Kubistista taidetta nukkeille: Aloittelijan opas

Pullo Vieux Marcia, lasia, kitaraa ja sanomalehteä, Pablo Picasso, 1913, Tate, Lontoo

Kubistinen taide syntyi 1900-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä, edelläkävijänä Pablo Picasso ja Georges Braque. Se alkoi kokeellisesta taidemuodosta, joka kyseenalaisti tavan, jolla havaitsemme esineitä ja kuinka tulemme ymmärtämään niitä. Kubismiliike, kuten monet muutkin tämän ajanjakson liikkeet historiassa, käänsi selkänsä perinteisille maalauksen ideoille, joita oli juurrutettu renessanssista lähtien.

Kubistisen taiteen määrittely

Pullo ja kalat Kirjailija: Georges Braque , 1910–1912, Lontoon Taten kautta

Kubistinen taide voidaan nähdä leikkisänä keskusteluna taiteen kanssa niin sen asemassa yhteiskunnassa kuin sen todellisuudenkuvausmenetelmissä. Tässä keskustelussa kubismi pyytää katsojaa ajattelemaan, ei pelkästään vastaamaan värin ja viivan aistikkuuteen, jonka saatamme löytää vaikkapa impressionistisesta maalauksesta. Itse asiassa, kun Braque tai Picasso näkee ensimmäisen kerran heidän kubistivuosiensa aikana, hämmästynyt katsoja hämmästyttää heidän yksivärisistä, järjettömästä sävellyksestään.

Vaikka kubismiliike oli suhteellisen lyhytikäinen, niillä olisi olennainen osa sen historiaa modernistinen taide . Kubistinen taide vaikutti moniin muihin taidesuuntauksiin, mm Tyyli ja Ekspressionismi , etsiessään edustusta abstraktion kautta. Ymmärtääksemme kubistista taidetta ja vastataksemme kysymykseen 'mitä on kubismi?' meidän on syvennettävä taidehistoriaan ja modernismin huolenaiheeseen löytää taidemuoto, joka esittelee nykyaikaa tarkasti.

Kubismiliikkeen muodostuminen

Provencessa rinteessä Kirjailija: Paul Cézanne , 1890-92, National Galleryn kautta Lontoossa

Renessanssista lähtien,länsieurooppalainen maalaus oli kiinnostunut siitä, kuinka luoda rationaalinen, kolmiulotteinen kuva tasaiselle, kaksiulotteiselle pinnalle; kohti naturalismi ja poispäin abstraktio . Menetelmiä oli tietysti monia, ja keskustelua siitä, mitä aihetta pitäisi kuvata, mutta tosiasia on, että taiteilijoiden oli luotava katsojalle illuusio tilasta. Tämä tilan illuusio muodosti näkökulman, josta katsoja saattoi ymmärtää maalauksen.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Naturalismi hallitsi maalaustaiteen 1800-luvun lopulle asti, jolloin taiteilijat alkoivat kyseenalaistaa maalauksen keinotekoisuutta. Maalarit mm Édouard Manet oli alkanut maalata tyylillä, jota nyt näemme impressionistisen maalauksen varhaisena muotona; Vincent van Gogh muutti näkemänsä sen vaikutukseksi häneen emotionaalisesti. Nämä taiteilijat kokeilivat ja yrittivät ymmärtää, miten me näemme maailman: onko se vaikutelman kautta kohtauksesta vai miten koemme kohtauksen? Lisäkysymyksen esittäisi Paul Cézanne : miten maalaamme esineen, kun se muuttuu jatkuvasti liikkuessamme sen ympärillä? Esineet eivät tule meille yhdestä näkökulmasta, vaan monesta näkökulmasta.

Paul Cézannen asetelma inkivääripurkin ja munakoison kanssa, 1893-94, New Yorkin Metropolitan Museum of Artin kautta

Paul Cézanne aloitti tämän projektin, jonka tarkoituksena oli ymmärtää, kuinka esineitä hahmonnetaan useista eri näkökulmista. Naturalismi oli siis keinotekoista ja väärää elämää; se renderöi esineitä yhdestä näkökulmasta kerrallaan. Kubismiliike etsi uutta visuaalista kieltä, joka ilmaisi tarkasti todellisuuden.

Perustusvuodet

Viadukti L'Estaquessa Kirjailija: Georges Braque , 1908, Smarthistoryn kautta; kanssa Horta d'Ebre Kirjailija: Pablo Picasso , 1909, MoMA:n kautta, New York

Picasson Avignonin naiset (1906) ei ole vain yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista taideteoksista, vaan myös kubismiliikkeen alku. Se on äkillinen, tärisevä, sirpaleista koostuva, eikä katsojalla ole tilaa katsoa. Figuurit ovat vääristyneitä ja abstrakteja, muistuttaen tasaista pintaa, jolle maalaus on luotu. Kuitenkin juuri Georges Braque ja hänen kunnioitusmaalauksensa Cézannelle muodostaisivat varhaisen, myös analyyttiseksi kutsutun kubistisen taiteen keskeiset ideat.

Braquen maalaukset L'Estaquen alueesta vuodelta 1908 esittivät taloja ja puita, jotka oli riisuttu paljaisiin muotoihinsa – muodot, joista esine muodostuu – kaoottisella tavalla. Tila on tiivistynyt ja valonlähde kyseenalainen. Braque halusi päästä eroon maalauksen illusionismista ja kohdata katsojan sen kanssa, mikä maalaus on; kaksiulotteinen merkkikangas. Tapaamalla Picasson he päättivät kokeilla tätä ideaa asetelman genren kautta.

Avignonin naiset Kirjailija: Pablo Picasso , 1906, MoMA:n kautta, New York

He halusivat kyseenalaistaa maalauksen illusionismin ja sen, kuinka taiteilija voi kuvata näkemäänsä – sillä se on taiteilijan peruskysymys – hetkeäkään jäädyttämättä. Se, mitä asetelma tarjosi, oli tapa kokeilla esineiden purkamista, tilan rajoittamista ja useiden näkökulmien näyttämistä. Analyyttisesta kubistisesta taiteesta tulisi pikemminkin käsityksen kuin havainnoinnin taide. Se oli älyllinen ajatus siitä, kuinka opimme ymmärtämään ympärillämme olevia esineitä.

Analyyttisessä kubismissa löydämme siis kaoottisen kankaan muotoja, jotka merkitsevät esineitä. Maalauksen otsikko antaa vihjeen siitä, mitä meidän pitäisi etsiä. Esimerkiksi Braquessa Mandora , voimme nähdä selvästi mandoran äänireiän ja kielet, mutta kielet liikkuvat jatkuvasti ikään kuin me liikkuisimme niitä katsoessamme. Kangas koostuu useista pinnoista, jotka on mielivaltaisesti varjostettu, jotta katsoja ei saa käsitystä valonlähteen sijainnista. maalauksen muodot on karsittu, mikä luo vaikutelman ajassa muuttuvasta katseesta. Tämä maalaus leikkii maalauksen illuusiolla samalla kun heikentää tätä illuusiota.

Georges Braquen Mandora, 1909, Lontoon Taten kautta; Pullot ja lasit, Pablo Picasso, 1912, Guggenheim-museo, New York

Myöhemmät vuodet

Pullo rommia ja sanomalehti Kirjailija: Juan Gray , 1914, Guggenheim-museon kautta, New York; kanssa Hedelmäkulho, viulu ja pullo Kirjailija: Pablo Picasso , 1914, Lontoon Taten kautta

Kubismiliike muuttui vuonna 1912, jolloin Georges Braque päätti liimata maalaukseensa palan öljyliinaa. Tämä oli synteettisen kubismin alku. Synteettinen kubistinen taide tarjosi Picassolle ja Braquelle lisäulottuvuuden leikkiessään taiteen käsitteellä. Analyyttisen kubistisen taiteen loppuvaihe oli integroinut kankaalle kaavamaisten kirjainten käytön muistuttamaan katsojaa sen tasaisuudesta, mutta nyt liimattua paperia tarjosi kankaalle sopimattoman jännityksen, joka häiritsi kuvataiteen valtakuntaa.

Se, että Braque käytti sävellyksessään öljykangasta, merkitsi 'kuvataiteen' romahtamista. Öljykangas valmistettiin mekaanisesti ja massatuotettu, joten se ei vaatinut taiteellisia taitoja. Itse asiassa Braque sanoi implisiittisesti, että kuvataide oli menneisyyttä; todella moderni lausunto. Taito maalata luonnollisesti oli kadonnut nyt, kun voitiin kiinnittää halpa materiaali, joka näytti aidolta; Braquen tapauksessa se oli öljykangas, joka näytti puun syyltä.

Kollaasin käyttö synteettisessä kubistisessa taiteessa oli merkittävää, koska se loi jännitystä kankaalle. Asettamalla todellinen esine kankaalle luonnosteltujen muotojen viereen, se leikkii illusionismin ja todellisuuden käsitteellä. Tämä epäselvyys kiinnitti huomion perinteisen maalauksen vääryyteen ja osoitti kohti epistemologinen ero taiteen ja esityksen välillä. Käyttämällä 'matalaa' taidemuotoa, kollaasia, Braque ja Picasso haastoivat kuvataiteen sen todellisuutta edustavan voiman.

Kubistinen salonki

Maisema Kirjailija: Albert Gleizes , 1912, Guggenheim-museon kautta, New Yorkissa

Vaikka Braquen ja Picasson katsotaan olevan kubismiliikkeen pioneereja, he olivat poissa julkisuudesta ja loivat teoksia yksityiseen holhoukseen. Muut taiteilijat, kuten Jean Metzinger, Fernand Leger ja Robert Delaunay, viljelivät kuitenkin tyyliä kubistisella tavalla. Nämä taiteilijat olivat jäseniä ryhmään nimeltä Osa D'Or ja olivat johtavia maalareita, jotka tekivät yleisön tietoisiksi kubistisesta taiteesta.

Nämä kubistiset taiteilijat erosivat Braquesta ja Picassosta useilla tavoilla. He maalasivat suurempia kankaita, joiden aiheena olivat suuremmat teemat; kaupunkimaisemat, muotokuvat ja hengelliset vaikutelmat olivat kaikki Salon-kubistien aiheita. Näemme heidän työssään ajatuksen nykyaikaisuuteen ja uuden taiteen muodon luomiseen ajallensa. He olivat myös paljon enemmän filosofisia ja ottivat ajatuksia vaikutusvaltaiselta ja nykyaikaiselta filosofilta. Henri Bergson hänen ajatuksensa Dureesta; kaikki elämä on olemassa muistin ja näkemyksen yhtenäisyydessä.

Punainen Eiffel-torni Kirjailija: Robert Delaunay 1911-12; kanssa Kaupunki Kirjailija: Robert Delaunay , 1911, Guggenheim-museon kautta, New Yorkissa

Tämä ryhmä tarjosi ehkä loogisemman lähestymistavan kubistiseen taiteeseen, kun taas Braque ja Picasso keskittyivät leikkimään taiteella ja sen perinteellä tehden samalla tyyliinnovaatioita. Section D'orin maalarit olivat huolissaan siitä, kuinka yksilö näkee todellisuuden nykyaikaisuuden kokemuksessa, ja he halusivat kiinnittää yleisön huomion tähän kokemukseen.

Kubistinen taide ja kahdeskymmenes vuosisata

Taidekriitikko Kirjailija: Raoul Hausmann , 1919-20; kanssa Z 105 -portaalit tai Kurt Schwittersin talot , 1918, Lontoon Taten kautta

Braquen ja Picasson kubistisen taiteen esittelyllä olisi pysyvä vaikutus modernistiseen taiteeseen. Heidän tutkimuksensa muodolliseen ilmaisuun sai heidät kyseenalaistamaan kulttuurisia oletuksia taiteesta ja todellisuudesta, tekniikan, jonka Dadaismi ja Surrealismi . He tutkivat 'korkean' ja 'matalan' taiteen välistä kulttuurista eroa luoden synteesin, joka avaisi ovia uusille luoville tutkimuksille.

Ensimmäisen maailmansodan jälkeen vaadittiin maalauksen järjestyksen palauttamista; kaaos ja niin monien elämien tuhoutuminen saivat aikaan taiteen tarkistamisen; käyttää sitä kulttuurin tutkimiseen, ei todellisuuden tutkimiseen – vaikka tämä kokonaisuutena ei onnistuisi pysäyttämään toista maailmansotaa edeltäneiden vuosien onnettomuutta.

Guernica Kirjailija: Pablo Picasso , 1937, Madridin Reina Sofia National Art Center -museon kautta

Tämä ei merkinnyt kubistisen kokeilun tunnustuksen menetystä. Ensimmäisen maailmansodan loppuun mennessä kubistinen taide oli vakiinnuttanut asemansa uudeksi modernin visuaalisena kielenä, josta tuli itseään, taidetta. Kaoottiset kankaat olivat nyt soveltuva ilmaisumenetelmä. Vuonna 1937, kun natsijoukot pommittivat Guernican kaupunkia, kauhu sai Picasson maalaamaan oman tulkintansa tapahtumista lisätäkseen tietoisuutta tuhosta. Hän myös tietysti käytti kubistista menetelmää ilmaistakseen tuon todellisuuden; sillä mitä oli tuhoa kuin ihmisten, rakennusten ja maiseman hajoamista hajallaan sirpaleiksi?