Mitä Picasso maalasi varhaisen ruusukautensa aikana?
Suuri modernismin pioneeri,Pablo Picassokulki pitkän elämänsä aikana taiteen eri vaiheissa. Näitä ovat varhaiset sinisen ja ruusun kaudet, joita seuraavat Kubismi, Klassismi ja Surrealismi . Taiteilijan niin kutsuttu ruusukausi alkoi noin vuonna 1904, kun hän muutti boheemille Montmartren alueelle Pariisiin. Tänä aikana Picasso maalasi selvästi lämpimällä, ruusunvärisellä väripaletilla ja keskittyi unenomaisiin, figuratiivisiin aiheisiin, kuten sirkustaiteilijoihin, arlekiineihin, akrobaatteihin ja klovneihin. Katsotaanpa joitain kuuluisimmista maalauksistaPicasson ruusukauden aikana hänen elämänsä kehitysvaiheessa.
1. Näyttelijä, 1904

Pablo Picasson ruusukauden maalaus, Näyttelijä, 1904, New York Timesin kautta
Picasson ruusukausi alkoi noin vuonna 1904. Se oli nuorelle, kamppailevalle taiteilijalle, joka oli muuttanut vilkkaalle ja kulttuuriselle Montmartren alueelle, jossa asui värikkäitä, omalaatuisia luovia henkilöitä, kuten näyttelijöitä, sirkustaiteilijoita ja tanssijoita. Kuten aikaisempi sininen kausi, Picasso keskittyi tavallisten työläisten muotokuviin. Mutta sinisellä aikakaudellaan Picasso maalasi äärimmäisen köyhyyden ja epätoivon sinisen melankolisilla sävyillä. Sitä vastoin Ruusukausi on eloisampi ja optimistisempi, ja se vangitsee viihdyttäjiä ja esiintyjiä hiljaisina hengähdystauon hetkinä lämpimin, maalaismaisin ja naturalistisin sävyin. Näyttelijä, 1904 on tyypillinen Picasson varhaiselle ruusukaudelle, ja siinä dokumentoidaan hoikka, laihtunut nuori näyttelijä, joka jäi kiinni harjoittelemasta kulissien takaa, pukeutuneena ruusunpunaiseen trikooon.
kaksi. Akrobaatti ja nuori harlekiini, 1905

Pablo Picasso, Akrobaatti ja nuori harlekiini, 1905, Kansallisen humanististen tieteiden rahaston kautta
Picasso teki tämän hellästi tarkkaillun kaksoismuotokuvan kunnianosoituksena läheiselle Cirque Medranolle, joka kiehtoi häntä nuorena miehenä. Hänen aikansa rakastajatar Fernande Olivier sanoi, että he käyvät siellä kolme tai neljä kertaa viikossa. En ole koskaan nähnyt Picasson nauravan näin paljon. Esityksensä jälkeen Picasso seurustelee 'saltimbanques' tai kiertävien sirkusartistien kanssa. Hän kiehtoi heidän nomadilaista elämäntapaansa, ja hän näki jopa pilkkuja itsestään näissä uteliaissa luovissa ihmisissä, jotka elivät elämää valtavirran ulkopuolella. Heidän elämänsä kiehtoi Picassoa niin paljon, että hän palasi tähän aiheeseen uudelleen monta kertaa myöhemmän uransa aikana.
Tässä maalauksessa Picasso asettaa kaksi poikaa vastakkaisiin pukuihin vierekkäin, kun taas pidempi, vanhempi hahmo lepää hellästi tukevan käden nuoremman pojan selässä. Tausta heidän takanaan vihjaa näyttämölle, kun taas heidän katseensa voi katsoa katsojaa tuolla takana. Pölyinen vaaleanpunainen täällä on tyypillistä Picasson ruusukaudelle, mutta se oli myös väri, jota Picasso käytti usein. Hän levittää sen nuoremman pojan arlekiiniasuun tässä symbolisella tavalla, ikään kuin korostaakseen hänen nuoruutensa viattomuutta.
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!3. Akrobaattien perhe, (jonglöörit), 1905

Pablo Picasso, Akrobaattien perhe (Jonglöörit), 1905, Valkovalaan kautta
kautta PicassonRuusukaudella hän maalasi usein läheisiä perheryhmiä korostaen heidän välisiä jaettuja siteitä, kuten tässä teoksessa näkyy. Picasso tarkkailee virka-akrobaattien perhettä erittäin herkästi ja huomaa, kuinka jotkut ryhmittyvät yhteen, kun taas toiset ajautuvat omiin yksityisajatuksiinsa. Picasso maalaa kohtauksen pehmeillä, hiekkasävyillä beigen, ruskean ja pölyisen ruusun sävyillä luoden unelmoivan mietiskelevän helppouden ja perheen lämpöä. Näemme tässä teoksessa myös Picasson yhä lineaarisemman tyylin, kun tummat ääriviivat hahmottelevat hahmojen muotoja. Tämä lineaarinen lähestymistapa tuli selvemmäksi vuonna Picasson myöhempää taidetta .
Neljä. Poika putken kanssa, 1905

Pablo Picasso, Boy with Pipe, 1905, Picasson ruusukaudesta, Widewallsin kautta
Tässä silmiinpistävässä muotokuvassa Picasso maalaa nuoren pojan, jolla on kukkainen seppele päässään pitäen piippua toisessa kädessään. Kukat näyttävät valuvan pojan päähineestä hänen takanaan olevaan seinään, joka on maalattu tasaisella suoraviivaisuudella. Itämainen taide . Poika maalauksessa tunnettiin pienenä Louisina, teini-ikäisenä, joka hengaili Picasson ateljeessa Le Bateau-Lavoirissa Montmartressa. Vaikka Louis on pukeutunut likaisensinisiin haalareihin, Picasso korostaa pojan kasvojen klassista kauneutta, joka on maalattu pehmeillä persikkaisen vaaleanpunaisilla sävyillä. Häntä koristavat kukat antavat pojalle maagisen, arvoituksellisen ja eteerisen ominaisuuden, tunteen, joka kaikui hänen etäisessä, unenomaisessa ilmeessään.