Leonora Carringtonin surrealistiset, feministiset maalaukset

Leonora Carrington oli surrealistinen taidemaalari ja kirjailija, joka integroi taikuuden ja mystiikan töihinsä. Hänellä oli alusta asti kapinallinen henki, ja hän tuomitsi roomalaiskatolisuuden, joka oli hänelle kohdistettu lapsena, ja harjoitti taidetta vastoin vanhempiensa toiveita. Ainutlaatuinen elämänpolku muokkasi häntä ihmisenä ja taiteilijana rakkaussuhteestaan ​​tunnetun surrealistin Max Ernstin kanssa ja pakenemaan Meksikoon välttääkseen pääsyn parantolaan. Hänen vahva uskonsa naiseuden voimaan näkyi hänen työssään, ja hänen sinnikäs luonne auttoi häntä miesvaltaisella alalla.

Leonora Carringtonin tausta

Leonora Carrington syntyi vuonna 1917 Lancashiressa Englannissa varakkaaseen roomalaiskatoliseen perheeseen. Varttuminen Crookhey Hall -nimisellä perhetilalla inspiroi hänen työtään koko hänen uransa ajan. Carringtonin irlantilainen äiti ja lastenhoitaja altistivat hänet kelttiläiselle mytologialle, jolla oli suuri vaikutus hänen ympäristöönsä hevosten täynnä olevassa luonnossa. Leonora kapinoi perheensä kulttuuria ja heidän uskonnollisia vakaumuksiaan vastaan ​​pienestä pitäen. Kun hänet erotettiin kahdesta luostarikoulusta, hänet lähetettiin Firenzeen opiskelemaan rouva Penrosen taideakatemiaan vuonna 1927. Hänen vanhempansa vastustivat hänen taiteenharjoituksiaan, mutta antoivat hänen opiskella taidetta Chelsea School of Artissa Lontoossa vuonna 1935.

Isänsä yhteyksien ansiosta taiteilija pääsi ranskalaisen kubistin Amédée Ozenfantin luomaan Ozenfant Academy of Fine Arts -akatemiaan. Leonora kiinnostui syvästi surrealismista siellä ollessaan. Häntä kiehtoi myös Sir Herbert Readin kirja nimeltä Surrealismi .

Carrington osallistui kansainväliseen näyttelyyn Surrealismi vuonna 1936, jolloin hän tunsi toverinsa monien muiden etuoikeutettujen taiteilijoiden kanssa, jotka kapinoivat englantilaista aristokratiaa vastaan. Täällä hän näki saksalaisen surrealistin taideteoksen Max Ernest , jonka hän tapasi myöhemmin juhlissa ja rakastui. Kaksi taiteilijaa muuttivat yhdessä Saint Martin d'Ardècheen Etelä-Ranskaan. Tämä johti siihen, että hänen isänsä hylkäsi hänet.

Carrington ja Ernst tekivät kotonaan yhteistyössä veistoksia ja maalauksia rohkaisen toisiaan kehittäessään Surrealistinen taiteellista harjoitusta. Ensimmäisen maailmansodan alkaessa Ernst kuitenkin pidätettiin, koska hän oli a vihamielinen muukalainen Ranskassa ja luomiseen rappeutunut taidetta natsien silmissä. Hän pystyi pakenemaan Yhdysvaltoihin, mutta hän lähti taiteen sponsorinsa Peggy Guggenheimin kanssa. Siksi hän lähti Carrington takana. Tämän sydäntä särkevän tapahtuman jälkeen Leonoran mielenterveys kärsi ja hän pääsi turvapaikkaan psykoottisen tauon jälkeen. Hänen vanhempansa halusivat lähettää hänet parantolaan Etelä-Afrikkaan, mutta hän pakeni Portugaliin ja suuntasi Meksikon suurlähetystöön.

Asuu Meksikossa

Leonora Carrington pääsi sopimukseen runoilijan ja Meksikon suurlähettilään Renato Leducin kanssa, joka avioitui väliaikaisesti hänen kanssaan saadakseen koskemattomuuden diplomaatin vaimona. Vuodesta 1942 lähtien hän asui Meksikossa suurimman osan elämästään. Koska Carrington osallistui surrealistiseen liikkeeseen, hän pystyi vakiinnuttamaan asemansa eurooppalaisten taiteilijoiden piirissä, jotka myös hakivat turvapaikkaa Mexico Citystä.

Vuonna 1947 Carrington osallistui kansainväliseen surrealismin näyttelyyn Pierre Matisse -galleriassa New Yorkissa, ja hänellä oli ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Galeria Clardecorissa Meksikossa kaksi vuotta myöhemmin. Hän asui New Yorkissa 1960-luvulla, mutta palasi Meksikoon, missä hänet tilattiin maalaamaan seinämaalaus ja luomaan juliste Women’s Liberation -liikkeelle vuonna 1973.

Hänen intohimonsa mystiikkaan yhdisti hänet surrealistiseen teatteriryhmään Poesia en Voz Alta ja surrealistiseen taidemaalari Remedios Varoon. Suhteet, jotka hän muodosti buddhalaisten opetusten, meksikolaisen kansanperinteen ja Carl Jungin filosofian lisäksi, vaikuttivat kaikki hänen taiteelliseen toimintaansa.

Visuaalisen taiteen lisäksi hän kirjoitti monia artikkeleita ja novelleja Meksikossa, mukaan lukien romaaninsa Kuuleva trumpetti (1976). Merkittävä retrospektiivi hänen työstään pidettiin Museo Nacional de Arte Modernossa Méxicossa vuonna 1960. Myöhempinä vuosinaan, kun hän jakoi aikaansa Mexico Cityn ja Yhdysvaltojen välillä, Carrington loi pronssisia veistoksia ihmisistä ja eläimistä sekä maalauksia ja piirustuksia.

Naisten seksuaalisuus: Omakuva (1937-8)

Omakuva (Inn of the Dawn Horse) luotiin sen jälkeen, kun hänen perheensä oli vieraantunut hänen rakkaussuhteensa Max Ernstin kanssa. Tässä omakuvassa Carrington maalaa itsensä androgyynisiin vaatteisiin istuen sinisessä nojatuolissa hyeenan vieressä. Hänen takanaan seinällä on valkoinen keinuhevonen, jonka rinnalla viereisen seinän ikkunan ulkopuolella laukkaa valkoinen hevonen. Hänen kätensä ojentaa hyeenaa, mikä näkyy olennon asennossa. Carrington sisällytti usein hyeenan edustaakseen itseään sen kapinallisen luonteen vuoksi.

Tämä teos kuvaa vankeuden ja vapautumisen kontrastia. Hän tunsi itsensä rajoittuneeksi nuorena ja halusi vapautta, mikä näkyy keinuhevosen katseessa ulos ikkunasta, haaveilemassa tulevaisuudesta, jossa se voisi juosta vapaasti. Vanhempiensa vallasta vapautumisen lisäksi hän pyrki seksuaaliseen vapautumiseen vahvana itsenäisenä naisena. Perinteisesti surrealistisissa taideteoksissa naisten on stereotypioiden olemassa vain tarkoitus toimia miesten halujen kohteena. Sen sijaan, että Carrington ilmaisi naisen seksuaalisuutta miehen näkökulmasta, hän otti vallan takaisin ja maalasi sen sellaisena kuin hän koki sen. Hän ei integroinut tätä teemaa miellyttääkseen mieskatsojia, vaan esittääkseen henkilökohtaisen kertomuksensa naiseudesta.

Todellisuuden kyseenalaistava unenomaisuus hänen maalauksissaan vastasi hänen kyseenalaistamistaan ​​normeista rikkaan kasvatuksensa yhteydessä. Tässä tapauksessa hänen maalaaman tilanteen järjettömyys valaisee hänen vastakulttuurisia uskomuksiaan naisen seksuaalisuudesta ja itsenäisyyden omaksumisen voimasta.

Itse-identiteetti ja transformaatio: Jättiläinen (munan vartija)

Carrington maalattu Jättiläinen viisi vuotta sen jälkeen, kun hänestä tuli Meksikon asukas. Päähahmo on jättiläinen nainen, joka seisoo vehnäpellolla meri takanaan. Hänen kultaiset hiuksensa ovat myös vehnää ja hänen kasvonsa muistuttavat kuuta. Hänellä on yllään valkoinen viitta ja punainen mekko, jonka etupuolelle on piirretty lintupäisiä ihmisiä. Alla olevat ihmishahmot kuvastavat Irlannin kansan varhaisia ​​siirtomaa-ajan luovutuksia. Teos on kokonaisuutena linjassa irlantilaisen kansanesteetin kanssa.

Käsissään hän pitää munaa, kun hanhet lentävät hänen ympärillään ja nousevat viitestä. Muna on toistuva motiivi Carringtonin teoksessa, joka on fyysinen esitys omia kokemuksiaan sekä maailmankaikkeuden menneisyyttä ja tulevaa historiaa . Oman symbolisen määritelmänsä lisäksi muna ilmentää universaalisti uutta elämää. Tapa, jolla hahmo kehtaa munaa varovasti, osoittaa hänen suojelevan luonteensa identiteettiään kohtaan ja rakkauden kehittyvää itseään kohtaan suhteessa universumin ohjaukseen. Muna muistuttaa Hieronymus Boschin työ, joka toimi inspiraationa surrealistiselle liikkeelle.

Jättiläisen jalkojen väliin piirretyt kolme naista edustavat pientä yksityiskohtaa, jonka uskotaan olevan erittäin merkittävä. Kolmen naisen esiintyminen yhdessä esiintyy usein Carringtonin teoksissa. Yksi tulkinta tästä toistosta on hänen ja hänen surrealististen taiteilijaystäviensä Remedios Varon ja Kati Hornan kuvaus. Kolminkertaiset jumalattaret ovat ominaisia ​​myös kelttiläiselle mytologialle, josta hän sai vahvan vaikutuksen. Yhdistelmä klusterin naisten ja Giantess havainnollistaa vahvuutta ja voimaa jumalallinen feminiininen .

Mysticism and Alchemy: The House Opposite (1945)

Carrington käänsi alkemian tutkimuksensa teoksiinsa. Talo vastapäätä näyttää kohtauksen, joka on täynnä mystiikkaa harjoittavia fantastisia olentoja. Oikeassa alakulmassa kolme hahmoa pyörittelee kattilaa viitaten alkemialliseen prosessiin, jossa metallit sulavat kullaksi. Perinteiset alkemistit uskoivat, että tämä menettely voisi luoda viisasten kiven, joka antoi iankaikkisen elämän niille, jotka joivat sitä. Estääkseen muita osallistumasta, jos he saavuttivat tämän tavoitteen, alkemistit käyttivät allegorista kieltä ilmaisemaan teorioitaan. Vastaavasti Carrington loi kuvauksen alkemiasta surrealistisilla kuvilla, jotka ovat tulkinnanvaraisia.

Keskellä naishahmo istuu keittiön pöydältä näyttävän pöydän ääressä ja käyttää sitä laboratorionaan tehdäkseen arvoituksellisen luomuksen. Useat häntä ympäröivät naiselliset olennot ovat liikkeessä kohti pöytää tuoden aineksia hänen rituaaliinsa. Alkemian harjoittamisen lisäksi tämä kohtaus heijastaa käsitystä naisen kotitehtävistä ja sen roolin täyttämisen seremoniallista toimintaa. Carrington löysi hengellisen merkityksen elämänsä kaikilla areenoilla, ennen kaikkea naisellisessa energiassa ja hänen ympärillään olevissa naisissa.

Hänen uskonsa okkultismiin ja esoterismiin näkyy myös tässä teoksessa. Katolisuuden rituaalinen luonne kiinnosti häntä aina, mutta hän piti uskonnon määrittävän misogynian järkyttävänä. Okkultismin ja muinaisten jumalattaria ylistävien kulttuurien oppimisen kautta hän kunnioitti naisten henkisyyttä ja lisäsi työhönsä vapauttavaa voimaa. Korvaamalla surrealistisen taiteen mieshahmot vahvoilla naisilla hän sai takaisin todellisen naisellisuuden, jonka miesvaltainen yhteiskunta oli estänyt.

Carrington auttoi luomaan surrealismia toisen maailmansodan jälkeisinä vuosina, kun taas hänen henkilökohtaiset kirjeensä ja kirjoituksensa auttoivat määrittelemään surrealistisen teorian. Vuonna 2013 hänen teoksiaan esiteltiin Irlannin modernin taiteen museon retrospektiivinäyttelyssä The Celtic Surrealist. Hänen visuaaliset ja kirjalliset feminismin ilmaisunsa ovat inspiroineet monia naistaiteilijoita, kuten Louise Bourgeoisia ja Kiki Smithiä. Hänen elinikäinen kapinahenkensä ja rohkeutensa ovat piirteitä, jotka osoittavat hänet yhdeksi historian vaikutusvaltaisimmista surrealistisista naisartisteista.