasta abstraktiosta. Tarkemmin sanottuna Mondrian halusi edustaa eräänlaista kosmista harmoniaa ja tasapainoa, jonka hän uskoi voivan ilmaista luonnon totuutta ja kauneutta abstraktilla tavalla.
Mondrian's sävelsi myöhäisen abstraktion – tyylin, jota hän kutsui neoplastismiksi – peruselementeistä – mustasta ja valkoisesta, pääväreillä punaisella, keltaisella ja sinisellä. Teosofi matemaatikko MHJ Schoenmakers vaikutti erityisen syvästi Mondrianin erottuvaan abstraktiokieleen. Hänen julkaistussa esseessään Maailman uusi kuva, 1916, Schoenmakers kirjoitti: 'Kaksi perustavanlaatuista ja absoluuttista ääripäätä, jotka muokkaavat planeettamme ovat: toisaalta vaakasuuntaisen voiman viiva… ja toisaalta pystysuora… auringon keskustasta lähtevien säteiden avaruudellinen liike… kolme tärkeimmät värit ovat keltainen, sininen ja punainen.'