7 Elsa Schiaparellin suurimmista taiteellisista yhteistyöprojekteista

Elsa Schiaparelli oli enemmän taiteilija kuin muotisuunnittelija. Kiehtovan uransa aikana hän muutti symbolisia esineitä ja taiteellisia konsepteja puetettaviksi vaatteiksi. Hän oli monien tunnettujen surrealistisen liikkeen taiteilijoiden ystävä, tulkitsi heidän ideoitaan ja lisäsi omiaan. Lue lisää saadaksesi lisätietoja siitä, kuinka suuri italialainen suunnittelija toi surrealismin muodin maailmaan.

Kuka oli Elsa Schiaparelli?

Elsa Schiaparelli oli tunnettu muotisuunnittelija ja ainoa taiteilija, joka pystyy tulkitsemaan surrealismin ajatuksia ja tyyliä muodin kautta. Hän oli kotoisin huomattavasta roomalaisesta perheestä, ja hänen äitinsä oli sen jälkeläinen Lääkärit perhe ja hänen isänsä ja veljensä ovat historioitsijoita, taiteen keräilijöitä, arkeologeja ja tähtitieteilijöitä. Marsissa on jopa kraatteri, joka on nimetty Giovanni Schiaparellin, Elsan veljen mukaan, joka tutki planeetta observatorioissa ympäri Eurooppaa.

Huolimatta hänen etuoikeutetusta taustastaan ​​ja perheensä monista jännittävistä ideoista, Elsa Schiaparellin lapsuus ei ollut onnellista. Schiaparellin äiti moitti häntä jatkuvasti siitä, että hän oli 'liian ruma' nuorempaan sisareen verrattuna ja rajoitti hänen taiteellisia pyrkimyksiään. Pikku Elsa kylvi kukansiemeniä korviinsa ja nenäänsä yrittäen tehdä itsestään kauniin vain kuvittelemallaan tavalla. Siemenet eivät tietenkään kasvaneet, mutta haaveet kehosta, joka yhtyisi luonnon kanssa ja saavuttaisi yliluonnollisen, transgressiivisen kauneuden, säilyi.

Perheensä konservatiivisen elämäntavan tukehtuneena Schiaparelli pakeni, asettui Lontooseen ja meni naimisiin okkultisti joka väitti omaavansa psyykkisiä voimia. Avioliitto ei kestänyt kauan. Hän jätti Elsan heidän vastasyntyneen tyttärensä kanssa New Yorkiin ilman selitystä. Tarve siirtyä eteenpäin ja ottaa vastuu elämästään johti Schiaparellin ottamaan uraauurtavan uransa ensimmäiset askeleet.

Taiteen ja muodin yhdistäminen

Schiaparellin yhteys taiteeseen alkoi vuonna 1922, kun hän tapasi Gabrielle Picabian, kuuluisan dadaistin vaimon. Francis Picabia , matkalla takaisin Eurooppaan. Pariisissa Picabiat esittelivät hänet aikansa edistyksellisimmille ja avantgarde-taiteilijoille, jotka pian johtivat surrealistista liikettä. Hän tunsi olonsa helpoksi näiden luovien mielien joukossa, ja hän alkoi pian työskennellä eri projekteissa, mukaan lukien Man Rayn auttaminen Dadaisti projekteihin ja legendaarisen couturierin avustamiseen Paul Poiret . Poiretin ohjauksessa hän alkoi luoda omia vaatteitaan. Hänen sosiaalisen piirinsä antoi hänelle mahdollisuuden kuvitella muotia ei pelkästään puettavina esineinä, vaan ilmeikkäinä taiteellisina lausuntoina.

Yksi ensimmäisistä Schiaparellin koskaan suunnittelemista teoksista oli tekstiilitulkinta surrealistista optinen illuusio , illuusio siitä, että maalatut esineet näyttävät todellisilta. Schiaparelli suunnitteli villapaidan, jossa iso rusetti oli neulottu suoraan kankaaseen, josta tuli heti menestys. Seuraavina vuosina hän kehitteli ideoitaan edelleen siirtymällä päivittäisestä kulumisesta muotiin.

Hän työskenteli teemakokoelmien parissa Zodiac jossa on taivaallinen kirjonta ja Taidekomedia on kunnianosoitus italialaiselle teatterille ja teoksille Paul Cezanne ja Pablo Picasso .

Kaikki naiset eivät voineet käyttää Schiaparellia, mutta sillä ei ollut mitään tekemistä verta jäähdyttävien hintalappujen kanssa. Schiaparellin mallit vaativat hermoja, itseluottamusta, huomattavaa määrää itseironiaa ja suurta persoonallisuutta. Tässä on luettelo taiteilijoista, joiden kanssa Elsa Schiaparelli teki yhteistyötä.

1. Pablo Picasso & Man Ray

Käsineet olivat tärkeitä ja toistuvia kappaleita Schiaparellin uralla. Kuitenkin idea alkuperäisestä suunnittelusta tuli hänelle legendaaristen taiteilijoiden teosten kautta. Kerran, Pablo Picasso maalannut käsinemäisiä ääriviivoja näkyvän taiteen kuraattorin Yvonne Zervosin käsiin ja Mies Ray , luovan valokuvauksen pioneeri, otti siitä kuvan.

Schiaparellia kiinnosti ajatus käsineistä, jotka sen sijaan, että peittäisivät käsiä, paljasti niitä entisestään. Hänen vaikutelmansa valokuvasta johti käsineisiin, joissa oli punaiset kynnet värillisestä python-nahasta. Odottamattoman paljastamisen käsite kehittyi edelleen, kun Schiaparelli suunnitteli myöhemmin käsineitä, joissa oli kynnet, kidukset ja jopa repeytynyt iho paljastaen lihan.

2. Salvador Dali

Salvador Dali oli usein Schiaparellin yhteistyökumppani, ja yksi kuuluisimmista teoksista on epäilemättä Hummeri mekko . varten helppous , hummeri oli voimakas eroottinen symboli, joka erotti mekon koskemattoman valkoisen kankaan. Molemmilla taiteilijoilla oli taipumus skandaaliin, mikä johti lukuisiin kuvioihin, joita Euroopan rohkeimmat naiset käyttivät. Yhdessä mallissa oli luurankomekko, jonka päälle oli ommeltu paljaat luut. Kuten Picasson maalattujen hansikkaiden tapauksessa, Dali ja Schiaparelli leikkivät ajatuksella, että vaatteet paljastaisivat jotain, mitä heidän tavallisesti olisi pitänyt kätkeä.

Muut yhteistyöt Dalin kanssa olivat vieläkin ylenpalttisempia ja toisaalta maailmallisempia. Yksi Schiaparelli-keräilijöiden halutuimmista esineistä on hajuvesipullo tuoksulle Auringon kuningas jonka suunnitteli Salvador Dali vuonna 1946. Jättiläisen simpukankuoren muotoinen kullattu laatikko kätki lasipullon, joka oli valmistettu auringon, aaltojen ja lentävien lintujen muodoista.

3. Meret Oppenheim

1930-luvulla tuntematon, mutta lupaava taiteilija soitti Meret Oppenheim alkoi kokeilla turkista ja luonnonmateriaaleja töissään. Oppenheimille turkis oli merkki villistä luonnosta, muodikkaiden mekkojen alla vielä piiloutuneista alkusykeistä ja korkean seuran naisten moitteettomista tavoista. Hän ehdotti mallia Schiaparellille, ja rakkaudestaan ​​monitulkintaisuuteen ja symboliikkaan tunnettu suunnittelija suostui tekemään sen.

Oppenheimin rannekorut eivät vain jättäneet jälkeä muodin historiaan, vaan niistä tuli lähtökohta yhdelle 1900-luvun kuuluisimmista taideteoksista. Karvakoruista Oppenheim siirtyi karvaisiin juoma-astioihin, jotka peittivät teekupin ja lautasen gasellin turkisella.

4. Alberto Giacometti

Alberto Giacometti ei ole taiteilija, joka yhdistetään välittömästi hienoon muotisuunnitteluun ja glamouriin. Hänen veistoksensa ja maalauksensa synnyttävät yleensä hylätyn ja epätoivo . Silti hän teki yhteistyötä Elsa Schiaparellin kanssa ja loi kokoelman koruja ja nappeja, jotka muistuttavat myyttisiä olentoja, kuten sfinksejä ja naideja. Painikkeiden ylivoimainen muotoilu oli ainutlaatuinen piirre Schiaparellin couturessa, ja osa niistä oli muotoiltu antiikkikolikoiden, hyönteisten tai sirkusakrobaattien kaltaisille.

Giacometti oli sodanjälkeisen Euroopan lopullinen kuvanveistäjä, joka ilmaisi sukupolvensa pettymyksen ja kollektiivisen trauman. Siitä huolimatta hän tunsi taiteen erittäin hyvin Antiikki erityisesti Kreikassa ja Egyptissä. Giacometti loi myös sarjan antiikin inspiroimia pylväitä, jotka koristavat edelleen couture-talon huoneita.

5. Jean Cocteau

Jean Cocteau piti itseään runoilijana, mutta teki myös elokuvia ja maalauksia. Cocteau oli monien kuuluisien taiteilijoiden ja esiintyjien ystävä Amedeo Modigliani ja Edith Piaf ja oli yksi surrealistisen liikkeen johtavista älyllisistä voimista.

Cocteaun piirustustyyli oli omaleimainen, ja sävellykset näyttivät olevan tehty yhdellä käden vedolla ja minimalistisella väripaletilla. Elsa Schiaparelli muutti yhden piirustuksensa kirjontaksi. Jean kokeili myös korujen suunnittelua luoden kappaleita, joita Maison Schiaparelli edelleen keksii uudelleen ja myy.

6. Leonor Fini

Suuri argentiinalainen surrealisti Leonor Fini hänellä oli läheinen suhde Elsa Schiaparelliin ja hän vastasi yhdestä couture-talon ikonisimmista malleista. Järkyttävä hajuvesi. Vuonna 1937 lanseeratusta rakuunasta, myskistä ja hunajasta muodostui brändin tunnustuoksu. Leonor Finin pullo oli yhtä innovatiivinen kuin hajuvesi itse. Naisten vartalon tai ompelijan mallinuken muotoinen se oli koristeltu kukilla ja peitetty ohuella lasikuvulla.

Hajuvesisuunnittelun ja muotikuvituksen lisäksi Fini loi persoonallisia taideteoksia, kuten muotokuvan Elsa Schiaparellin tyttärestä Yvonnesta, joka tunnettiin perheessä hellästi nimellä Gogo. Gogosta tuli myöhemmin malli ja näyttelijä, joka äitinsä kuoleman jälkeen vuonna 1973 siirtyi järjestämään ja säilyttämään Elsa Schiaparellin arkiston.

7. Rene Magritte

Vaikka Rene Magritte ei ollut koskaan työskennellyt henkilökohtaisesti Elsa Schiaparellin kanssa, hänen taiteensa inspiroi joitain hänen ikonisista teoksistaan. Kuuluisa maalaus Kuvien petos (tunnetaan yleisemmin nimellä Tämä ei ole putki synnytti ainoan Schiaparellin koskaan luoman miesten tuoksun. The Nuuska hajuvesi (viittaus aikansa suosittuun tupakkamerkkiin), joka oli pakattu piippumaiseen pulloon, esitteli laventelin, bergamotin, männyn ja jasmiinin koostumuksen.

Kulissien takana oleva osallistuminen Rene Magritte ei rajoittunut tuoksuihin. Vuonna 1939 Schiaparelli suunnitteli korkokengät mokkanahkasaappaat, joissa oli apinankarvat nilkoissa. Suunnittelu, sekä vastenmielinen että kiehtova, oli kunnianosoitus Magritten työlle Rakkaus aseista riisuttu .

Elsa Schiaparellin perintö

Alkuperäinen Maison Schiaparelli sulki ovensa vuonna 1954. Toisen maailmansodan päätyttyä yleisö hylkäsi sotaa edeltävän mallit etsimään jotain uutta ja ilman assosiaatioita traumaattiseen menneisyyteen. Elsa Schiaparelli vietti seuraavat vuosikymmenet elämästään kirjoittaen muistelmiaan ja asui Pariisin ja Tunisian välillä. Ainoa asia, joka oli jäljellä alkuperäisestä Maison Schiaparellista, oli hajuvesiyhtiö.

Elsa Schiaparellin perinnön elvytys tapahtui vuonna 2014, kun couture house esitteli useita kokoelmia, jotka ovat saaneet inspiraationsa – ja joskus suoraan viitaten – vanhoihin malleihin, mukaan lukien kuuluisa. Hummeri mekko . Mutta todellinen paluu tapahtui vuonna 2019, kun amerikkalainen suunnittelija Daniel Roseberry nimitettiin heidän luovaksi johtajakseen. Roseberry otti täysin toisenlaisen lähestymistavan. Sen sijaan, että olisi kopioinut ikonisia teoksia tai tulkinnut niitä uudelleen nykyaikaa varten, hän pyrki työskentelemään Maison Schiaparellin hengessä. Roseberryn mallit ovat nyt yhtä rohkeita, provosoivia ja lumoavia kuin Elsa Schiaparellin suunnittelemat.