Unelmien prinssi: Odilon Redonin tuotanto 10 teoksessa

Dubattuna unelmien prinssi aikalaistensa Odilon Redon tunnustettiin hyvin hänen elinaikanaan huolimatta siitä, että hän aloitti taiteellisen uransa melko myöhään. Hänen teoksensa liittyvät unelmien, painajaisten, syvien pelkojen ja piilotettujen halujen ideoihin. Hän oli monella tapaa surrealismin edeltäjä, joka alkoi tutkia alitajunnan pimeitä kulmia jo ennen surrealistisen liikkeen syntyä. Alla on 10 Redonin teosta, jotka sinun pitäisi tietää.

1. Odilon Redonin nousu kuuluisuuteen: Des Esseintes

Odilon Redonin tuotanto jakautuu yleensä kahteen visuaalisesti erottuvaan ajanjaksoon: mustaan ​​ajanjaksoon, jolloin hän työskenteli pääasiassa mustavalkoisten litografioiden kanssa, joita kutsutaan noireiksi, ja värikauteen, jolloin hän otti käyttöön pastellit ja maalin. Vaikka Redon opiskeli taidetta ja kuvanveistoa 1860-luvulla, hänen uransa keskeytti Ranskan ja Preussin välisen sodan puhkeaminen vuonna 1870. Hänet valmistettiin ja palasivat vuotta myöhemmin jatkaen työskentelyä litografioiden ja hiilipiirustusten parissa.

Laajasta työstään huolimatta hän jäi enimmäkseen huomaamatta dekadenttisen romaanin julkaisuun asti Taaksepäin Joris-Karl Huysmans vuonna 1884. Huysmansin hahmo, nuori hemmoteltu aristokraatti Des Esseintes, pettynyt elämään, viettää päivänsä kartanossa täydellisenä erakona. Yksi hänen harvoista tehtävistään on pohtia taidekokoelmaansa, johon kuuluu Gustave Moreaun maalaus ja sarja Redonin litografioita. Romaanin menestys sai suuren yleisön huomion Redoniin. Ehkä kiitollisuuden vuoksi Redon suunnitteli kannen romaanin uudelle painokselle vuonna 1888.

2. Kunnianosoitus kirjoittajalle: Edgar Poelle

Redonin synkkiä ja hirviömäisiä luomuksia verrattiin usein teoksiin Francisco Goya . Hän todellakin sai häneltä inspiraation julkaisi sarjan litografioita nimeltä Kunnioitus Goyalle . Silti taiteilijalla oli paljon enemmän tekijöitä, joista hän vaikutti. Yksi heistä oli kuuluisa amerikkalainen kirjailija Edgar Allan Poe, joka tunnetaan parhaiten makaaberista runoista ja novelleista. Kelluvat päät ja silmät olivat Odilon Redonin suosittuja motiiveja, jotka ilmestyivät hänen töihinsä eri muodoissa ja muodoissa vuosien varrella. Poelle omistettu litografiasarja ei ollut suora esimerkki hänen teksteistään, mutta Redon onnistui kuitenkin kääntämään vaikutelman kirjallisesta visuaaliseen kieleen. Taidehistorioitsija Marina van Zuylen selitti Redonilla ja Poella oli ainakin yksi yhteinen piirre, kaipuu r sommittelua kuvattaessa olentoja, jotka olivat kurittomia ja hajoavia .

3. Mytologian uudelleen kuvitteleminen: Sireeni

Sireenit, kreikkalaisesta mytologiasta tunnetut olennot, tunnettiin perinteisesti puolinaisista puolilintuina, jotka houkuttelivat merimiehet ansoihin eteerisellä kauneudellaan ja maagisilla äänillään. Redonin sireeni ei kuitenkaan ole lähellä tätä kuvaa. Syvistä vesistä nousevalla olennolla on ihmisen kasvot, jotka on kiinnitetty epäsuhtaiseen vartaloon, jota peittävät terävät piikit, jalkojen sijaan käärmemäinen häntä.

Tämä kuva on kaukana perinteisestä sireenien kuvaustavasta, mutta se muistuttaa suuresti hybridejä, joita löytyy keskiaikaisia ​​käsikirjoituksia . Keskiaikaiset taiteilijat kuvasivat usein outoja olentoja, joilla ei ollut biologista järkeä. Nämä hirviöt johtuivat joko virheellisistä kuvauksista, koska bestiaaria kuvittaneet taiteilijat eivät useimmissa tapauksissa olleet koskaan nähneet kuvaamiaan eläimiä, tai monimutkaisia ​​symbolisia viestejä koodattuina eri eläinten ja olentojen ruumiinosiin yhdistettyinä.

4. Inhosta empatiaan: Itkevä hämähäkki

Hämähäkit ovat yleinen motiivi Odilon Redonin teoksissa. Ehkä ne voidaan ymmärtää kelluvan pään symbolin muunnelmana. Vaikka hämähäkit herättävät harvoin positiivisia assosiaatioita, Redonin versio epämiellyttävästä olennosta ei ole niin inhottava kuin miltä ensi silmäyksellä näyttää. Itkevä hämähäkki on syvästi surullinen ja itkee niin paljon surusta, että sitä on vaikea torjua. Sen sijaan olento herättää myötätuntoa, ikään kuin se näyttäisi surun ja tuskan kasvot, jotka ovat piilossa syvällä jokaisen ihmissielun sisällä. Redonin hirviöiden ei ollut tarkoitus olla pelottavia. Ne voidaan tulkita heijastuksiksi ihmisen alitajunnasta, tukahdutettuista tunteista tai piilotetuista tunnetarpeista.

5. Luonnon valjastaminen: Caliban

Shakespearessa Myrsky, Caliban on puoliksi ihminen puoliksi hirviö. Taikuri Prosperon orjuuttama Caliban edusti luonnonvoimia. Se merkitsee myös mahdollisuutta, että nämä voimat ovat ihmiskunnan hallinnassa. Redonin aikana tämä kuva yhdistettiin Charles Darwinin evoluutioteoriaan ja olentojen asteittaiseen muutokseen ja evoluutioon. Aivan kuten nuo hämähäkit ja kelluvat silmät, Caliban ei esiintynyt vain kerran Redonin tuotannossa. Muut taiteilijat maalasivat Calibanin tavallisesti epämuodostuneena antropomorfisena fawn-kaltaisena olentona. Odilon Redon näki hänet eri valossa. Hänen kalibaaninsa näyttää enemmän kasvilta kuin eläimeltä. Kuten luonto itse, Shakespearen ja Redonin Caliban eivät ole luonnostaan ​​hyviä tai huonoja.

6. Perhekuva: Nainen lapsen kanssa

1890-luvulla Odilon Redon luopui pelkästä mustavalkopaletista ja alkoi toteuttaa värejä. Monet taidehistorioitsijat yhdistävät Redonin laajan kirkkaiden värien käytön myöhemmällä aikakaudellaan taiteilijan kreoliperintöön. Sekä hänen äitinsä että vaimonsa olivat ranskalaisia ​​kreoleja, joista ensimmäinen syntyi Louisianassa ja jälkimmäinen Ile Bourbonissa, joka tunnetaan nykyään nimellä Reunion. Redonin vaimo Camille ja poika Arï esiintyivät usein hahmoina hänen maalauksissaan. Säännöllisten muotokuvien lisäksi hän kuvasi vaimoaan usein kristittynä pyhimyksenä tai hehkuvana muualla olevana olentona. Pariskunnan poika Arï Redon kasvoi myös taiteilijaksi, mutta ei niin menestyväksi kuin hänen isänsä.

7. Odilon Redon ja henkinen: Buddha

Kuten monet sen ajan taiteilijat, Redon oli syvästi kiinnostunut henkisistä ja okkulttisista käytännöistä. Hän oli kiehtonut Teosofia ja kaikkien uskonnon perusperiaatteiden olennainen yhtenäisyys. Samaan aikaan teosofit luottivat voimakkaasti itäisten uskontojen, erityisesti buddhalaisuuden, käsitteisiin. Kukkien ympäröimiä Buddha-hahmoja esiintyi Redonin teoksissa usein 1900-luvun alussa. Joskus nämä hahmot toteuttivat myös kristillistä ikonografiaa.

8. Valittava taiteilija: Ophelia

Shakespearen sankaritar Ophelia oli hyvin henkilökohtainen aihe. Vuonna 1888 Redonin läheinen ystävä Emile Hennequin hukkui ollessaan lomalla taiteilijan kanssa. Redon näki henkilökohtaisesti tämän tragedian ja oli siitä niin järkyttynyt, että hän teki seuraavina vuosina kymmeniä kuvia Opheliasta, eteerisestä naisesta, joka kelluu kukkien keskellä joko kuolleena tai unessa. Shakespearen kirjoittamassa alkuperäisessä näytelmässä Ophelian kuoleman syy jäi epäselväksi. Hän joko teki itsemurhan tai putosi vahingossa jokeen, ja hänen painava mekkonsa veti hänet syvemmälle. Vaikka Hennequinin kuolema oli selvästi onnettomuus, Odilonin kääntyminen sellaisiin kuviin oli ehkä selviytymismekanismi ja tapa elää ystävänsä menetyksen yli. Kuva Opheliasta oli melkoinen suosittu Redonin ajan taiteilijoiden keskuudessa, mutta hänen lähestymistapaansa aiheeseen täydensi henkilökohtainen tragedia.

9. Rakkaudesta ja lempeistä hirviöistä: Kykloopit

Yhdessä laajalti tunnetuista maalauksistaan ​​Redon kuvitteli uudelleen kreikkalaisen myytin yksisilmäisestä jättiläisestä Polyfemuksesta, joka rakastuu Galatea-nimiseen naidiin. Muinaisten kreikkalaisten lähteiden mukaan Polyphelus esitettiin verenhimoisena ihmissyöjähirviönä. Esimerkiksi Homeroksen tekstissä Polyphemus sokaisi Odysseus koska yritti syödä aluksensa miehistön. Kuitenkin, aivan kuten edellä käsitellyn sireenin tapauksessa, Redonin Polyphemus eroaa radikaalisti alkuperäisestä myytistä.

Hänen kyklooppinsa ei ole väkivaltainen kauhistuttava peto, vaan lempeä jättiläinen, joka kaipaa rakkautta ja kiintymystä ja tarkkailee rakkaansa kaukaa. Hän saattaa pelotella valmistautumatonta katsojaa, mutta ei siksi, että taiteilija olisi halunnut sen tehdä niin. Redonin hirviöt ovat ihmismielen ja alitajunnan luomuksia, asiat ovat usein synkkiä ja epänormaalia, mutta harvoin uhkaavia tai aggressiivisia.

10. Odilon Redonin vuoro koristeluun

Vuonna 1853 Japani avasi rajansa kaupallisille ja diplomaattisille yhteyksille, mikä päätti yli 200 vuotta kestäneen eristyneisyyden. Pian artefaktit, taideteokset ja legendat, joita ihmiset toivat lukemattomilta tutkimusmatkoilta, tulvivat Eurooppaa. Näistä tapahtumista syntyi japonismi-niminen suuntaus, joka sai eurooppalaiset pakkomielle japanilaisesta kulttuurista. Puupalikka painaa sisään ukiyo-e tekniikka oli erityisen suosittu. Yleisesti ottaen japanilaisessa taiteessa näkyvät linjat, värit ja sommittelut toimivat loistavana inspiraationa ranskalaisille taiteilijoille, kuten Redon. 1900-luvulla Redon kääntyi koristetaiteen puolelle luoden paneeleja sekä taittoseinäkkeitä suoraan japanilaisesta kulttuurista inspiroituneena. Ajatuksena oli tehdä korkea taiteen muodot, kuten maalaus ja kuvanveisto, yhtä tärkeitä kuin koriste- soveltavaa taidetta.