Gustav Klimt ja Ernst Haeckelin evoluutiomonismi

Tiede ja taide nähdään perinteisesti kahtena eri ihmisen toiminnan ja kekseliäisyyden alana. Ikään kuin ne eivät olisi kotoisin samasta kulttuurista ja ihmisistä, niitä nähdään joskus vastakohtina. Ehkä tätä kuvaa parhaiten yhteinen pintakäsitteemme kahden (aivo) aivojen puolipallon toiminnasta. Vaikka se on kumottu myyttinä ( Nielsen, 2013 ), ajattelemme edelleen joskus analyyttisiä ihmisiä vasenaivoisina ja luovia oikeaaivoisina. Yllättäen 1800-luvun lopun tutkijat eivät nähneet selkeää jakoa näiden kahden alan välillä, joten taide ja tiede vaikuttivat toisiaan uusiin löytöihin. Mielenkiintoisena esimerkkinä eläintieteilijä Ernst Haeckelin evolutionaarisen monismin filosofia löytyy Wienin secessionin ja sen johtajan Gustav Klimtin taiteesta.

Ernst Haeckelin evoluutiomonismi

Ernst Haeckel oli 1800-luvun saksalainen eläintieteilijä ja yksi vaikutusvaltaisimmista kannattajista Darwinismi hänen ajastaan. Tieteellisen uransa aikana Haeckel ehdotti uusia käsityksiä ihmisen evoluutiosta, edistyi perinnöllisyysongelmissa ja loi monia biologiassa nykyään käytettyjä termejä, kuten ekologia, syrjä , ja fylogia .

Nykyaikainen tiedeyhteisö ei ollut kiinnostunut hänen teoksistaan, mutta ne olivat silti suuren yleisön suosiossa. Hänen 1890-luvulla julkaistuissa kirjoissaan Maailman arvoitus ( Universumin arvoitus ) ja luonnon taidemuodot ( Taiteen muodot luonnossa ), hän huipentui neljä vuosikymmentä kestäneeseen tieteelliseen pyrkimykseen esittämällä evoluution maailmankuvana, joka pystyy vastaamaan metafyysisiin kysymyksiin.

Sisään maailman mysteerit, Haeckel kehitti täysin käsityksensä monismista panteistisena luonnonuskontona, joka perustui viimeaikaisiin luonnontieteiden löytöihin. Haeckelin monismi tarjosi uskon toisiinsa yhteydessä olevaan universumiin, jossa henki on immanentti aineessa. Hän esitteli evoluution monisminsa uudistuksena ja minkä tahansa jumaluuden korvikkeena ja johdatti tien termiin Monistinen uskonto . Ernst Haeckelin monismi muutti darwinismin satunnaisen valinnan ja kilpailun prosessista järjestetyksi luonnon ykseydeksi, jossa ihminen oli osa universaalia olemisketjua. Monismi väitti aineen ja hengen ykseyden, jota hallitsee muuttumaton mekaaninen substanssilaki. Darwinin evoluutioteoria antoi Haeckelille mahdollisuuden muodostaa sukulaisuusverkosto organismien välillä primitiivisestä protoplasmasta, ns. raha kasveille ja eläimille.

Evoluutiomonismi ja Itävalta

Molemmat Haeckelin kirjat yhdessä Wilhelm Bolschen työn kanssa, rakasta elämää luonnossa ( Rakkaus-elämä luonnossa ) julkaistiin vuonna 1898, avasi uuden näkemyksen maailmasta ja edisti monismin ulottuvuutta. Kehon ja sielun sulaneen evoluution monismin ansiosta maailma heräsi henkisesti ja seksuaalisesti latautuneena kokonaisuutena. Haeckelin näkemykseen sisältyi usko aistivaan aineeseen, joka perustui ihmisen teoretisoituun olemassaoloon. solun sielu . Haeckel määritteli Jumalan luonnonvoimien, tieteen ja teologian, mielen ja ruumiin, tunteen ja järjen summaksi. Hänen maailmankuvansa mukaan luonto ei enää pelkistynyt sieluttomaan materialismiin.

Ajatus mielen ja kehon sulautumisesta kiehtoi uutta sukupolvea Symbolisti ja Art nouveau taiteilijat, alkaen Edvard Munch Hermann Obristille. Hedelmällisin maaperä sen vaikutukselle oli Itävalta, jossa pitkä kulttuuriperinne johti selkeyden menettämiseen fyysisen ja metafyysisen sekä lihan ja hengen luokkien välillä. Wienissä rationalismin, positivismin ja darwinismin puolestapuhujat jäivät vähemmälle kuin uusi taiteilijoiden sukupolvi, joka tavoitteli ihmisluonnon vaistollisempaa, emotionaalisempaa ja mystisempää puolta.

Huolimatta siitä, että uusi sukupolvi inspiroitui enemmän ihmisen psyyken irrationaalisista osista, se pysyi uskollisena nykytieteen löydöksille. Heitä johtivat taiteilijat Wienin Secession , jotka loivat ensimmäisenä darwinismin inspiroimia teoksia.

Ernst Haeckel & Artistic Circles Wienissä

Ernst Haeckelillä oli sekä henkilökohtaisia ​​että ammatillisia siteitä Itävaltaan. Hänelle tarjottiin paikkaa Wienin yliopistossa vuonna 1870, ja hän piti kirjeenvaihtoa kaupungin darwinistiryhmän kanssa. Vuonna 1878 hän piti kaksi luentoa Wienissä, mikä teki hänet suosituksi Itävallassa ja inspiroi joitain tieteellisten piirien johtavia hahmoja kannattamaan monistista maailmankatsomusta.

Itävallan taidepiireissä monismi nousi ensimmäisenä tarinoihin Leopold von Sacher Masoch ja ryhmässä Jung-Wien (Young Wien). 1800-luvun loppuun mennessä se levisi myös kuvataiteeseen, ja se näkyi Wienin Secessionin teoksissa sen perustamisesta vuonna 1897. The Journal of Secession, Katso Sacrum , oli täynnä luontoon perustuvia kuvia, kuten Rudolf Bacherin piirtämiä esihistoriallisia fantasiadinosauruksia, ja monistien inspiroimia runoja, kuten Rainer Maria Rilke . Kuten jotkut muut aikakauden taiteilijat, Gustav Klimt loivat taidetta, jota ruokkivat yhteyteensä luonnon kanssa, kehittivät tyylitekniikan, joka herätti evoluution piirteitä ja käsitteli monistista yhtenäisyyttä, eläinten ajatuksia ja lisääntymistä.

Gustav Klimtin Filosofia

Darwinismista tuli Gustav Klimtin kautta taiteellisen kiistan keskipiste Klimtin seinämaalauksen näyttelyn myötä Filosofia (1899-1907). Filosofia sen piti olla yksi kolmesta Wienin yliopiston suureen saliin tehdystä maalauksesta. 7. Secessionistisen näyttelyn luettelon mukaan Filosofia edustaa: 'Vasemmalla: synty, lisääntyminen, rappeutuminen. Oikealla: maailman maapallo, maailmankaikkeuden arvoitus. Alhaalta nousu: tiedon valaistu hahmo.'

Kriitikot liittivät maalauksen välittömästi uuteen maailmankuvaan darwinismista, monismista ja teosofia . Monille Saksassa ja Itävallassa erot monismin ja teosofian välillä eivät olleet yhtä selkeitä, varsinkaan koska teosofi Rudolf Steiner oli kirjoittanut esseen puolustaen Haeckelia. Darwiniin ja Haeckeliin viitattiin kertomuksen kautta, jossa kuolevaisuutta ja kärsimystä kompensoi lajien selviytyminen, jota edustaa eristetty, kelluva vauva. Kuvattu kosmos sykkivistä valoista, tähdistä ja yhteensulautuvista muodoista muistuttaa Haeckelin kuvauksia 'värähtelevistä eetteriatomeista', 'pyörivästä sumuisesta' ja yhdistävän energian läsnäolosta. Klimtin luona Filosofia , maailman mysteereitä ei voitaisi enää ratkaista ilman evolutionaaristen realiteettien huomioon ottamista.

Gustav Klimtin Lääke

Gustav Klimt käytti samaa 'kosmologista näkökulmaa' toisessa Wienin yliopistolle vuonna 1907 tehdyssä maalauksessaan. Lääke hallitsee jumalatar Hygeian hahmo, joka on itse evoluution muutoksen tuote, syntynyt suosta käärmeen muodossa.

Charles Darwinin ja Ernst Haeckelin teemat on koodattu alkuparin hahmoihin, joiden miehen vartalo on peitetty turkilla. Muita evolutionaarisen monismin elementtejä edustavat painijapari evoluutionaarisessa 'eloonjäämistaistelussa' sekä kuoleman ja lisääntymisen sykliset motiivit.

Lääke heijastaa tietoisuutta Ernst Haeckelin ja hänen kirjoissaan olevista alkioiden kuvituksista biogeneettinen laki . Myös Klimtin kuvat äitiydestä muistuttavat kohtia Haeckelin kuvista Maailman arvoitus . Haeckel kirjoittaa:

'… oma ihmisluontomme… vajoaa istukan nisäkkään tasolle, jolla ei ole koko maailmankaikkeudelle sen enempää arvoa kuin muurahaisella. – – Ihmiskunta on vain ohimenevä vaihe ikuisen substanssin kehityksessä – – jonka todellisen osuuden havaitsemme pian, kun asetamme sen äärettömän avaruuden ja ikuisen ajan taustalle.”

Klimtin vedenalaiset maalaukset

Ernst Haeckelin läsnäolo Gustav Klimtin teoksissa näkyy ehkä selvemmin hänen vedenalaisissa maalauksissaan, kuten Vesikäärmeet II . Hänen mytologisissa ja erotisoiduissa vesikohtauksissaan tunnistaa Bolschen kuvaukset valtamerestä alkuperäisenä erogeenisena vyöhykkeenä, joka elää halusta, joka ruokkii evoluutiota ja värähtelee maailmankaikkeutta. Sisään Rakkauselämää luonnossa , hän kirjoittaa, että vesi kuhisee:

”… ääretön elämä, puut nousevat korallin syvyyksistä, peitettynä… polyyppien ahneilla oranssinkeltaisilla suilla, hyppivät hopeiset kalat ja… medusa, kaikista meren lapsista lumoutunein… Lukemattomia vapisevia sieluja… Kaikki yhdessä valtavassa elämän ketjussa, yhdessä laajassa rakkauden ketjussa.'

Hänen maalauksensa Vesikäärmeet I (Ystävät) tiivistää evoluution temaattisesti solusta kasviksi kaloihin, matelijoihin ja nousevaan naiseen. Hybridimuodot ja kollaasimaiset fragmentit kootaan tyylillisesti monistiseksi kokonaisuudeksi. Paletti ja mutkaiset ääriviivat toistavat kaarevia muotoja ja jalokivisävyistä rikkautta. Ernst Haeckelin kuvituksia luonnon taidemuodot . Ne osoittavat Bolschen rytmisen ornamentaalisen periaatteen, jonka mukaan kauneus kehittyy seksuaalisen valinnan kautta ja universumia yhdistää morfologisesti 'maailman arabeski'. Bolsche tutki näitä ajatuksia kuvitetussa artikkelissaan Luonnon kauneuden linja , julkaistu wieniläistä muotia , muotilehti, jonka Klimt oli tuttu.

Klimtin Suudelma

Jopa jotkin Gustav Klimtin suosituimmista teoksista osoittavat Ernst Haeckelin evolutionaarisen monismin vaikutuksen. Suudelma maalattiin vuonna 1908, ja ensimmäisen näyttelynsä jälkeen opetusministeriö osti sen välittömästi Österreichische Galerie Belvederelle. Suudelma osoittaa jännitystä sukupuolten välisissä suhteissa 1900-luvun vaihteessa. Mutta tyypillisten taidehistoriallisten tulkintojensa lisäksi Suudelma Sitä ei koskaan tarkastella paljon laajemmin wieniläisen kulttuurin ja sen darwinististen elementtien kannalta.

Klimt välittää monistista yhtenäisyyttä koristeellisilla kuvioillaan, jotka itse perustuvat solujen ja kudosten yhteisiin biologisiin ja mikroskooppisiin muotoihin. Suudelma on esimerkki an Eros -syntynyt henki ja edustaa soluaffiniteettia tai 'seksuaalista solurakkautta', jota Ernst Haeckel piti elämän ja ihmissielun lähteenä. He osoittavat samoja perustavanlaatuisia vetovoimavoimia rakkaushalussa, magnetismissa ja kemiallisissa sidoksissa. Sellaisenaan Klimtin hahmot Suudelma , joka sijaitsee maan ja kosmoksen risteyksessä, todistaa Haeckelin 'tähtimaailman' ja 'solumaailman' monistisesta universumista, jossa lisääntyminen 'sääteli asemaasi aurinkokunnassa ja siittiöidesi kohtaloa'.