Erittäin henkilökohtainen: Picasson keramiikkateos (8 ikonista taideteosta)

Jo jonkin aikaa Pablo Picasson keramiikka ei ollut kovin suosittu taidekriitikkojen keskuudessa. Se nähtiin taiteilijan työn heikkenemisenä ja Picasson lahjakkuuden tuhlauksena, etenkin verrattuna hänen uraauurtaviin maalauksiinsa. Hänen keramiikkansa negatiivinen maine kevytmielisenä ja kaupallisesti motivoituneena koristeena muuttui 1980-luvulla, kun ajatus modernismista lineaarisena liikkeenä murtui. Sen jälkeen Pablo Picasson keramiikka sai yhä enemmän tunnustusta ja näitä teoksia pidettiin vihdoin tärkeänä osana hänen sodanjälkeistä taidetta. Espanjalainen taiteilija suunnitteli yli 600 painosta värikkäästä ja ainutlaatuisen muotoisesta keramiikasta vuosina 1947–1971.

Pablo Picasson kiinnostus keramiikkataidetta kohtaan

Picasso keramiikkateoksensa kanssa , 1948, Britannican kautta

Pablo Picassoalkoi luoda laajoja keramiikkakokoelmiaan vuonna 1947 Madouran keramiikassa, joka sijaitsi Ranskan Vallauriksen kunnassa. Keramiikkastudion omistajat Suzanne ja Georges Ramié kutsuivat Pablo Picasson työskentelemään studioonsa. Tuolloin kaupunki kehittyi taidekeramiikkakeskukseksi. Vuotta aiemmin vuonna 1946 Picasso vieraili keramiikkanäyttelyssä Vallauriksessa ja inspiroitui niin paikallisesta käsityöstä, että hän alkoi työstää materiaalia. Keramiikasta tuli Picassolle tärkeä taiteellisen ilmaisun muoto toisen maailmansodan jälkeen. Tanya Harrod kirjoitti että Picasson kiinnostus keramiikkaa kohtaan Vallaurisissa osui samaan aikaan hänen vuosien poikkeuksellisen luovan elinvoiman kanssa – eräänlaista sodanjälkeistä ekspansiivisuutta ja elämän juhlia. Picasson kiinnostus keramiikkaan ja siihen, miksi hän uskoi, että keramiikka tekisi mahtavia taideteoksia, on muutamia syitä. Katsotaanpa niitä.

1. Yhteys espanjalaiseen talonpoikien keramiikkaperinteeseen

Pöllö Kirjailija: Pablo Picasso , 1969, Christie'sin kautta

Yksi mahdollinen syy Picasson kiinnostus keramiikkataiteeseen oli se, että Vallauriksen keramiikka muistutti häntä Etelä-Espanjan talonpoikakeramiikasta. Vaikka perinteinen keramiikka koki laskua muissa maissa, kuten Englannissa tai Ranskassa, espanjalaisen talonpoikakeramiikka oli edelleen aktiivista. Espanjalainen keramiikkataiteilija Josep Llorens ja Artigas kirjoitti tästä jatkuvasta perinteestä kirjan nimeltä Nykyajan espanjalainen kansankeramiikka vuonna 1974.

Kirjassa esitettyjen astioiden muodot ja koristeet ovat usein hyvin samanlaisia ​​kuin Picasson keramiikka. Taiteilijan zoomorfisten muotojen käyttö ja tilava, karkea keramiikka kaarevilla kahvoilla löytyy myös kirjan kuvauksesta perinteisestä espanjalaisesta keramiikasta. Picasso ei ollut niin kiinnostunut keramiikkansa materiaalista kuin teoksen näkyvästä yhteydestä espanjalaiseen talonpoikakeramiikkaperinteeseen.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

2. Mahdollisuus tuoda taidetta useammille ihmisille

Visage nro 0 Kirjailija: Pablo Picasso , 1963, Christie’sin kautta

Toinen syy siihen Pablo Picasson kiinnostus keramiikkaan oli taidemuodon saatavuus. Keramiikkaa myymällä Picasso pystyi tuomaan muuten ainutlaatuisen taiteensa laajemman yleisön ulottuville. Picasson tekemät alkuperäiset kappaleet kopioitiin ja numeroitiin. Tällä tavoin suurempi määrä hänen taideteoksiaan voitiin myydä, toisin kuin hänen maalauksensa, jotka olivat kopioimattomia ja erittäin kalliita. Picasson keramiikka oli siksi saatavilla halvemmalla ja lopulta laajemmalle yleisölle. Georges Ramié, joka oli sen studion omistaja, jossa Picasso työskenteli kirjoitti :

Hän [Picasso] päätti, että alkuperäisen henkilökohtaisen teoksensa lisäksi olisi avattava teosten kokoelma, joka suunnitellaan niin, että jokainen niistä voitaisiin toistaa määritettävinä kappaleina. Niiden luonteen tulee mahdollistaa mahdollisimman tarkan uskollisuuden todistaminen teokselle ja takuu ehdottomasta aitoudesta, vakuuttaen sellaisen amatööritaiteen ystävän, joka haluaa saada sellaisen kohtuuhintaan, uskollisesta ja kiistattomasta teoksesta.

Kukkia poimiva ankka Kirjailija: Pablo Picasso , 1951, Christie’sin kautta

1950- ja 1960-luvuilla ihmiset saivat ostaa Picasson keramiikkaa alle £ 100, kun taas hänen maalauksensa olivat edullisia vain varakkaille taiteen ystäville. Halu tehdä teoksistaan ​​kattavampia vahvistui sen jälkeen, kun Picasso liittyi Ranskan kommunistiseen puolueeseen vuonna 1944. Kaksi vuotta myöhemmin Picasso kirjoitti : Toivon, että he julkaisevat etsauksiani suurena kappaleena ja myyvät ne halvalla. Pian aion toteuttaa ne erityisesti. Alhaisen hinnan lisäksi myös taidemuoto teki Pablo Picasson keramiikasta enemmän ihmisten ulottuville. Vaikka nykytaide oli usein vaikeasti ymmärrettävää ja näennäisesti yksinomaista, keramiikka oli tunnettu ja perinteinen taiteen muoto, jota ihmiset saattoivat esitellä ja nauttia omassa kodissaan.

3. Maalauksen ja kuvanveiston yhdistäminen

Naiset Kirjailija: Pablo Picasso , 1955, Christie’sin kautta

Myös Pablo Picasso tunsi sen keramiikka antaisi hänelle mahdollisuuden yhdistää maalaus ja kuvanveisto. Keramiikkaa luomalla ja koristelemalla taiteilija saattoi siirtää omia piirteitään kubistinen maalauksia kolmiulotteisiin esineisiin. Tanya Harrodin mukaan Picasso sanoi, että vaikka maalaamisen pitäisi luoda tilantunnetta, hän [Picasso] oli havainnut, että maalaamalla keraamisen muodon hän pystyi luomaan kuvanveistolta vaatiman moninaisuuden litistettyjä näkökulmia. Hänen keramiikkataiteensa antoi katsojille mahdollisuuden kokea maalauksen tilallisia ominaisuuksia sekä veistoksen tai esineen ympäriinsä kävelemisen tai liikuttelun tarjoamia monia näkökulmia.

Lasi Absinttia Kirjailija: Pablo Picasso , 1914, MoMA:n kautta, New York

Pablo Picasson kiinnostus näennäisen paradoksaalisten asioiden – kuten maalauksen ja kuvanveiston – yhdistämiseen näkyy myös yhdessä hänen aikaisemmista teoksistaan, ns. Lasi Absinttia . Veistos kuvaa tyypillistä lasin muotoa, jota käytetään absintin tarjoiluun. Siinä näkyy myös uralusikka, jonka päällä on sokerikuutio. Absintti tarjoillaan yleensä kaatamalla likööri sokerikuutioon. Neste tippuu sitten uralusikan läpi lasiin. Kun Picasson veistoksen lasi ja sokeripala on valmistettu pronssista, rei'itetty Absinttilusikka on aito.

Hän maalasi veistoksen käsin aivan kuten keramiikkataiteensa. Lasi Absinttia ei vain yhdistä maalausta ja kuvanveistoa, vaan kokeilee myös arkipäivän esineiden yhdistämistä taiteeseen. Sekä hänen keramiikka- että Lasi Absinttia , Picasso yhdistää näennäisesti vastakkaisia ​​asioita, kuten taidetta ja arkipäiväisiä esineitä, kuten ruokailuvälineitä tai astioita, sekä maalaustaiteen ja kuvanveistotaiteen. Picasso sopivasti kuvattu valmistusprosessi Lasi Absinttia sanomalla: Olin kiinnostunut oikean lusikan ja mallinnetun lasin välisestä suhteesta. Tapa, jolla he törmäsivät keskenään.

Kuinka Picasso teki ja koristeli keramiikkataiteensa

Kuva Pablo Picassosta työskentelemässä keramiikkataiteen parissa Vallauriksessa , Los Angeles Timesin kautta

Koska Pablo Picassolla ei ollut keramikon koulutusta, hän oppi taidon kokeilemalla materiaaleja. Kun kappaleet valmistivat ammattimaiset savenvalajat Madouran keramiikkateollisuudessa, Picasso muutti niitä luodakseen ainutlaatuisen keramiikkataiteensa. Taiteilija muotoili, kaiversi ja maalasi keramiikan uudelleen. Sveitsiläisen suojelijan ja taiteenkeräilijän Georges Blochin mukaan Picasso käytti erilaisia ​​työkaluja joidenkin keramiikkatensa mallien luomiseen, kuten hampaita ja viistettyjä talttoja, mutta myös tylppyjä lyijykyniä, veitsiä tai muita käsillä olevia esineitä.

Grafiikkataustansa ansiosta Picassolla oli kokemusta kaivertamisesta ja luomisesta litografioita . Tämä kokemus ei antanut hänelle vain tarvittavat taidot keramiikkansa kaivertamiseen, vaan se saattoi myös selittää, miksi hän päätti tuottaa numeroidut painokset keramiikkastaan, kuten se on tavallista grafiikan jäljentämiseen. Tämä on erityisen mielenkiintoista, koska oli melko epätavallista tuottaa keramiikkaa numeroituja painoksia.

Tarasq eu, kirjoittanut Pablo Picasso , 1954, Christie’sin kautta

Pablo Picasson yksinkertaisempaa keramiikkaa, kuten kaiverrettuja levyjä, kopioitiin usein muottien avulla. Hänen monimutkaisemmat kappaleensa, kuten hänen monimutkaiset aluksensa ja maljakoita , luotiin yleensä uudelleen käsin. Taiteilija suunnitteli alkuperäiset esineet painoksiinsa ja käsityöläiset loivat ne uudelleen toimimalla tarkasti Picasson mallien mukaan.

Picasson keramiikan koristelu esittelee Picasson taiteelle tyypillisiä teemoja, värejä ja yksinkertaista tyyliä sekä karkeita siveltimenvetoja. Hänen keramiikkansa näyttävät ennustavan erityisesti hänen myöhempien vuosien maalaustyyliä. Vuonna 1998 Richard Stone kirjoitti varten Artforum International :

Vallaurisissa keramiikkatyöskentely synnytti varmasti ideoita, joista tuli Picasson myöhäisen maalaustyylin tavaramerkkejä – nopea, löysä käsittely, kärsimätön viimeistely, ennakolta niitä lineaarisia pään ja hartioiden muotokuvia tasaisilla taustoilla, jotka tulevat muutaman vuoden kuluttua. Vertailu lasten päämaalauksiin valkoiselle paperille on ilmeinen, mutta on sanottava, että Picasso ei koskaan sekoittanut tavoitteitaan: Keramiikan keveys ja nopea huumori olivat juuri tälle välineelle ominaista. Harvoin hän on synkällä tuulella.

Pablo Picasson keramiikan perintö

Petit visage nro. 65 Kirjailija: Pablo Picasso , 1963, Christie’sin kautta

VaikkakinPicassonkeramiikkataidetta ei pidetty vähään aikaan samanarvoisena hänen muun työnsä kanssa, yleisö ja kriittinen käsitys hänen keramiikkastaan ​​ovat sen jälkeen muuttuneet. Taiteilijan poika kuvaili Picasson yhteyttä keramiikkataiteeseensa syväksi ja henkilökohtaiseksi. Vaikka Picasso piti keramiikkaansa henkilökohtaisena; hänen lautasten ja astioidensa luominen ei ollut kaikkea muuta kuin harrastus. Näyttelyn lisäksi kysely Picasso: Keramiikka julkaisi Louisiana Museum of Modern Art Tanskassa, osoittaa, että taiteilija arvosti keramiikan kokeilua ja mahdollisuuksia taiteellisena välineenä. Yhä useammat museot esittelevät Picasson keramiikkaa ja pitävät sitä tärkeänä osana hänen tuotantoaan.

neljä naamaa Kirjailija: Pablo Picasso , 1959, Christie’sin kautta

Picasson keramiikka on luomisestaan ​​lähtien tullut yhä suositummaksi, ja sen seurauksena niistä on julkaistu useita julkaisuja, näyttelyitä ja huutokauppoja. Huutokauppatalo Christie's jopa julkaissut a keräilyopas Picasson keramiikan osalta ja vuosina 2015–2016 taiteilijan keramiikan hinnat nousivat jyrkästi. Tuona aikana Sotheby's myi Picasson vuonna 1953 valmistaman jalkakorkean terrakottapöllöfiguurin 1,9 miljoonalla dollarilla, mikä osoittaa Picasson keramiikan uskomattoman arvon.