8 outoa trendiä muotihistoriassa

Olemme kaikki joutuneet vanhempien sukupolvien uhreiksi, jotka kauhistuvat, kun kerrot heille, että nämä farkut ovat suunnittelun repeämiä ja repeämiä. Muotitrendit kautta historian on kritisoitu, olipa kyse sitten räpylämekkojen pituudesta, korkkojen korkeudesta tai 1980-luvun korkeista ja pörröisistä hiuksista, mutta ne ovat trendejä, koska ne saavat seuraavat, vaikka kuinka lyhyeksi ajaksi. Muoti on kestävä perinne, mutta trendit ovat usein lyhytikäisiä. Se, mikä oli upeaa viisi vuotta sitten, saattaa tuntua oudolta meistä tänään, varsinkin kun katsomme historiaa pidemmälle taaksepäin. Tässä tarkastellaan 8 trendiä, jotka elävät surullisen muotihistoriassa.

1. Krinoliinit

Krinoliini eli vannehame oli alushame, josta tuli suosittu rikkaiden keskuudessa 1800-luvulla. Viktoriaaniset naiset olivat pakkomielle pienen vyötärön ulkonäköön, ja yksi tapa saavuttaa tämä oli saada hame näyttämään täytetyltä ilmapallolta. Krinoliinit kehittyivät aikaisemmista muotisuuntauksista, nimittäin vihertävä tai taru Espanjan kuuluisuudesta ja Ranskan kieli laukut tai sivuvanteet, joita on käytetty koko 1700-luvun. Farthingale laajensi hameen ympärysmittaa käyttäjän vyötärön ympärille, mikä sai hameen putoamaan suoraan alas farthingalen rakenteen ympärille. Laukut olivat rakenteeltaan samanlaisia ​​kuin krinoliinit, paitsi että ne tekivät hameesta vain leveämmän sivujen ympäriltä ja pitivät etu- ja takapuolen tasaisena.

Krinoliinit valmistettiin alun perin jäykistä hevosenjouheista, mutta lopulta ne tehtiin ohuesta teräksestä tai valaanluusta keventämään perinteisen alushameen painoa ja paksuutta. Mitä suurempi krinoliini, sitä enemmän varallisuutta naisella oletettiin olevan, mikä teki krinoliinista mahdottoman suuria ja näennäisen vaikeasti navigoitavia. Viktoriaanisen aikakauden naisilla oli vaikeuksia kulkea oviaukosta, ja sukupuolituolit tulivat muotiin naisten leveiden hameiden ansiosta. Miesten tuoleissa oli käsivarret, ja naisten tuoleissa ei, koska heidän hameensa eivät mahtuneet niiden väliin.

Krinoliinien katsottiin olevan vaarallinen käyttäjälle kankaan syttyvyyden vuoksi. Monet naiset päättivät olla käyttämättä paloa hidastavia materiaaleja, koska ne eivät olleet niin houkuttelevia, joten johtavat lääketieteen ammattilaiset, kuten Florence Nightingale uskoa, että jopa 630 naista kuoli krinoliinipaloissa vuodessa.

2. Arseeniväri

Viktoriaaninen Englanti Myös kirkkaasti värjättyjä kankaita, erityisesti Saksassa vuonna 1814 keksittyjä kankaita, tuli trendi, joka teki materiaalista silmiinpistävän 'smaragdinvihreän'. Se sai käyttäjän erottumaan joukosta kuin jalokivi. Ainoa värin haittapuoli oli ainesosat, jotka yhdistävät arseenitrioksidin tai 'valkoisen arseenin' kuparin kanssa saadakseen niin elävän sävyn. Se oli halpa ja runsas, mutta vahingot käyttäjälle ja valmistajalle olivat peruuttamattomia.

Arseeniväriä käytettiin mekkojen, kenkien, hanskojen ja jopa tekokukkien ja seppeleiden valmistukseen, joilla naiset asuivat. Väriaineen kanssa kosketuksiin joutuneet ihmiset altistuvat hirvittäville palovammoille ja haavaumille kaikkialla, missä kangas kosketti heidän ihoaan. Hiukset voivat pudota pois ja ihmiset voivat jopa kuolla myrkkyyn, jos ne altistuvat tarpeeksi. Näin tapahtui monien vihreän väriaineen valmistajien tapauksessa, mukaan lukien 19-vuotias Matilda Scheurer, jonka tehtävänä oli pölyttää tekokukat pigmentillä. Hän kuoli hirveästi vuonna 1861 oksentaen vihreää nestettä, kynnet vihreät ja silmänvalkuaiset värjätty vihreäksi. Hänen ruumiinsa ruumiinavauksen jälkeen Scheurerin vatsassa, munuaisissa ja maksassa havaittiin tappavaa arseenia. Brittien mielipide väriaineesta happasi Scheurerin kaltaisten kuolemien vuoksi ja johti synteettisten väriaineiden kehittämiseen, joita ei valmistettu kodeissaan pidetyistä rotamyrkyistä.

3. Crackowes

1100- ja 1400-luvuilla kengät, joissa on pitkät, terävät varpaat, tulivat ja poistuivat muodista. Kenkä, crack tai hauen kenkä , on nimensä velkaa kaupungin pääkaupungille Krakovalle Puola , josta tyyli sai alkunsa. Kengät olivat naurettavia; ne piti kiinnittää ketjulla käyttäjän jalkoihin.

Suuntauksen arvellaan alkaneen aatelisten toimesta vuonna 1382, jolloin Kuningas Richard II naimisissa Anne of Bohemian kanssa, joka tyylisti kengän. Vaikka sekä miehet että naiset käyttivät niitä, miesten Crackowes olivat ylellisempiä, ja varpaat tehtiin paljon pidemmät kuin naisten. Miehiä pidettiin rikkaampina, jos he käyttivät pitkävarpaisia ​​kenkiä ja käyttivät niitä jopa taistelussa. Vuoteen 1465 mennessä kenkä kiellettiin kokonaan Englannissa ja Ranskassa, ja kuninkaalliset käskyt kielsivät suutareita osallistumasta niiden rakentamiseen. Monet pitivät kenkiä muodikkaina, mutta toiset pitivät niitä tahmeina vielä tuolloin, koska miehet eivät voineet tehdä säännöllisiä tehtäviä, kuten kävellä tai polvistua rukoilemaan.

4. Chopines

Alkuperäistä alustakenkää, Chopinea, käyttivät alun perin naiset vuonna Venetsia auttaakseen heitä välttämään astumasta mutaan ja likaamasta hameitaan. Kengistä tuli kuitenkin pian statuksen symboli. Mitä korkeampi kenkä, sitä korkeampi naisen yhteiskuntaluokka oli.

Chopiineja käytettiin 1400-, 1500- ja 1600-luvuilla, ja ne valmistettiin ompelemalla sametista tai silkistä tehdyt herkät tossut puu- tai korkkipaloihin. 1400-luvun Espanjassa suurin osa maan korkista meni varakkaiden aatelisnaisten kenkien valmistukseen. Monet naiset harjoittelivat kävelyä Chopineissaan ja pystyivät kävelemään kohtuullisen hyvin, kohoten ikätovereidensa yläpuolelle ja katsoen heitä symbolisesti ja kirjaimellisesti alaspäin.

Chopines säänneltiin Venetsiassa vuonna 1430, ja lain mukaan alusta ei saa ulottua kolmea tuumaa pidemmälle. Tämä määräys jätettiin laajalti huomiotta, ja naiset jatkoivat puujalan kaltaisten Chopines-housujen käyttämistä, toisinaan 20 tuuman korkeudessa. Naiset vaativat usein kahta palvelijaa pukemaan Chopinesit päälle, ja he tarvitsivat piikaryhmän varmistamaan, ettei hän putoa kävellessään.

5. Mustat hampaat

Helmivalkoiset eivät aina olleet yhteiskunnan kauneuden standardi, sillä hygienia ei välttämättä ollut vaurauden merkki. Olivatpa värjätty tai mätä, mustat hampaat merkitsivät jaloutta ja niitä pidettiin jopa kauniina. Japanissa käytäntö värjätä hampaat mustaksi tuli suosituksi jo 800-luvulla, eikä se jatkunut emuloinnista vaan siksi, että mustia esineitä pidettiin kauniina.

Koko Heian-kauden, 800-1100-luvulla, japanilaiset aateliset värjäsivät hampaansa mustiksi ns. Kanemizu , rautalastuista ja kasvitanniineista valmistettu tahna. Monet mies- ja naispuoliset aateliset alkoivat värjätä hampaitaan noin 15-vuotiaana, ja heidän mustat hampaansa merkitsivät heidän siirtymistä aikuisuuteen. Hampaiden mustaksi värjäysprosessia kutsuttiin Ohaguroksi, ja se jatkui Edon kausi , joka päättyi 1870-luvulla, kun Japanin valtakunta kielsi käytännön. Vaikka se saattoi joskus olla aatelisten yleinen käytäntö, nyt Ohaguroa harjoittavat vain geishat seremoniallisista syistä.

Aikana Tudor-kausi , mustat hampaat tulivat muotiin kuningatar Elisabet I:n ansiosta, jolla oli tunnetusti makeansuu ja pelko hammaslääkäreitä kohtaan. kuningatar Elizabeth Ison-Britannian Karibian siirtomaista tuotu sokeri liioitteli herkkusuoria. Sokeripitoisten ruokien nauttiminen pöydässä ja huono suuhygienia oli rikkauden merkki. Saadakseen itsensä näyttämään rikkailta ja jäljittelemään aatelisia, Tudor-Englannin tavalliset ihmiset värjäsivät hampaansa mustiksi toivoen näyttävänsä siltä kuin heillä olisi varaa sokeriin kuten kuningattarella. Aatelisto mädännyt hampaitaan hylkäämällä ja halusivat mieluummin osoittaa asemansa kyvyllään hankkia sokeria sen sijaan, että he säilyttäisivät valkoiset ja terveet hampaat.

6. Elävät korut

1890-luvun Amerikassa syntyi muotivillitys, jossa lemmikin omistaminen sekoitettiin eläinvaikutteisten korujen kanssa. Eläviä liskoja markkinoitiin naisille kameleonteina, jotka muuttivat väriä käyttäjän asujen mukana ja tarjosivat yhteensopivan jalokiven jokaiseen vaatekappaleeseen. Naiset tarttuivat ideaan ja laittoivat pienet olennot pieniin kauluksiin, jotka oli kiinnitetty pieniin ketjuihin, jotka pitivät ne rintakorussa, huivissa tai jopa käyttäjän hiuksissa.

Eläinten julmuuden ehkäisyyhdistys (SPCA) astui asiaan väittäen, että nämä naiset olivat julmia liskoille, ja he käyttivät niitä puhtaasti uutuuden vuoksi ilman aavistustakaan siitä, kuinka heidän asusteitaan hoidetaan oikein. New York julkaisi kaupungin laajuisen määräyksen, jonka mukaan liskoja ei enää myydä. Ihmiset jättivät tämän määräyksen huomiotta, mutta vuonna 1920 Humane Society puuttui asiaan, kun liskoja käytettiin vielä hiusrintakoruina. Aikakauden anekdootti kertoi, että kameleonttihiusneulaa tanssiessaan käyttänyt tyttö menetti vahingossa liskon treffinsa suuhun, kun tämä meni liian lähelle hänen päätään.

Vaikka eläinvaikutteiset ja täytetyt korut eivät olleet uusi konsepti, niillä oli juuret roomalainen ja maya sivilisaatioita. Käytäntö kuoli valtavirrasta enimmäkseen 1900-luvun jälkipuoliskolla. Asusteet vaihdettiin hyvänlaatuisempiin hyönteisiin, kuten 1990-luvun kuuluisan perhosleikkeisiin.

7. Tudor Ruffs

Nykyään saatamme olla tuttuja ruffiin, koska se esiintyy edelleen huippumuodissa tai puvussa silloin tällöin. Se on yksi merkittävimmistä Tudor-ajan muotitrendeistä Englannin historiassa Elisabetin aateliset käytti niitä säännöllisesti. Kuningatar Elisabet I käytti maahan tuodusta pellavasta valmistettuja röyhelöitä, jotka kehystivät hänen kasvonsa ja auttoivat hänen pääntiään pysymään vaatimattomina. Vaikka kaulukset olivat kuuluisia, ne olivat myös tuskaa käyttää. Ruffit olivat melkein tukehtuvia, varsinkin jos ei ollut varaa tehdä sellaista hengittävästä kankaasta, kuten pellavasta.

Ruffs alkoi paksuuntua, ja lopulta niitä piti pitää yhdessä metallikehyksen avulla säilyttääkseen muotonsa. Vaikka kaulus oli epämiellyttävä ja epäkäytännöllinen, se oli Englannin tuomioistuimen tunnusmerkki ja osoitti käyttäjän korkeaa asemaa.

8. Hobble-hameet

Vuosina 1908–1914 naisten muodissa nousi lyhytaikainen trendi, joka rajoitti suuresti heidän liikkuvuuttaan ja vapauttaan. Hobble-hame viittasi mihin tahansa hameeseen, jonka helma oli riittävän pieni, jotta se voisi tehokkaasti 'hobuttaa' naisen estäen hänen askelpituuttaan. Kun hobble-hame ilmestyi, naiset muuttuivat fyysisesti aktiivisemmiksi, ja hameta kutsuttiin usein leikkimielisesti 'nopeusrajoitushameeksi'. Ranskalainen muotisuunnittelija Paul Poiret on ansioitunut hameen keksijäksi, ja hän väitti kuuluisasti, että hänen kappaleensa 'vapauttivat rintakehän ja kahlittivat jalat', kun hänen estetiikkansa ohjautui pois korseteista ja kohti ohuita hameita.

Raitiovaunulinjat tarjosivat usein 1910-luvulla kömpelöjä hamevaunuja, joiden ansiosta naiset pääsivät autoon astumatta ylös. Vaikka he ovat saattaneet liikkua tällä tavalla, hobble hame aiheutti monia kuolemantapauksia, koska se esti naisilta liikkumisen paeta hätätilanteessa. Yksi nainen ei kyennyt väistämään löysää hevosta kilparadalla kömpelöhameensa vuoksi, ja toinen kaatui Erie-kanavaan kompastuttuaan hameeseen. Hobble-hameet menettivät suosionsa aikana ensimmäinen maailmansota kun sotaponnistelujen vuoksi ei tuntunut tarkoituksenmukaiselta edistää epäkäytännöllisiä muodeja.