10 modernia taiteilijaa, joihin okkultismi vaikutti

Mediumship, itämainen filosofia ja muinaiset parantamisrituaalit ovat käytäntöjä, jotka jättivät jälkensä moniin nykytaideteoksiin. Okkultismin ja spiritualismin vaikutus modernin taiteen kehitykseen oli erityisen merkittävä. Tässä on 10 modernia taiteilijaa, jotka ovat saaneet inspiraatiota muilta maailmoilta, mukaan lukien Wassily Kandinsky, Hilma af Klint ja Piet Mondrian.

1. Moderni taiteilija Wassily Kandinsky (1866 - 1944)

Kandinsky on ehkä ensimmäinen taiteilija, joka tulee mieleen, kun ajattelemme abstraktia taidetta. Tiedämme nyt, ettei hän todellakaan ollut ensimmäinen abstrakti taiteilija, mutta siitä huolimatta hänestä tuli yksi johtavista abstraktin taiteen ja henkisyyden teoreetikoista. Hänen tunnetuin kirjansa, Hengellisyydestä taiteessa , oli pitkälle kehitetty tutkimus linjan, värin, tunteen ja taiteilijan henkisen tilan välisistä yhteyksistä. Kandinsky irrotti taiteen edelleen konkreettisesta todellisuudesta ja asetti sen omaan valtakuntaansa.

Taiteilija opiskeli venäläistä kansanperinnettä ja uskomuksia sekä itämaista filosofiaa ja uskonnollisia käytäntöjä. Toinen näkökohta, joka vaikutti hänen hengellisen tutkimiseensa, oli hänen synestesiansa. Synestesia on neurologinen ilmiö, joka laukaisee eri aistien sekalaisen käsityksen. Tämä tarkoitti, että Kandinsky pystyi kirjaimellisesti kuulemaan värejä, viivoja ja tekstuureja.

2. Piet Mondrian (1872-1944)

Mondrian tunnetaan parhaiten geometrisista abstraktioistaan. Silti kuuluisa moderni taiteilija työskenteli myös figuratiivista taidetta joka oli vahvasti inspiroitunut Euroopassa kiertävistä okkultistisista ideoista. Hengellisyys oli Mondrianille tärkeää hänen elämänsä kaikissa vaiheissa. Mondrian kasvoi protestanttisessa perheessä, mutta Amsterdamin taideakatemiassa ollessaan hän kiinnostui teosofiasta, joogasta ja meditaatiosta. Yksi teosofien ydinkäsityksistä oli evoluutio. He eivät kuitenkaan soveltaneet sitä vain lajien fyysiseen kehitykseen, vaan myös ihmisrodun henkiseen kehitykseen. Mondrianin maalaus vuodelta 1911 Evoluutio kuvasi tuota käsitystä. Se edustaa ihmiskuntaa, joka ylittää fyysisen kehon, rodun ja sukupuolen rajat.

3. Hilma of Klint (1962-1944)

Klintin Hilma unohdettiin vuosiksi, kunnes hänen taiteensa vihdoin saavutti yleisön. Hän loi hämmästyttävän taiteensa yksinäisyydessä, ohjaamana Korkeammat mestarit nimeltään Amaliel ja Ananda. Af Klintin mukaan nämä olennot ottivat häneen yhteyttä henkisen seanssin aikana ja kertoivat hänelle, että hänen tehtävänsä oli tuoda pyhää tietoa maailman ihmisille. Hänen maalauksensa olivat osa koodattuja viestejä ja hän selitti niiden merkityksiä lukuisissa muistikirjoissaan. Hänen teoksensa oli tarkoitettu toimimaan kaavioina aineettomista ja ulkomaisista prosesseista.

Hilma af Klintin kuuluisin projekti oli nimeltään Maalauksia temppeliin . Lähes kahdensadan maalauksen piti roikkua hänen suunnittelemassaan kierrerakenteisessa rakennuksessa. Hän ei kuitenkaan koskaan päässyt rakentamaan sitä. Lopulta hänen toiveensa toteutui tavallaan, kun hänen teoksiaan oli esillä Guggenheim-museon kuuluisassa spiraalimaisessa temppelimäisessä rakennuksessa New Yorkissa vuonna 2018.

4. František Kupka (1871-1957)

Tšekkiläinen taiteilija Francis Kupka oli toinen tärkeä hahmo abstraktin taiteen syntymiselle. Hänen spiritistinen polkunsa alkoi paljon aikaisemmin kuin hänen taiteellinen uransa. Varhaisessa teini-iässä Kupka työskenteli oppipoikana satulavalmistajan palveluksessa. Vanhempi mies oli omistautunut spiritualisti ja teki vaikutuksen nuoreen Kupkaan tarinoilla kosmoksesta ja pyhästä geometriasta. Alkaessaan uransa figuratiivisena taiteilijana Kupka siirtyi vähitellen kohti täydellistä abstraktiota. Hän kutsui maalauksiaan värilliset sinfoniat ja tutki tapoja ilmaista sisäistä tilaansa ja turbulenssiaan linjojen ja värien harmonioiden kautta. Aivan kuten monet muut tällä listalla, Kupka kokeili mediumia ja transsia etsiessään yhteyttä korkeampiin maailmoihin.

5. Jeanne Jacquemin (1863-1938)

Tästä salaperäisestä ranskalaisesta taiteilijasta ei ole paljon tietoa, mutta jäljellä olevat todisteet hänen elämästään, työstään ja tunnustuksestaan ​​ovat todella kiehtovia. Hänen pastellivärien hahmot voidaan nähdä omakuvina, mutta ne edustavat myös varsin androgyyniä vartaloa. Androgyynia oli symbolististen taiteilijoiden keskuudessa suosittu käsite, joka edusti ihmissielun kehityksen seuraavaa tasoa, mikä salli sen ylittää sukupuolen ja sukupuolen biologiset ja yhteiskunnalliset rajoitukset. Jacquemin meni jopa niin pitkälle, että sovelsi piirteitään Jeesuksen Kristuksen pään piirrokseen, mikä olisi voitu ymmärtää törkeäksi teoksi.

Vaikka Jacqueminin kiinnostus okkultismin eri muotoihin, kuten okkulttiseen kristinuskoon ja ruusuristilaisuuteen, ruokki osittain hänen taiteellista edistymistään ja menestystä, se olisi voinut vahingoittaa häntä myös. Jotkut taidehistorioitsijat uskovat, että Jacqueminin taide lakaistiin tarkoituksella maton alle hänen kyseenalaisten okkultististen liittoutumiensa vuoksi. Monissa lähteissä aikalaiset kuvailivat Jacqueminia omistautuneeksi satanistiksi, joka asui saatanallisessa kunnassa jonkin aikaa.

6. Johannes Itten (1888-1967)

Johannes Itten oli yksi Bauhaus-liikkeen päähahmoista. Hän oli monien väriteoriaa koskevien ajatusten takana, joita opetetaan edelleen taidekouluissa. Itten kuitenkin ajatteli, että mystiikka ja henkisen tutkiminen olivat taiteilijalle yhtä tärkeitä kuin oikea koulutus ja jatkuva harjoittelu. Itten oli Mazdaznanin, zoroastrismiin perustuvan tulikultin, jäsen. Bauhaus-vuosinaan Itten otti opetukseensa mukaan Mazdaznan-hengitysharjoituksia, voimistelua ja jopa erikoisruokavalion. Asialla oli kuitenkin pimeä puoli. Koska Mazdaznan oli upouusi Amerikasta peräisin oleva opetus, vaikka se oli naamioitu muinaiseksi aasialaiseksi kultiksi, hän luotti voimakkaasti rasismiin ja julisti suoraan valkoisten ihmisten henkistä paremmuutta. Tämä ajatus ei sopinut monille Bauhausin opettajille ja opiskelijoille, jotka olivat syvästi kiinnostuneita afrikkalaisesta ja aasialaisesta taiteesta.

7. Nicholas Roerich (1874-1947)

Syntynyt Pietarissa varakkaalle saksalaiselle isälle ja venäläiselle äidille, Nicholas Roerich kiinnostui arkeologiasta, Venäjän historiasta ja kansantarinoista varhaisvuosinaan. Myöhemmin hänen kiinnostuksensa uskontoon ja historiaan johti hänet pois Venäjältä Yhdysvaltoihin ja sitten Intiaan.

Roerich, joka oli jo taitava taiteilija, tuli laajalti tunnetuksi Intiaan suuntautuneiden matkojensa ja itämaisten filosofioiden ja uskontojen tutkimisen jälkeen. Roerich meni tarpeeksi syvälle löytääkseen oman erittäin kiistanalaisen hengellisen opetuksensa Agni jooga , joka yhdisti hindufilosofian länsimaiseen okkulttiseen perinteeseen. Hänen tunnetuimmissa maalauksissaan on kuvia buddhalaisten ja hindulaisten pyhistä paikoista sekä kohtauksia hindujen mytologiasta. Hengellisten tutkimusten lisäksi Roerich muistetaan myös niin sanotun Roerich-sopimuksen, kulttuuriperinnön suojelua sotilaallisten konfliktien aikana koskevan sopimuksen, takana.

8. Emma Kunz (1892-1963)

Emma Kunz piti itseään parantajana ja lääkärinä. Hänen töitään ei pitänyt nähdä taideteoksina sinänsä, vaan lääketieteellisinä instrumentteina ja henkisen tiedon kaavioina. Kunzilla ei ollut muuta koulutusta kuin kyläkoulussa vietettyä aikaa. Hän kieltäytyi suoraan lukemasta muita kirjoja kuin herbalismia käsittelevää kirjaa, mutta hänellä oli älykäs lähestymistapa hengellisiin tutkimuksiinsa. Kunz teki suurimman osan piirustuksistaan ​​käyttämällä kahta heiluria, jadea ja hopeaa, jotka merkitsivät piirustuksiin liikeradat ja leikkauspisteet. Sitten hän yhdisti merkityt alueet luoden kirkkaanvärisiä geometrisia kuvioita. Vaikka Kunz oli avoin selittämään piirustusten merkityksiä muille, hän ei koskaan antanut kenenkään tehdä muistiinpanoja näistä selityksistä.

9. Paul Ranson (1861-1909)

Ranskalainen taiteilija Paul Ranson oli koulutettu skeptikko, ja juuri siksi hän pääsi tälle listalle. Hän vastusti avoimesti pappeja, vastustaen radikaalisti kaikkia uskonnollisia auktoriteettia, samalla kun hän opiskeli uskonnollisia tekstejä ja piti esoteerisesta kirjallisuudesta koostuvaa kirjastoa. Vaikka on epätodennäköistä, että hän olisi koskaan ollut todella uskovaisena hän sai eri elämänvaiheissa inspiraatiota erilaisista henkisistä ja okkulttisista lähteistä. Hän oli kiinnostunut noituudesta, kristinuskosta, teosofiasta ja satanismista.

Ransonin maalaukset olivat täynnä muinaista egyptiläinen symboleja, hahmoja intialaisesta mytologiasta ja alastomia noidita. Ne olivat usein koristeellisia. Ranson käytti okkulttista visuaalisuutta kirkkaasti peitettynä teatterin taustana jännittävissä tarinoissa. Itse asiassa hän teki myös teatterinukkeja.

10. Moderni taiteilija Georgiana Houghton (1814 – 1884)

Aivan kuten Hilma af Klint vuosikymmeniä myöhemmin, Georgiana Houghton loi automaattipiirroksia väittäen, että häntä johti Lenny-niminen henki yhdessä seitsemänkymmenen arkkienkelin kanssa. Tämän seurauksena hän tuotti abstrakteja sävellyksiä yhteen kudotuista valoista vuosikymmeniä ennen sanaa abstraktio on koskaan sovellettu taiteeseen.

Houghtonin mainetta pilasi hänen suhde pahamaineiseen valokuvaaja Frederick Hudsoniin. Yhdessä Houghtonin kanssa Hudson teki niin sanottuja henkivalokuvia kuolleista ihmisistä, jotka väijyvät elävien sukulaistensa takana. Sekä Hudson että Houghton paljastettiin pian petoksina. Tuli tiedoksi, että he käyttivät kaksoisvalotusta tai jopa esiintyivät itse valokuvissa luodakseen vaikutelman toisesta hahmosta, joka leijailee asiakkaidensa harteilla.