Jean Cocteau: Täydellinen näkemys taiteilijasta ja hänen elämästään

Still-kuva Orpheuksesta, ohjaaja Jean Cocteau

Jean Cocteaun elämää leimasi sarja ylä- ja alamäkiä. Hänelle ei ollut vieras pahoinpitely ja tragedia, mikä sai hänet vetäytymään fantastisen, lapsenomaisen ihmeen maailmaan. Tämä ilmeni laaja-alaisena, lopullisena ja epätavallisena työnä, joka on tullut luonnehtimaan 1900-luvun surrealistista elokuvaa. Alla tutkimme joitain hänen henkilökohtaisen elämänsä ja uransa näkökohtia, jotka voivat selittää hänen ainutlaatuisen filmografiansa, romaanejaan ja runouttaan.

Varhainen trauma

Jean Cocteaun muotokuva

Cocteau varttui varakkaassa perheessä pikkukaupungissa lähellä Pariisia nimeltä Maisons-Laffitte. Hänen isänsä, lakimies, jäi eläkkeelle varhain Cocteaun lapsuudessa maalatakseen ja tutkiakseen hänen harrastuksiaan. Hän opetti Cocteaun piirtämään ja maalaamaan nuorena ja rohkaisi hänen taiteellisia ja luovia kykyjään. Kun Cocteau oli 10-vuotias, hänen isänsä teki itsemurhan. Hänen itsemurhansa vaikutti syvästi Cocteauhun, ja nuori poika tarttui onnelliseen lapsuuteensa henkisesti ja taiteellisesti loppuelämänsä ajan.

Nuori runoilija

Jean Cocteaun piirustukset

Cocteau osallistui Lycée Condorcetiin teinivuosinaan. Hän kamppaili paljon tutkijoiden kanssa, menestyen vain taiteellisissa aineissa. Myöhemmin hänet karkotettiin ja hän sai yksityistunteja kotona. Hän alkoi viettää suuren osan ajastaan ​​teatterin lähellä kirjoittamalla näytelmiä koulukaverinsa René Rocherin kanssa. Hän jatkoi laskuaan tutkijoissa epäonnistuen ranskalaisen lukion ylioppilastutkinnon kokeessa. Sitten Cocteau kiinnitti huomionsa runouteen, jonka kautta hän pystyi kanavoimaan sisäistä myllerrystään.

Taide ja kulttuuri Pariisissa

Esillä puvut Cocteaun baletti Parade -tuotannosta

Vuonna 1907 Cocteau muutti äitinsä kanssa Pariisiin. Heidän suhteensa tuli yhä riippuvaisemmaksi, mikä aiheutti Cocteaun kyvyttömyyden erottaa todellisuuttaan fantasiasta. Hän keskitti huomionsa unenomaiseen elämään ja torjui kaikki surun muodot puolustusmekanismina. Heittäytyessään Pariisin boheemiin hän tapasi Sergei Diaghilev , venäläinen taidekriitikko ja baletin impressario, joka auttoi ja rohkaisi Cocteauta tutkimaan baletin genreä.

Seuraavina vuosina hän tapasi myös useita merkittäviä yhteisön taiteellisia ja kulttuurisia jäseniä, kuten Pablo Picasson, Amadeo Modiglianin, Marcel Proustin, André Giden ja Léon Bakstin. Hän teki yhteistyötä joidenkin näiden taiteilijoiden ja kirjailijoiden kanssa tuottaen libreton Le Dieu Bleulle (1912) ja sitä seuraavina vuosina baletin. Paraati (1917), joka nostettiin myöhemmin täyteen oopperaksi. Myöhemmin hänestä tuli myös elinikäinen ystävä laulaja Edith Piafin kanssa, joka näytteli näytelmässään Le Bel Indifférent (Kaunis välinpitämätön; 1940).

Cocteau sodassa

Modiglianin muotokuva Jean Cocteausta, 1916.

Varhaisvuosina Pariisissa, vaikka hän värvättiin sotaan, Cocteau ei palvellut sotilaana. Sen sijaan hän palveli hetken Punaisen Ristin ambulanssin kuljettajana Belgian sodanrintamalla. Hän tapasi sodan aikana Guillaume Apollinaire , kuuluisa runoilija ja taidekriitikko. Tämä kokemus inspiroi useita kirjallisia teoksia; erityisesti hänen romaaninsa Thomas l’imposteur (Thomas the Imposter; 1923). Hän tapasi myös lentäjälentäjän Ronald Garrosin, mikä inspiroi häntä kirjoittamaan runosarjan ilmailusta, Le Cap de Bonne-Espérance (Hyvän toivon niemi; 1919). Vuonna 1915 Cocteau kuitenkin pidätettiin ja palasi Pariisiin, missä hän jatkoi kirjallisen verkostonsa ja uransa laajentamista.

Cocteaun rooli surrealismissa, dadassa ja kubismissa

Stillkuva Jean Cocteaun ohjaamasta Runoilijan veri -elokuvasta

Ensimmäisen maailmansodan jälkeen Cocteau alkoi olla tekemisissä Kubismi liikettä, kutsuen sitä 'järjestykseen palauttamiseksi' (rappel à l'ordre). Hän jatkoi ystävyyden jatkamista Pablo Picasson kanssa ja irtautui joistakin entisistä kontakteistaan. Tämä vauhditti edellä mainitun baletin Parade (1917) tuotantoa ja muita projekteja. Hän on myös ollut yhteydessä Dadaisti ja surrealistisia liikkeitä johtuen hänen yhteyksistään tunnettuihin avantgarde-taiteilijoihin ja kirjailijoihin Pariisissa.

Vaikka Cocteau yhdistettiin usein surrealismiin, se oli pariisilaisten taiteilijoiden ryhmän kiusattu ja kohteena. Suurin osa kaunasta Cocteaua kohtaan johtui oletettavasti André Bretonin yhteisestä homofobiasta ja kateudesta hänen läheisestä suhteestaan ​​Guillaume Apollinairen kanssa. Lisäksi Cocteaun fantastinen ja idealistinen proosa vastusti surrealistista ajattelua. Vuonna 1932 Cocteau julkaisi elokuvansa Runoilijan veri , joka sai surrealistin syyttämään häntä plagioinnista ja yrittämään hyökätä hänen kimppuunsa.

Hän oli biseksuaali

Orpheuksen testamentin mainosjuliste, ohjaaja Jean Cocteau

Cocteau solmi lukuisia romanttisia suhteita sekä miesten että naisten kanssa, joista monet olivat melko myrskyisiä ja usein onnettomia. Hän mainitsee ensimmäisen seksuaalisen kokemuksensa ollessaan Albert Botten -nimisen jockeyn kanssa. Vuonna 1918 hän tapasi 15-vuotiaan ranskalaisen opiskelijan ja runoilijan Raymond Radiguet'n, johon hän ihastui. Parista tuli hyvin läheinen, ja he tekivät yhteistyötä useissa projekteissa ja tekivät jopa matkoja yhdessä. Huolimatta läheisyydestään heillä ei kuitenkaan koskaan ollut romanttista suhdetta, koska Radiguet oli kiinnostunut yksinomaan naisista. Hän oli myös suhteissa muun muassa näyttelijä Madeleine Carlierin, kirjailijatoveri Maurice Rostandin ja Édouard Dermitin kanssa.

Jean Cocteau ja Jean Marais elokuvassa 'Orpheuksen testamentti' valokuva: Lucien Clergue

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Yksi Cocteaun merkittävimmistä ja merkittävimmistä suhteista oli näyttelijä Jean Marais'n kanssa. Pari tapasi vuonna 1937 ja teki useita yhteistyösuhteita ja pysyi ystävinä ja ystävinä Cocteaun loppuelämän ajan. Marais näytteli edelleen lukuisissa Cocteaun elokuvissa, mukaan lukien La Belle et la Bête (Kaunotar ja hirviö; 1946), Les Parents Terribles (Kauheat vanhemmat; 1948), L'Aigle à deux têtes (Kaksipääinen kotka) 1948), Orphée (1950) ja Le Testament d'Orphée (Orpheuksen testamentti; 1960).

Cocteaun varapuheenjohtaja: oopiumi

Jean Cocteau ja hänen omakuvansa

Cocteau alkoi käyttää oopiumia 1920-luvulla eskapismin välineenä. Vuonna 1928 hän meni kuntoutusklinikalle parantamaan riippuvuutta, minkä johdosta hän julkaisi romaanit Les Enfants Terribles (The Terrible Children; 1929) ja Oopium: Addictin päiväkirja (1930). Hänen toipumisensa ei kuitenkaan kestänyt kauan ja hän jatkoi oopiumin käyttöä koko nuoren ikänsä. Hän aloitti erityisen myrskyisän huumehullun suhteen Venäjän prinsessa Natalie Paleyn kanssa, joka oli naimisissa. Pari, jotka molemmat etsivät emotionaalista ja henkistä pakopaikkaa, rohkaisivat toistensa tuhoisia tapoja, käyden massiivisella oopiumin taivuttajalla ja poistuen harvoin kotoa.

Poliittinen mies

Toisen maailmansodan aikana Cocteaun elämään ja työhön vaikutti suurelta osin poliittinen ja kulttuurinen ilmapiiri, vaikka hänen sympatiansa olivatkin itsekkäitä. Hän kannatti Antisemitismin vastaista liittoa, minkä seurauksena oikeisto vaati hänen kuolemaansa. Hänen esityksensä Les Parents Terribles pommitettiin sittemmin kyynelkaasulla. Pian sen jälkeen hän ystävystyi saksalaisen kuvanveistäjän ja natsien kannattajan Arno Brekerin kanssa. Tämän ystävyyden kautta hän pystyi poistamaan Marais'n nimen natsien kuolemanluettelosta hänen hyökkäyksensä oikeistolainen. Breker heilutti sitten Cocteauta natsipuolueen tukena, ja Cocteau kirjoitti artikkelin Brekerin ja hänen työnsä julkisessa juhlassa.

Jean Cocteaun piirustus Acteonin metamorfoosi, huutokaupattu Sotheby'sissa

Mason in the Paper Hat, Jean Cocteaun kollaasi ja maalaus huutokaupattu Sotheby'sissa

Mercuryn profiili, Jean Cocteaun piirustus, huutokaupattu Sotheby'sissa