Nihilistinen epätoivo Alberto Giacomettin maalauksissa

Alberto Giacometti istuu veistosten kanssa , Gagosian Galleryn kautta, New York (vasemmalla); kanssa Istuva Mies Kirjailija Alberto Giacometti , 1950, Christie'sin kautta (oikealla)

Alberto Giacometti oli sveitsiläinen kuvanveistäjä ja taidemaalari Kubismi , Surrealismi ja nykytaide 1900-luvun aikana. Hänet tunnetaan parhaiten toteemisista humanoidiveistoksistaan, ja häntä pidetään yhtenä aikansa tuotteliaimmista kuvanveistäjistä. Hänen maalauksensa olivat kuitenkin myös ainutlaatuisia abstraktiudeltaan ja karun autiouden tunteeltaan. Lue lisää Giacomettin maalausten eksistentiaalisesta epätoivosta.

Alberto Giacomettin työn konteksti

Taiteilijan äiti Kirjailija Alberto Giacometti , 1950, MoMA:n kautta, New York

ei se niin paha olisi. Jos voisin tehdä pään, yhden pään, vain kerran, niin ehkä minulla olisi mahdollisuus tehdä loput, maiseman, asetelman. Mutta se on mahdotonta

- Alberto Giacometti

Sveitsiläisen taiteilijan Alberto Giacomettin teoksia määrittelee se, mitä niistä puuttuu. Kun maailma hänen ympärillään oli sodan riehuessa 1900-luvun alkupuoliskolla, repeytyneenä ja merkitykseltään vähentyneenä, Giacomettin teoksissa oli samaa autioa säästeliää. Hänen veistoksensa ja maalauksensa on pelkistetty pienimpiin versioihin itsestään. Kuvat tulevat näkyviin kuivunut ja epämuodostunut , ja jopa muotokuvien on vaikea muistaa kaltaisuutta. Kaikki kolme Giacomettia, istuja ja katsoja pysyvät erillään toisistaan. Giacomettin teosten kyvyttömyys täyttää tarkoitustaan ​​hänen hellittämättömästä prosessistaan ​​huolimatta antaa tunteen, että merkityksen potentiaali on kulunut kokonaan pois. Tämä on eksistentiaalinen pelko joka läpäisee Giacomettin taiteen.

Isaku Yanaihara Kirjailija Alberto Giacometti , 1956, Chicagon taideinstituutin kautta

Alberto Giacomettin pelkistysprosessi ilmaistaan ​​eri tavoin hänen työssään. Veistoksissaan hän kaiveli hahmoja ytimeenhän saisi pääsi näyttämään veitsen terältä. Myös maalauksissaan hänen tiedettiin muokkaavan muotokuvaa loputtomasti, kunnes melkein mitään ei ollut jäljellä. Kun puhutaan filosofin maalaamisen kokemuksesta Isaku Yanaihara , Giacometti huomauttiTyöskentelimme koko päivän, ja illalla se oli maalaus. Ja mitä paremmin se onnistui, sitä enemmän hän katosi.Yksi Giacomettin työn vahvimmista vakioista on se, että kyvyttömyys paljastaa merkitystä saa hänet toimimaan niin itsepintaisesti aiheidensa muuttamisessa ja uudelleenmuodostuksessa. Hyväksyen tämän, tämä käsitys ilmaistaan ​​parhaiten hänen maalauksissaan, jopa paremmin kuin veistoksissa, johtuen koko representatiivisen maalauksen luonteesta ja kriisistä. modernistinen maalaus , varsinkin kun se liittyy valokuvaukseen ja sen yrityksiin keksiä itseään uudelleen.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Miksi maalaus oli mahdotonta Giacomettille

Musta Annette Kirjailija Alberto Giacometti , 1962, Guggenheim-museon kautta, New Yorkissa

Mitä tulee modernistisen maalauksen kriisiin, ota tämä lainaus, jonka hänen elämäkerransa on antanut Alberto Giacomettille, James Lord :

Muotokuvaa on mahdotonta maalata, hän sanoi. Ingres pystyi siihen. Hän pystyi viimeistelemään muotokuvan. Se oli valokuvan korvike, ja se piti tehdä käsin, koska silloin ei ollut muuta tapaa tehdä sitä. Mutta nyt sillä ei ole mitään merkitystä. Valokuva on olemassa ja siinä kaikki.

(James Lord, Giacomettin muotokuva , s. 9)

Öljymaalin asteittaisen irtautumisen realistisesta kuvauksesta johtuen teoksen viimeistely on tullut vaikeaselkoiseksi. Modernistisessa maalauksessa, johon Alberto Giacometti osallistui, tavoite ei voinut enää olla pelkkä illusionistinen, sillä maalaukset olivat vanhentuneet vakuuttavimmin aidon näköisinä kuvina. Se otsikko kuului nyt valokuvalle. Valokuvauksen keksimisestä lähtien taidemaalarit ovat joutuneet ulottumaan visuaalisen ulkopuolelle, mutta heidän on silti noudatettava visuaalisen välineitä. Tämä on maalaamisen mahdottomuus. Taiteilijan on luotava imagistinen illuusio, mutta hän ei voi koskaan suorittaa sellaista tehtävää riittävästi. Maalauksen täytyy jossain vaiheessa pysähtyä, eikä tämä kohta voi olla täysin tyydyttävä, joten Giacometti vaatii, ettei hän voi viimeistellä maalausta.

Jean Genet Kirjailija Alberto Giacometti , 1954-55, Lontoon Taten kautta

Uuden standardin olemassaolo esityskuvassa aiheutti maalauksen identiteettikriisin. Varsinkin ensimmäisen puoliskon aikana 1900-luvulla , kun Alberto Giacometti eli ja työskenteli, maalaus tunsi valokuvan lisääntyvän paineen vaihtoehtoisena esittelykuvana. Kun värivalokuvaus tuli kaupallisesti saataville 1940- ja 50-luvuilla, maalauksen identiteetti muuttui radikaalisti, mikä johti sellaisiin liikkeisiin kuin abstrakti ekspressionismi , jossa esitys oli täysin muotoiltu, jotta voidaan korostaa piirteitä, jotka erottivat maalauksen valokuvasta, kuten materiaalisuus ja prosessi. Toisaalta muissa taiteen muodoissa, kuten kuvanveistossa, ei ollut äärimmäisen realistista korvaavaa. Vaikka kuvanveisto osallistui varmasti samaan modernismin kaareen kuin maalaus, ja joissain tapauksissa osoitti tietä (Valtavan vaikutusvaltainen kuvanveistäjä Constantin Brancussi oli esimerkiksi yksi varhaisimmista abstrakteista ekspressionisteista), samaa painetta keksiä ja perustaa itsensä uudelleen ei ollut olemassa.

Maalaustyön peruskysymykset

Mies osoittaa Kirjailija Alberto Giacometti , 1947, Lontoon Taten kautta

Mitä tulee maalauksen luonteeseen ja sen merkitykseen Alberto Giacomettin pyrkimyksille, voimme jälleen ymmärtää vertaamalla sitä kuvanveistoon. Veistokset, jopa edustavat, voivat toimia viittauksina itseensä. Veistoksellisella esityksellä on väistämättä vakuuttava todellisuus, koska ulottuvuutensa ansiosta se pystyy paremmin heijastamaan todellisen, fyysisen subjektin luonnetta. Representaatiomaalaus on sitä vastoin vain illusionistista, ja sen fyysiset ominaisuudet ovat usein enemmän este kuin etu sen kyvylle heijastaa aihetta. Tapaukset näkyvästä siveltimestä, kankaan rakeisuudesta tai kerroksellisesta maalista kiinnittävät huomion teoksen keinotekoisuuteen. Maalaus ei sovellu havainnoitavissa olevan maailman esineiden esittämiseen läheskään yhtä hyvin kuin kuvanveisto. Maalaus voi olla uskomattoman tehokas vangitsemaan kohtauksia tai valon tunnetta, mutta muoto on kuvanveiston alue.

Tätä ajatellen voidaan havaita, kuinka Alberto Giacometti kohtaa maalauksen puutteet. Giacomettin maalauksissa aihe muodostuu ristikkäisten linjojen massasta. Toisinaan tämä käsittely ulottuu koko kuvan alueelle, mutta se kohdistuu tyypillisemmin vain päähän, jolloin muu tila jätetään muotoilematta tai vain hoitajasta säteilevien sameiden maalimassojen ehdottaa. Erityisesti hän ei yleensä kuvaile päätä suhteessa mihinkään muuhun, vaan aikoo sen sijaan osoittaa sen läsnäolon niiden olosuhteiden ulkopuolella, joissa hän tarkkailee sitä. Hänen tavoitteenaan maalauksen kanssa ei ole tarkastella kokonaista kohtausta tai tilaa, vaan ilmentää yhtä tiettyä muotoa. Tällä tavalla hänen maalauksensa on veistoksmainen.

Diego Kirjailija Alberto Giacometti , 1959, Lontoon Taten kautta

Tästä käy ilmi Giacomettin ehdoton kiinnittyminen yhteen muotoon, päähän, usein kaiken muun poissulkemiseksi. Joten Giacomettin maalauksissa, joissa muoto on ensisijainen, ellei ainoa, väline joutuu välittömästi koetukselle ja sen rajoitukset paljastuvat. Näiden rajoitusten olemassaoloa vain pahentaa Giacomettin armoton pyrkimys konkreettiseen muotoon. Hänen työläs prosessinsa aikana voimme havaita, kuinka Giacometti vähitellen rakentelee uudelleen muotoja maalauksissaan, ilmeisimmin istujiensa päitä ja vartaloja. Hän vastustaa todellisen muotokuvan mahdottomuutta ja alkaa yrittää ratkaista maalauksen peruskysymyksiä itse median avulla. Vastoin intuitiivisesti hänen isäntänsä ruumis ja sen sisältämä kuva alkavat muuttua.

Istuva mies, Alberto Giacometti, 1949, Lontoon Taten kautta

Toisena esimerkkinä Alberto Giacomettista, joka ottaa huomioon maalauksen kysymyksiä, hänen tapansa piirtää aiheelle kehys on huomattava. Giacometin kuvissa yleinen väline on kuvan kehystäminen kuvan sisällä; hän piirtää usein toisen laatikon kankaan rajoihin, jossa koko kuva tehdään jättäen reunat häiritsemättä. Hän tunnustaa ja liioittelee maalauksen keinotekoista kehystystä. Tämä muotoilee kohteen, vangitsee sen ja varmistaa kuvan ja kehon täydellisen eristämisen ulkomaailmasta. Kuva näyttää selkeämmältä ja erilliseltä ulkomaailmasta. Eristäessään kuvan tällä tavalla, Giacometti auttaa tietyssä mielessä pyrkimään ilmentämään muotoa maalauksessaan, koska se on vähemmän todellisen, ulottuvuuden muodon standardien mukainen. Toisessa mielessä kuvatason keinotekoisten rajojen liioitteleminen on eräänlaista itsesabotaasi, jolla varmistetaan, ettei maalauksen aihetta koskaan voida sekoittaa kirjaimelliseen muotoon. Siitä huolimatta, mikä on selvää, on Giacomettin sitoutuminen esitysmaalauksen perinteisiin ja rajoituksiin ja hänen kieltäytymisensä hämärtää työnsä luonnetta; hän aikoo saavuttaa maalauksessa konkreettisen muodon omin ehdoin: öljymaalauksen vakiintunein ehdoin.

Alberto Giacomettin maalausten merkityksen menetys

Caroline Kirjailija Alberto Giacometti , 1962, Chicagon taideinstituutin kautta

Alberto Giacomettin teos kertoo menetyksestä. Tämä ilmenee kirjaimellisesti hänen lakkaamattoman, pelkistävän prosessinsa kautta ja abstraktimmin hänen sitoutumisestaan ​​nihilismiin. Vaikka teema on kaikkialla hänen työssään, maalauksen ja tällaisen eksistentialismin välillä on erityinen, yhteinen tunne. Merkityksen menetys epävakaassa maailmassa, koska se heijastuu vanhentuneeseen välineeseen, joka epätoivoisesti etsii uutta tarkoitusta. Taiteilijan epäonnistuneet yritykset tarttua mitä tahansa pelon tyhjyydestä osuvat yhteen sen kanssa, että maalauksessa on turha loihtia jotain konkreettista. Aivan kuten hauras merkityksen illuusio hajoaa Giacomettin ympärillä olevasta maailmasta, muodon illuusio katoaa maalauksesta pienimmälläkin havainnon muutoksella.