Meret Oppenheimin 5 ikonista teosta

Meret Oppenheim oli taiteilija, museo ja malli, jolla on laaja tuotanto. Hän maalasi, kirjoitti runoja ja loi outoja esineitä, jotka tekivät hänestä kuuluisan. Hän toimi taiteilijana yli 50 vuotta, jonka aikana hän työskenteli monien erilaisten materiaalien parissa ja kokeili erilaisia ​​taiteen muotoja. Surrealistisen liikkeen innoittamana Meret Oppenheimin teoksissa käsitellään usein sellaisia ​​teemoja kuin tiedostamattomuus, unet ja seksuaalisuus. Taiteilija käytti teoksiaan luodessaan usein turkista, ruokaa ja arkisia esineitä.

Meret Oppenheimin ote surrealismista

Saksalaissyntyinen sveitsiläinen taiteilija Meret Oppenheim syntyi Berliinissä vuonna 1913. Ensimmäisen maailmansodan alkaessa Oppenheimin perhe muutti Sveitsiin. Isänsä psykoanalyytikkoammatin vuoksi Oppenheim alkoi tallentaa unelmiaan teini-iässä. Useat hänen teoksistaan ​​ovat saaneet inspiraationsa tästä käytännöstä. Hänen isoäitinsä oli kuvittaja ja kirjailija, joten hän ja Oppenheimin isä kannustivat häntä ryhtymään taiteilijaksi. Hän opiskeli taidetta Kunstgewerbeschulessa Baselissa ja muutti Pariisiin vuonna 1932.

Pariisissa hän tapasi sveitsiläisen kuvanveistäjä ja taidemaalarin Alberto Giacomettin, joka esitteli hänet merkittäville jäsenille. Surrealistinen liike kuten André Breton , Mies Ray , ja Jean Arp . Oppenheim liittyi surrealistiseen ryhmään ja osallistui useisiin surrealistisiin näyttelyihin. Hän toimi myös mallina Man Raylle, joka kuvaili häntä yhdeksi kaikkien aikojen esteettömimmistä naisista. Tässä on viisi Meret Oppenheimin ikonisinta teosta.

1. Surullisen Fur-Covered Cup nimeltään Esine , 1936

Haastattelussa vuonna 1978 Meret Oppenheim pyysi haastattelijaa olemaan esittämättä hänelle kysymystä siitä, kuinka hän sai idean turkispeitteiseen kuppiinsa. Kysymys, jonka hän kuuli niin monta kertaa aiemmin, kyllästytti häntä. Tarina teekupin syntymisestä on kuitenkin melkein yhtä kuuluisa kuin itse teos. Oppenheim keskusteli Pablo Picasson ja Dora Maar Café Floressa Pariisissa. Oppenheimilla oli tuolloin yllään turkispäällysteinen rannekoru, jonka hän suunnitteli italialaiselle Schiaparellille.

Picasso ja Maar huomasivat rannekorun ja tekivät huomautuksen siitä, kuinka melkein mikä tahansa voi olla turkkien peitossa. Oppenheim kertoi, että jopa hänen kuppinsa ja lautasensa saattoivat peittyä turkilla, ja kun hänen teensä kylmeni, hän pyysi tarjoilijalta leikkimielisesti lisää turkkia kuppiinsa. Tämän keskustelun jälkeen Oppenheim osti tavaratalosta teekupin, lautasen ja lusikan ja peitti esineet kiinalaisella gasellin turkilla. Taiteilija piti turkin materiaalin ja posliinin välistä kontrastia huvittavana.

Teos oli esillä ensimmäisessä surrealistisessa näyttelyssä MoMA:ssa New Yorkissa. Sitä pidetään nykyään yhtenä ikonisimmista Surrealistinen kappaletta. André Breton nimesi esineen Lounas Furissa viittauksena Edouard Manet'n maalaukseen Lounas nurmikolla ja novelli Venus turkiksissa Kirjailija: Leopold von Sacher-Masoch

2. Sairaanhoitajani, 1936/1967

Työ minun kasvattajani tai Sairaanhoitajani on toinen Meret Oppenheimin luoma tunnettu surrealistinen esine. Aivan kuten hänen turkkipeitteisensä Esine , Sairaanhoitajani sisältää myös oudolla tavalla esitellyt arkiesineet. Teos koostuu kahdesta valkoisesta korkokengistä, jotka on koristeltu paperiröyhelöillä, sidottuna ja tarjoillaan vadilla kuten paahdettua kanaa.

Historioitsija Elisabeth Mansénin mukaan teos sai inspiraationsa Meret Oppenheimin kasvattajan houkuttelevasta suloisuudesta. Sidotut kengät herättävät kuvia naisen sidotuista jaloista, jotka tarjoillaan katsojalle nautittavaksi. Oppenheimin myöhemmissä teoksissa on kuvattuna naisen tarjoilu päivälliselle tai ainakin illallisen näyttäminen hänen vartalollaan. Kevätjuhla. Orjuus, seksuaalisuus, jalkojen ja kenkien fetisointi sekä naisten sosiaalinen ja fyysinen hillitseminen ovat kaikki näkyviä teemoja täällä. Oppenheimin työssä käyttämät kengät kuuluivat Max Ernstin vaimolle Marie-Berthe Aurenchelle. Oppenheimilla oli lyhyt suhde Ernstiin, ja kun hänen vaimonsa näki hänen kenkänsä galleriassa, hän tuhosi teoksen.

3. Kivininen nainen, 1938

Meret Oppenheim vetäytyi turkista päällystetyn kupin ylivoimaisen menestyksen jälkeen Surrealistinen ryhmä vuonna 1937. Hän kärsi masennuksesta ja menetti mielihyvän, jota hän kerran tunsi taidetta tehdessään. Hän tunsi olevansa varhaisten teostensa rajoittama eikä halunnut tulla muistetuksi sellaisena taiteilija, joka linjaa asioita koko uransa ajan.

Vuonna 1937 hän meni Baseliin opiskelemaan taiteen konservointia ja restaurointia. Hän löysi yhtäkkiä uudelleen intohimonsa taiteeseen vuonna 1954. Oppenheim kuitenkin aloitti maalaamisen sillä välin, vähän ennen toisen maailmansodan puhkeamista. Hänen työnsä Kivi Nainen on esimerkki hänen uransa tästä vaiheesta. Maalaus kuvaa naisten jalkoja veden alla. Isot kivet korvaavat hahmon ylävartalon osat. Kivet, ruumis ja vesi mainitaan Oppenheimin viimeisessä runossa nimeltä Omakuva 50 000 eKr. - X . Runossa hän kuvaili, kuinka hänen jalkansa seisoivat kivillä, joita pyöristävät monet askelmat jyrkässä luolassa ja millainen hänen vatsansa oli lämpimän merivirran kylpemänä .

4. Kevätjuhla, 1959

Kun Meret Oppenheim löysi uudelleen intohimonsa taiteeseen vuonna 1954, hän vuokrasi studion Bernistä. Hän alkoi kirjoittaa ja tehdä pukuja Picasson näytelmään Halu hännästä kiinni jonka on tuottanut Daniel Spoerri. Vuonna 1959 hän keksi esityksen nimeltä Kevätjuhla . Teos koostui alastomasta naisesta, joka oli peitetty ruoalla pitkällä pöydällä. Oppenheim loi tämän juhlan pienelle ryhmälle läheisiä ystäviä. He eivät saaneet käyttää astioita ja heidän piti syödä paljain käsin. Kuten teoksen nimi kertoo, Kevätjuhla tapahtui kevään aikana.

André Breton pyysi Oppenheimia luomaan uudelleen Kevätjuhla vuosien 1959-1960 kansainväliseen surrealismin näyttelyyn Pariisissa, johon Oppenheim suostui. Teos, joka tuli tunnetuksi myös nimellä Kannibaalijuhla, on kritisoitu sen objektiivisesta naisten kuvauksesta. Samanlainen kuin hänen työnsä Minun Sairaanhoitaja, nimi vihjasi, että alaston nainen tarjottiin katsojille nautittavaksi esineenä, tarkoitettiinpa se sitten visuaalisesti, seksuaalisesti tai kirjaimellisesti ruoaksi. Oppenheim ei tietenkään ollut kovin tyytyväinen tähän tulkintaan, sillä hän halusi teoksensa käsittelevän sitä, mitä luonto tarjoaa keväällä. Tapahtuman jälkeen Oppenheim lopetti näyttelyn surrealistien kanssa. Sen sijaan hän keskittyi pääasiassa abstrakteihin maalauksiin ja muihin ilmaisumuotoihin.

5. Meret Oppenheimin hanskat, 1985

Meret Oppenheim oli vielä opiskelija, ja hän sai pariisilaiselta avantgarde-muotitalolta Elsa Schiaparellilta toimeksiannon suunnitella käsineitä ja koruja. Hän oli kiinnostunut muodista ja taideteoksista, jotka voisivat toimia myös asusteita. Hänen turkispäällysteinen rannekorunsa, joka inspiroi hänen kuuluisaa turkisvuorattua kuppiaan, valmistettiin myös Schiaparellin taloon.

Oppenheimin suonensiniset käsineet valmistettiin vuonna 1985 alkuperäisen vuoden 1936 suunnittelun inspiroimana. Taiteilija teki ne lopulta Parkett Magazinen erikoisnumeroon samana vuonna, kun hän kuoli 72-vuotiaana. Käsineet myytiin itse asiassa numeron mukana.

Käsineissä näkyy kehon osa, jonka käyttäjä yleensä haluaa piilottaa: suonet. Tässä työssä suonet ovat kuitenkin ratkaiseva piirre. Käsin ommeltu käsineet tehtiin vuohen mokkanahkaa. Oppenheim loi myös muita vaatemalleja ja käsineitä koko uransa ajan. Toinen kuuluisa ja ikoninen esimerkki on hänen työnsä Turkiskäsineet puisilla sormilla , jossa näkyvät turkispäällysteiset kädet, joiden kynnet ovat esillä ja maalattu punaisella kynsilakkalla.

Meret Oppenheimin perintö

Koska surrealistiryhmä vaikuttaa hyvin miesvaltaiselta ympäristöltä, Meret Oppenheimia pidetään usein tärkeänä naisäänenä liikkeessä. Kun hän sai Baselin kaupungin taidepalkinnon vuonna 1975, hän piti huomionarvoisen puheen, jossa hän käsitteli laajasti naistaiteilijoiden rooleja. Oppenheimin mukaan miestaiteilijat voivat johtaa elämäänsä miten haluavat, koska yhteiskunta on tottunut siihen, mutta naisartistit eivät nauti samoista vapauksista. Hän kehotti naisia ​​elämään elämää, joka uhmaa tabuja, joilla naisia ​​on sorrettu vuosisatojen ajan, ja osoittavat, että nämä tabut eivät ole enää voimassa. Hän sanoi kuuluisasti: Kukaan ei anna sinulle vapautta; sinun täytyy ottaa i t. Hän piti ensimmäisen retrospektiivinsä vuonna 1967 Moderna Museetissa Tukholmassa. Yksi viimeisimmistä hänen työlleen omistetuista näyttelyistä avattiin MoMA:ssa lokakuussa 2022. Nimi Meret Oppenheim: Näyttelyni , näyttely sai inspiraationsa taiteilijan alkuperäisistä ideoista teostensa esittämisestä.