Mitä Paul Cézannen maalaukset kertovat meille siitä, miten näemme asiat

Paul Cézannella oli valtava vaikutus moderniin taiteeseen. Huolimatta siitä, että hän maalasi perinteisiä ja tunnettuja aiheita, kuten hedelmiä, asetelmia, muotokuvia ja maisemia, ranskalainen taidemaalari tunnetaan innovatiivisesta tyylistään. Cézanne haastoi näiden aiheiden perinteisen kuvauksen ja korosti työssään omia tuntemuksiaan, visuaalisia kokemuksiaan ja havaintojaan. Hänen subjektiiviset maalauksensa voivat opettaa meille paljon tavasta, jolla näemme ja havaitsemme ympäröivän maailman.





Kuka on Paul Cézanne?

paul cezanne omakuva

Paul Cézannen omakuva , 1880-1881, Lontoon National Portrait Galleryn kautta

Ymmärtääkseen paremmin Paul Cezannen taidetta, tässä on lyhyt yhteenveto hänen elämästään ja työstään taiteilijana. Ranskalainen taidemaalari syntyi vuonna 1839 Etelä-Ranskan kunnassa ja kaupungissa Aix-en-Provence. Huolimatta siitä, että tunnemme Paul Cézannen hänen tärkeästä roolistaan ​​post-impressionistisena taiteilijana, hän opiskeli alun perin lakikoulussa isänsä toiveiden mukaisesti. Lopulta Cézanne vakuutti isänsä antamaan hänen harjoittaa taiteellista uraa, ja hän meni Pariisiin opiskelemaan taidetta. Hänet yhdistettiin taiteilijoihin, jotka luopuivat uusklassisesta ja romanttisesta maalausperinteestä ja joiden oli sen vuoksi näytteillä Salon des Refusésissa, mikä tarkoittaa hylkeiden näyttely, koska ne jätettiin Académie des Beaux-Artsin vuosinäyttelyn ulkopuolelle. Cézanne oli yksi Salon des Refusésissa näytteilleasettavista maalareista yhdessä Camille Pissarron ja Èdouard Manet'n kaltaisten taiteilijoiden kanssa.



paul cezanne omakuvahattu

Omakuva Bowler-hatulla Kirjailija: Paul Cézanne , 1885, New York Timesin kautta

Vaikka Cézanne koki elämänsä aikana erilaisia ​​ajanjaksoja ja tyylejä, hänet tunnetaan yhdistävänsä 1800-luvun lopun impressionismia ja 1900-luvun alun kubismia. Tasaiset tasot ja elävät värit ovat tyypillisiä ranskalaisen taidemaalarin teoksille. Pablo Picasso ja Henri Matisse pitivät Paul Cézannen työtä erittäin vaikuttavana, koska he kutsuivat Cézannea meidän kaikkien isä .



Ranskalaisen taidemaalarin kiinnostus havainnointiin ja visuaaliseen kokemukseen

paul cézannen omenaruoka

Paul Cézannen omenaruoka , n. 1876-1877 Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Visuaalisen kokemuksen, havainnon ja ympärillämme olevien asioiden tarkastelu Cézannen taiteessa voi osittain johtua hänen stereoskoopian ja kiikarin näkemisen tuntemuksesta. Stereoskooppi koskee syvyyshavaintoilmiötä, joka ilmenee, kun katsomme jotain molemmilla silmillä. Tällä tavalla tiedämme yleensä kuinka kaukana tietyt kohteet ovat. Aivomme käsittelevät silmämme havaitseman raakainformaation yhdeksi kolmiulotteiseksi kuvaksi. Tämä aivoissamme oleva kolmiulotteinen kuva saadaan aikaan katsomalla asioita sekä vasemmalla että oikealla silmällä, koska näin voimme nähdä maailmaa kahdesta hieman eri kulmasta. Tämä luo syvyyden tunteen kohdetta katsottaessa ja on myös syy siihen, miksi sitä kutsutaan binokulaarinen näkö .

esinestereoskooppi 1859

Stereoskooppi Smith, Beck and Beck , 1859, National Museums Scotlandin kautta, Edinburghissa

Stereoskoopin avulla on mahdollista katsoa kaksiulotteisia kuvia, kuten valokuvia, ja havaita kolmiulotteinen syvyyttä 3D-elokuvan katsomisen tapaan. Stereoskoopin läpi näytettävät kuvat ovat yleensä kahta valokuvaa hieman eri kulmista, jotka jäljittelevät silmiemme ja aivojen katseluprosessia. Paul Cézanne oli tietoinen stereoskopiasta ja filosofin visuaalisesta teoriasta George Berkeley , jossa todetaan, että vain me rakennamme ja odotamme tilantuntuksemme tapamme koskettaa ja katsoa asioita, ei sitä, mitä todella näemme.



Hänen mukaansa syvyyshavaintomme on silmän ehdottama, mutta se ei ole meille todellisuudessa näkyvää. Näiden havaintoilmiöiden vaikutus ranskalaisen taidemaalarin työhön johti taiteeseen, joka poikkesi historiallisista perspektiivin ihanteista, kuten renessanssin aikana syntyneestä lineaarisesta perspektiivistä, mutta antoi silti syvyyden tunteen hänen maalauksissaan.

paul cézanne ranskalainen maalari maisema marseille

Marseillenlahti nähtynä Paul Cézannen L'Estaquesta , n. 1885, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta



Vuonna 1904 Cézanne kirjoitti kirjeen Émile Bernardille: Taidemaalari antaa konkreettista ilmaisua aistimilleen, havainnoilleen viivan ja värin avulla. Cézannen maalaukset ovat osoitus hänen tutkimisestaan ​​tapaan, jolla näemme ja havaitsemme maailman. Hänen siveltimenvedot, linjat ja värit ilmaisevat tämän etsinnän tarkempaan havainnointikuvaukseen ja uusiin taiteellisiin näkökulmiin.

Maurice Merleau-Pontyn Cézannen epäily

maurice merleau ponty

Kuva yrityksestä Maurice Merleau-Ponty , philomag.com-sivuston kautta



Yksi tärkeimmistä havainnoinnin ja Paul Cézannen töiden välistä yhteyttä käsittelevistä teksteistä on nimeltään Cézannen epäilys ja sen on kirjoittanut Maurice Merleau-Ponty . Ranskalainen filosofi Maurice Merleau-Ponty on kuuluisa panoksestaan fenomenologia , ihmiskokemus, havainto ja taide. Merleau-Ponty erottaa esseessään ranskalaisen taidemaalarin muista taiteilijoista, kuten The vanhat mestarit ja impressionistit. Hänen mukaansa Paul Cézanne etsi uudenlaista taidetta, joka nostaisi esiin hänen raakoja tuntemuksiaan. Filosofi kirjoitti: Hänen keskusteluistaan ​​Emile Bernardin kanssa käy selvästi ilmi, että Cezanne pyrki aina välttämään hänelle ehdotettuja valmiita vaihtoehtoja: sensaatio versus tuomio; maalari, joka näkee, vastaan ​​taidemaalari, joka ajattelee; luonto vs. koostumus; primitivismi perinteen vastakohtana.

Merleau-Ponty kirjoittaa edelleen, että Cézannen taide ei kuvaa valokuvallisia tai geometrisia näkökulmia, vaan näyttää elävän perspektiivin ja tapoja, joilla me todella havaitsemme maailman. Cézanne kuvaa luontoa tavalla, joka sisältää tuntoaistin ja näön, ja näyttää silmän näkemän raakainformaation ennen kuin aivot muuttavat sen tieteellisemmäksi ja geometrisemmaksi. Ero oman koetun näkemyksen ja esimerkiksi valokuvien välillä käy ilmi katsomalla valokuvia, joissa arkkitehtuuri näyttää paljon pienemmältä ja perspektiivi rajoittuneelta kuin tosielämässä. Käytämme kameraa tieteellisen työkalun avulla visuaalisesti dokumentoimaan ympärillämme olevat asiat, mutta kameran perspektiivi ei välttämättä vastaa sitä, miten itse koemme maailman.



cezanne ranskalainen maalari muotokuva Gustave Geffroy

Paul Cézannen muotokuva Gustave Geffroysta , tuo. 1895 Musée d'Orsayn kautta Pariisissa

Merleau-Ponty selittää myös tätä ajatusta keskustelemalla pöydän perspektiivistä Cézannen maalauksessa P Gustave Geffroyn muotokuva. Hän kirjoittaa: Gustave Geffroyn pöytä ulottuu kuvan pohjaan, ja todellakin, kun silmämme juoksee suuren pinnan yli, sen peräkkäin vastaanottamat kuvat otetaan eri näkökulmista ja koko pinta vääntyy. Tämä vääntynyt näkökulma vangitsee yksilön subjektiivisen havainnon ennen kuin se muuttuu näkemykseksi, joka pelkistää ihmisen kokemuksen matemaattisiksi kaavoiksi ja geometrisiksi perspektiiveiksi.

Merleau-Pontyn mukaan Cézannen maalaukset näyttävät meille esineiden syvyyden, sileyden, pehmeyden, kovuuden; Cezanne jopa väitti, että näemme hajun. Näetpä sitten hajun tai et, muodot ja valot, joita näemme jokapäiväisessä elämässämme, ovat vähemmän muotoiltuja ja matemaattisen näkökulman mukaan järjestettyjä kuin maalaukset tai valokuvat osoittavat. Cézannen teokset käsittelevät tätä ongelmaa ja tarjoavat yksilöllisemmän näkemyksen.

cézanne madamen punainen mekko

Madame Cézanne (Hortense Fiquet, 1850–1922) Paul Cézannen punaisessa mekossa, 1888–1890 New Yorkin Metropolitan Museum of Artin kautta

The Ranskalainen taidemaalari Joskus taideteoksen viimeistely vaati yli 100 tuntia. Jokainen siveltimenveto palveli tiettyä tarkoitusta. Hänen taiteilijatoverinsa Emile Bernard sanoi, että jokaisen Cézannen siveltimen vedon piti edustaa valoa, ilmaa tai esinettä ja sen luonnetta, koostumusta ja ääriviivaa. Tästä syystä Cézannella kesti joskus tuntikausia jopa yhden rivin maalaamiseen.

Sama aihe, mutta eri näkökulmat: Cézannen Mont Sainte-Victoire -sarja

cezanne mont saint voiton maasilta

Paul Cézannen Mont Sainte-Victoire ja Arc River Valleyn viadukti , 1882–85, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Mont Sainte-Victoire -sarja tarjoaa laajan valikoiman erilaisia ​​kuvauksia, vaikka aihe pysyykin suurin piirtein samana. Mont Sainte-Victoire on vuoren harjanne lähellä kaupunkia, jossa Cézanne varttui. Taiteilija loi yli 20 vuoden aikana monia teoksia, jotka esittelevät Mont Sainte-Victoirea eri paikoista, näkökulmista ja kulmista. Hän kuvasi yleensä maisemaa yhdestä näistä kolmesta paikasta: lankonsa omaisuudesta Aix-en-Provencesta länteen, Tholonet Roadilta ja Les Lauvesista.

cézanne vuori pyhä voitto suuri mänty

Paul Cézannen Montagne Sainte-Victoire Large Pine kanssa , noin 1887, Lontoon Courtauld Instituten kautta

Monien vuosien aikana, jolloin Paul Cézanne kuvasi tätä aihetta, hänen tyylinsä muuttui. Vaikka hänen aikaisemmat teoksensa alkoivat olla figuratiivisempia, hän kuvasi myöhemmin samaa maisemaa käyttämällä abstraktimpia muotoja. Vuonna 1904 Cézanne havainnollisti tätä muutosta kirjeessään Emile Bernardille käskemällä tätä käsittele luontoa sylintereinä, palloina ja kartioina . Tämä lähestymistapa maalauksen muotojen yksinkertaistamiseen muuttamalla ne palloiksi, kuutioiksi tai sylintereiksi ennakoi kubismin tyyliä.

paul cézanne mont pyhä voiton maisema

Paul Cézannen Mont Sainte-Victoire , n. 1902-1904 Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Monilla Mont Sainte-Victoire-maalausten alueilla on keskeneräisiä kohtia, jotka tekevät alaston kankaan näkyväksi. Nämä maalausten keskeneräiset osat, litteät muodot ja illusionismin puute korostavat median kaksiulotteisuutta. Tämä muistuttaa katsojaa siitä, että hän katsoo vain maalausta, joka muistuttaa sitä, mitä hän näkee katsoessaan vuorta, mutta ei itse asiassa ole hänen oma näkemyksensä todellisesta maisemasta. Siihen asti maalausten piti jäljitellä todellisuutta mahdollisimman tarkasti ja piilottaa niiden kaksiulotteinen laatu.

Vaikka Cézanne yritti kuvata todellisia ja raakoja havaintojaan ja tuntemuksiaan, hänen maalauksensa näyttävät myös tietävän, että ne voivat olla vain maalauksia.

Paul Cézanne loi syvyyttä kuvaamalla subjektiivista visuaalista kokemustaan, aistimuksiaan ja havaintojaan. Tämän tasaisuuden ja syvyyden yhdistelmä on näiden teosten keskeinen ominaisuus, ja se haastaa katsojan pohtimaan illusionististen kuvien monimutkaista suhdetta siihen, miten me itse asiassa näemme ympäröivän maailman.

Paul Cézannen taiteen perintö

paul cézanne asetelma omenat

Paul Cézannen asetelma omenoiden ja primroosiruukun kanssa , n. 1890, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Jo hänen elinaikanaan muut taiteilijat arvostivat Paul Cézannen töitä. Kuuluisat taiteilijat, kuten Pierre-Auguste Renoir, Kasimir Malevitš , Georges Rouault, Henri Matisse , Edgar Degas, Paul Gauguin , ja Paul Klee tunnusti työnsä nerouden. Hän vaikutti moniin maalareihin ja taiteilijoihin, kuten Albert Gleizesiin ja Jean Metzinger . Koska Cézannen innovatiivisella lähestymistavalla oli valtava vaikutus kubismiin ja moderniin taiteeseen yleensä, häntä kutsutaan usein modernin taiteen isäksi; tai kuten Picasso ja Braque viittasivat häneen: meidän kaikkien isä.