Francis Picabia: Taiteilija, jolla on useita tyylejä

Francis Picabia (1879-1954) oli taiteilija, joka kokeili monia erilaisia ​​tyylejä elämänsä ja uransa aikana. Vaikka hän aloitti impressionistisena maalarina, hän tutki fauvismia, kubismia, dadaismia ja surrealismia. Picabian oli helppo olla aktiivinen ja vaikuttaa moniin taidepiireihin, koska Ranskassa oli 1900-luvun alussa niin monia taiteellisia liikkeitä. Picabian henkilökohtaiset olosuhteet antoivat hänelle myös perhetulojensa ansiosta olla vapaampi kuin muut aikansa taiteilijat. Alla on yleiskatsaus Picabian liikkeisiin tyylien kautta sekä ikkuna siihen, mitä Picabiasta ihmisenä tiedetään.

Francis Picabian varhainen elämä

Francis Picabia autossaan , kuvannut Man Ray, 1922, Christie’sin kautta

Francis-Marie Martinez de Picabia syntyi vuonna 1879 Pariisissa kuubalaisen diplomaatin isälle ja ranskalaiselle äidille. Koska hänen vanhemmillaan oli molemmilla huomattavaa varallisuutta, hän sai vapaasti harjoittaa taidetta murehtimatta urastaan ​​tai ansaitsematta rahaa. Varhaisesta iästä lähtien Francis Picabia keskittyi kokeilemaan taiteellista suunnittelua ja nauttimaan rikkaan elämäntavan ylellisyydestä. Vaikka hänelle annettiin monia etuoikeuksia, hänen lapsuutensa oli myös tragedia, kun hänen äitinsä kuoli tuberkuloosiin hänen ollessaan vain seitsemän vuotta.

picabia erottui joukosta taiteellisesti lahjakkaana lapsena, ja nämä kyvyt kasvoivat hänen saavuttuaan teini-iässä. Jossain vaiheessa teini-iässä hän otti maalaukset isänsä kodin seiniltä ja vaihtoi ne väärennöksiin, jotka hän oli maalannut. Hän myi alkuperäiset maalaukset voitolla, ja kun hänen isänsä ei huomannut niiden kadonneen, hän päätti, että hänen pitäisi jatkaa taiteen uraa. Hän osallistui Koristetaiteen koulu Pariisissa opiskelemaan taidetta tavoitteenaan perustaa oma studio ja tutkia monia taiteellisia tyylejä.

Koulutus ja impressionismi

Montignyn kirkko, syksyn vaikutus Kirjailija: Francis Picabia , 1908, Bonhamsin kautta

Hänen aikanaan klo Koristetaiteen koulu ja uransa viiden ensimmäisen vuoden aikana Francis Picabia teki nimensä impressionistisena taidemaalarina. Impressionismi oli 1800-luvun Ranskassa kehitetty tyyli, jossa kuvattiin realistisia ja eloisia kohtauksia ja yleensä maisemia. Picabia teki monia näistä teoksista, kuten hänen 1908 maalauksensa Montignyn kirkko, syksyn vaikutus.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Vaikka Francis Picabia sai mainetta ja huomiota näistä impressionistisista maalauksista, ne eivät olleet vailla kiistaa tuolloin. Picabia eli hiljaista elämäntapaa Pariisissa emäntänsä kanssa tuolloin, ja monet kiistivät hänen impressionistisen työn aitoudesta ja vilpittömyydestä. Monet hänen maisemistaan ​​tuntuivatkin kopioituilta postikorteista sen sijaan, että ne olisivat nähty näyttämöllä, mutta hänen teoksensa osoittivat silti paljon lahjakkuutta ja lupaavuutta toteutuksessaan. Hollantilais-ranskalainen impressionistinen taidemaalariCamille Pissarrosanotaan olleen yksi monista, jotka ilmaisivat pettymyksen tai yllätyksen nuoren Picabian työskentelyn suunnasta.

Varhaiset abstraktit teokset: kubismi ja fauvismi

Kumi Kirjailija: Francis Picabia , 1909, Pariisin Pompidou-keskuksen kautta

Muutaman vuoden impressionististen teosten tekemisen jälkeen Picabia uppoutui avantgarde-elämään Pariisissa ja ihastui nopeasti sekä kubistinen ja fauvisti liikkeet. Mielenkiintoinen yksityiskohta Picabian työstä tänä aikana on, että hän loi yhden ensimmäisistä esimerkeistä abstrakteista teoksista länsimaisessa maalauksessa. Hän loi maalauksensa vuodelta 1909 Kumi kun hän oli vain kolmekymmentä vuotta vanha, ja teos on edelleen yksi historiallisesti tärkeimmistä hänen laajasta työstään. Kumi , ranskalainen sana, joka käännetään nimellä kumi , on valmistettu akvarelli, guassi ja intialainen mustetta pahvikankaalle . Tämä teos on myös leikkisä tutkimus kubismin ja fovismin risteyskohtiin, joita Picabia oli tuolloin kiinnostunut kokeilemaan. Länsimainen taidemaailma ei ollut vielä nähnyt merkittävästi tai puhtaasti abstrakteja teoksia, joten Picabian taideteos on yksi ensimmäisistä.

On keskusteltu jonkin verran läsnä olevan abstraktion asteesta Kumi . Vaikka teos näyttää olevan puhtaasti abstrakti, spekuloidaan, että se voisi olla abstrakti asetelma hedelmäkulhosta. Tämä spekulaatio oli Picabian vaimon tukemana , Gabrièle Buffet-Picabia, joka sanoi, että muilla Picabian hedelmiä kuvaavilla asetelmilla oli sommittelultaan yhtäläisyyksiä suuren abstraktin teoksen kanssa.

Picabian proto-dada-kausi ja vaikutus dadaismiin

Dadan liike Kirjailija: Francis Picabia , 1919, MoMA:n kautta, New York

Vuodesta 1915 1920-luvun alkuun Francis Picabian työ koki jälleen uuden tyylimuutoksen. Tällä kertaa Picabia tutki Dadaismi , taiteellinen liike, joka hylkäsi kapitalismin ja instituutiot käyttämällä ei-perinteisiä ja järjettömiä menetelmiä. Picabia esitteli ensimmäisenä Dadalle New Yorkissa hänen ystävänsä Marcel Duchamp . Myöhemmin hän meni Sveitsiin työskentelemään liikkeen perustajan Tristan Tzaran kanssa.

Picabian työ Dadaismin sisällä oli suuri poikkeama hänen aikaisemmasta taiteestaan, mutta tämä on järkevää, kun otetaan huomioon hänen yleinen kieltäytyminen mukautumasta tai sitoutumasta yksittäiseen taiteen tyyliin koko elämänsä ajan. Hänen vuodelta 1919 Dadan liike kuvasi dadaistista herätyskelloa, joka herätti modernin taiteen näyttämön, sekä askeleita, joita sen saavuttamiseksi tarvittiin. Vaikka Picabia oli enimmäkseen autojen kuvaamisen fani koko elämänsä ajan, hän alkoi piirtää kelloja ja kelloja Sveitsissä oleskelunsa aikana ja sen jälkeen. Francis Picabia yhdessä Mies Ray ja Duchamp, oli yksi ensimmäisistä taiteilijaryhmistä, jotka esittelivät Dada-liikkeen maailmalle, ja he vaikuttivat suureen osaan dadaistista ja surrealistista taidetta tulevina vuosina.

Dadan jättäminen ja surrealististen tutkiminen

Aello Kirjailija: Francis Picabia , 1930, MoMA:n kautta, New York

Vaikka Francis Picabia oli vaikutusvaltainen hahmo dadaistisessa liikkeessä, ja hän päätyi jättämään Dadan dramaattisella tavalla vuonna 1921, kun hän tuomitsi liikkeen, koska se ei enää vaikuttanut uudesta hänelle, minkä hän ilmaisi usein koko uransa ajan. Vaikka hän enimmäkseen kiinnittyi piirtämiseen tutkiessaan dadaismia, hän palasi maalaamiseen ja alkoi adoptoida Surrealismi taiteellisena tyylinä. Picabian tämän ajanjakson teoksia ovat ehkä hänen tunnetuimpia, mukaan lukien hänen Piirtoheitinkalvot sarja.

Picabian surrealisti Piirtoheitinkalvot maalattiin vuosina 1929-1932 ja ne nauttivat suurta menestystä sekä taiteilijan elinaikana että sen jälkeen. Toimii kuten Aello (1930) olivat öljymaalauksia, joissa läpinäkyviä hahmoja oli asetettu luonnollisten ja surrealististen kohtausten päälle. Vuosien edetessä tämän sarjan maalauksista tuli yhä monimutkaisempia. Ennen näyttelyä hänen teoksistaan ​​vuonna 1930, Picabia totesi , Nämä läpinäkyvät kalvot, joissa oli epäselvyyksiä, antoivat minulle mahdollisuuden ilmaista sisimpiä toiveitani […] Halusin maalauksen, jossa kaikki vaistoni voisivat virrata vapaasti. Nämä teokset loivat valtavan ennakkotapauksen modernille taiteelle, sillä kerrostamisesta ja näytteenotosta on tullut vuosien mittaan suositumpia maalaustekniikoina.

Ystävyyssuhteita muiden taiteilijoiden kanssa vuosien varrella

Francis Picabia, Marcel Duchamp ja Beatrice Wood , 1917, New Yorkerin kautta

Osa syy siihen, miksi Francis Picabia pystyi olemaan niin vaikutusvaltainen jopa elinaikanaan, johtuu hänen ystävyyksistään, kumppanuuksistaan ​​ja liikesuhteistaan ​​muiden taiteilijoiden kanssa. Hänen läheinen ystävyytensä ja taiteellinen kumppanuus Man Rayn ja Marcel Duchampin kanssa vaikutti hänen asemaansa merkittävänä vaikutusvaltaisena hahmona pariisilaisessa avantgardissa. Itse asiassa Duchamp oli myös kiehtonut Picabian vaimo Gabrielle Buffet , muusikko, jolla oli suuri vaikutus Picabian taiteeseen.

Koska Picabia arvosti muutosta ja tyylin kokeilua, hänen osallistumisensa sosiaalisiin piireihin muiden taiteilijoiden kanssa oli ratkaisevan tärkeää hänen taiteensa kehitykselle. Man Rayn ja Duchampin lisäksi Picabia seurusteli myös taiteilijoiden kanssa, kuten Beatrice Wood, Camille Pissarro ja Walter ja Louise Arensberg. Hänen osallistumisensa ja kumppanuutensa André Breton olivat katalysaattoreita hänen osallistumiselle surrealistiseen liikkeeseen.

Francis Picabian myöhemmät vuodet ja perintö

Museovieraiden näkymä Pavonia Kirjailija: Francis Picabia , 1929, Sotheby'sin kautta

Francis Picabian myöhempinä vuosina ja kuolemaansa saakka vuonna 1954 hän vaihtoi tyyliään jälleen surrealistisesta tyylistä, jota käytettiin Piirtoheitinkalvot sarja. Haaroittuu eräissä hänen surrealistisissa teoksissaan Picabiassa kuvattuun alastomuuteen maalatut alastonkuvat klassisemmalla tyylillä koko 1940-luvun, suurella menestyksellä, vaikka jotkut kriitikot kutsuivatkin heidän tyyliään 'kitschiksi'. Filosofiansa mukaisesti taiteilija vietti paljon aikaa myös abstraktien teosten, kuten sarjan, maalaamiseen. maalauksia, joissa on monia mustia pisteitä värikkäällä taustalla. Vaikka nämä teokset herättivät kiinnostusta, hänen suosionsa laski suuresti hänen kuolemaansa edeltävinä vuosina, koska ihmiset olivat vähemmän kiinnostuneita hänen nykyisestä taiteellisesta tyylistään kuin ne, joita hän oli tutkinut aiemmin. Vuonna 1954 Pariisissa hän kuoli perhekodissaan, samassa paikassa, jossa hän syntyi.

Francis Picabian perintö on avainhenkilö monien erilaisten taidesuuntausten, mukaan lukien dadaismin ja surrealismin, käsityksessä. Vaikka hän kieltäytyi mukautumasta yhteen taiteelliseen tyyliin, Piirtoheitinkalvot jäävät hänen tunnetuimpiin ja arvokkaimpiin teoksiinsa, hänen vuoden 1929 teoksensa Pavonia äskettäin huutokaupattu lähes 10 miljoonalla eurolla . Tuottaen yhden ensimmäisistä esimerkeistä modernin taiteen todellisesta abstraktiosta teoksellaan Kumi Francis Picabia oli todella edelläkävijä käyttäessään näytteenottotekniikkaa maalauksessa vuosia ennen sen popularisoimista.