4 Symbolistisen taiteen tärkeimmät ominaisuudet

Symbolismi on taideliike, joka sai alkunsa Euroopasta teollistumisen aikakaudella. Vaikka tyypilliset symbolistitaiteilijat maalasivat unenomaisia ​​mytologisia kohtauksia, heidän taiteensa ilmaisi syvää pettymystä nykymaailmaan. Symbolismi oli pohjimmiltaan konservatiivinen reaktio edistyksellisemmille taiteen liikkeille, joita tapahtui tuolloin. Tässä on neljä symbolistisen taiteen keskeistä ominaisuutta, jotka sinun pitäisi tietää.

1. Symbolistinen taide kasvoi kirjallisuudesta

Charles Baudelairen 1857 julkaisu Pahat kukat oli symbolismin lähtökohta yhtenäisenä liikkeenä. Teos oli myös ensimmäinen aidosti symbolistinen teos, joka loi sävyn seuraaville taiteilijoiden ja kirjailijoiden sukupolville. Baudelairen teos käsitteli käynnissä olevaa pettymystä, nykyajan moraalittomuutta ja yksinäisyyttä, joka murskasi Pariisin asukkaat.

Kolme vuosikymmentä myöhemmin kreikkalainen runoilija Jean Moreas julkaisi omansa Symbolistinen manifesti , julistaa taiteilijatoverinsa väärien tunteiden ja objektiivisen kuvauksen vihollisiksi. Tämä ajatus siirtyi kirjallisuudesta kuvataiteeseen, jolloin symbolistitaiteilijat keskittyivät tunteisiin ja esteettisiin ominaisuuksiin realismin ja objektiivisuuden sijaan. Symbolistisessa kirjallisuudessa juoni ja hahmojen kehitys olivat paljon vähemmän tärkeitä kuin yksityiskohtainen kuvaus heidän tunteistaan ​​ja ympäristöstään. Symbolistinen maalaus toimi periaatteessa samalla kaavalla.

Koska perusteella Symbolistinen taide oli kirjallisuutta, sen visuaalinen kieli oli erittäin kuvaavaa, yksityiskohtaisia ​​kohtauksia ja taidokkaita koristeita. Sävellyksissä ei ole paljon liikettä tai dynaamisuutta, eikä kuvakehyksen takana ole toimintaa: symbolistista maalausta rajoittavat kankaan reunat, eikä siinä ole implisiittistä maailman syvyyttä. Liikkeeseen liittyvät taiteilijat käyttivät enimmäkseen tummia taustoja ja kylläisiä värejä saavuttaakseen saman synkkyyden ja jännityksen tunteen kirjallisissa teoksissa.

Toinen symbolistien raamattu oli dekadentti romaani Taaksepäin ( Luontoa vastaan ), kirjoittanut Joris-Karl Huysmans. Nuori aristokraatti Des Esseintes, väsynyt ja pettynyt elämään iästään huolimatta, asettuu eroon kartanossaan ja yrittää rakentaa keinotekoista todellisuutta, joka tuo hänelle vain nautintoja. Hän viettää päiviä kokeilemalla taivuttaa luontoa tahtonsa mukaan, mutta hänen kokeilunsa päättyvät aina huonosti. Hän esimerkiksi kasvattaa myrkyllisten kukkien puutarhaa ja tappaa kilpikonnan upottamalla jalokiviä sen kuoreen.

Muun Des Esseintesin oleellisesti turhan toiminnan joukossa on hänen taidekokoelmansa pohdiskelu, johon kuuluu nykyään pääsymbolisteina tunnetut taiteilijat Gustave Moreau ja Odilon Redon . Yksi Des Esseintesin suosikkimaalauksista, Gustave Moreaun maalaus Salome Tanssii Herodeksen edessä , tulee hahmon pitkän pohdiskelun aiheeksi, jonka aikana hän selittää naisten luonnostaan ​​alhaista ja pahaa luonnetta. Tästä aiheesta tulisi yksi miesvaltaisen symbolistisen taiteen keskeisistä ajatuksista.

2. Symbolistitaiteilijat olivat konservatiivisia eskapisteja

Symbolismin kehitys tapahtui rinnakkain taiteen asteittaisen defiguroitumisen ja sen nopean siirtymisen realistisista muodoista kohti abstraktiota. Symbolismi oli monella tapaa vastaliike impressionismille. Vaikka impressionistit pitävät Renoir tai Monet Symbolistit, jotka keskittyivät nykypäivän kaupunkimaisemiin ja nopeasti muuttuvaan arkielämään, järkyttyivät tästä. Jotkut taiteilijat ylistivät uutta aikakautta, kun taas toiset pitivät teollistumista ja kasvavia kaupunkeja hylätyn henkisyyden ja rappion aikakautena. Epämiellyttävän todellisuuden kuvaamisen sijaan symbolistit päättivät käsitellä myyttien ja arkkityyppien valtakuntaa.

Kun taiteen avantgarde-muodot poistuivat todellisuudesta keskittyäkseen aineettomiin käsitteisiin ja subjektiivisiin tunteisiin, symbolistit – ironista kyllä ​​– tekivät periaatteessa samoin. He vaihtoivat nykyisyyden kuvitteelliseen olemattomaan menneisyyteen, ikuisiin symboleihin, unelmiin ja estetismiin. Jotkut symbolistisalongit kielsivät nimenomaisesti arkipäiväiset kohtaukset, muotokuvat ja historialliset maalaukset. Todella symbolistisen teoksen olisi pitänyt ilmaista 'yleisiä totuuksia', kuten kristillinen henkisyys ja ihannekauneus, käyttämällä yleisesti tunnustettujen symbolien ja metaforien kieltä. Sana 'yleinen' ei tietenkään tarkoittanut kaikkien sen ajan sosiaalisten ryhmien yhteistä tietämystä, vaan korkeampien luokkien koulutettujen miesten saatavilla olevaa tietoa. Symbolistimaalarit puhuivat muinaisista Kreikkalainen ja roomalainen mytologia sekä Vanhan testamentin tarinoita.

Symbolismin taideliike oli melko laajalle levinnyt ja sillä oli merkittävin vaikutus Ranskassa, Belgiassa, Saksassa ja Venäjällä. Symbolismin venäläisellä haaralla oli erottuva joukko aiheita ja muotoja, jotka perustuivat itäeurooppalaiseen kansanperinteeseen ja kirjallisuuteen. Kuitenkin kulttuurisista ja alueellisista eroista huolimatta yleinen halu pakenemiseen säilyi pysyvänä.

Konservatiivisuudestaan ​​huolimatta symbolistit lähestyivät tietyllä tavalla taiteensa tiettyjä puolia samalla tavalla kuin avantgardistiset taiteilijat. Esimerkiksi yksi heidän huolenaiheistaan ​​oli musiikki ja tavat, joilla se voitaisiin kääntää visuaaliseksi kieleksi. Suuri saksalainen symbolisti Arnold Böcklin tutki tätä käsitettä maalauksessaan Ocean Breakers , joka yrittää tulkita pauhuvien aaltojen ääntä ja sireenin laulua maalattujen elementtien kautta. Abstraktit taiteilijat, kuten Piet Mondrian ja Wassily Kandinsky myöhemmin kohtelisivat musiikkia samalla tavalla abstrakteissa teoksissaan. Kandinsky oli toisen kuuluisan saksalaisen symbolistin, Franz von Stuckin, oppilas. Kandinskyn muistiinpanojen mukaan Von Stuck huomasi oppilaansa poikkeuksellisen värityön ja kehotti häntä maalaamaan vain mustavalkoisella useiden vuosien ajan. Tavoitteena oli, että Kandinsky kehittää syvempää ymmärrystä linjasta, sommittelusta ja ilmaisuominaisuuksista.

3. Symbolistisilla maalauksilla oli usein sairaita pohjasävyjä

Taiteen ja kirjallisuuden symbolismilla oli erottamaton yhteys dekadenttiliikkeeseen. Dekadentit juhlivat keinotekoisuutta ja liiallisuutta, mutta tämä juhla oli kaukana optimistisesta. Ihmisten voitto luonnosta ei ollut uuden aikakauden lähtökohta, kuten jotkut uskoivat, vaan sivilisaation loppu. Kuolema, rappeutuminen ja sairaus olivat dekadenttien taiteilijoiden ja kirjailijoiden pääaiheita. Nämä aiheet löysivät tiensä myös symbolistiseen työhön, ilmaistaen ihmisluonnon kauhuja ja langennutta moraalia.

Vaikka näillä kahdella liikkeellä oli erityispiirteitä, monet sen ajan symbolistiset taiteilijat kuuluivat dekadenttien luokkaan. Yksi kuuluisimmista dekadenteista oli englantilainen kuvittaja Aubrey Beardsley . Beardsley tunnetaan parhaiten Oscar Wilden näytelmän kuvitussarjastaan Salome , täynnä sairasta erotiikkaa.

Vaikka symbolismi käsitteli usein häiritseviä ja epämukavia aiheita, se harvoin kosketti fyysisen olemassaolon sairaita puolia. Symbolistisessa maalauksessa ei koskaan kohtaisi tarkkoja kuvauksia sairaus tai loukkaantuminen. Symbolistiset ruumiit ylittivät fyysisyyden rajat – niiden rappeutuminen oli enemmän moraalista kuin fyysistä, mistä osoittivat vaaleat ja vihertävät ihonsävyt.

Ihmishahmojen (enimmäkseen naisten) liiallinen seksualisointi oli toinen osoitus symbolistien huolesta vuosisadan moraalin heikkenemisestä. Useimmat liikkeeseen liittyvät taiteilijat pitivät naisten asteittaista seksuaalista vapautumista merkkinä ihmiskunnan rappeutumisesta. Heidän teostensa seksuaalisella pohjasävyllä ei ollut yhteyttä ilon tunteisiin, vaan ne liittyivät syntiin ja lihallisiin haluihin, jotka johtivat ihmiset pois heidän hengellisestä tarkoituksestaan.

4. Naiset olivat symbolistisen taiteen pääaiheet

Naishahmot olivat yksi symbolististen taiteilijoiden suosituimmista aiheista, mutta heillä oli tuskin mitään yhteistä todellisten naisten kanssa. Nainen symbolistisessa taiteessa oli vain toinen symboli, joka merkitsi edistyksen ja yhteiskunnallisen muutoksen vaaroja. Nainen symbolistisessa ideologiassa oli yhtäläinen luonnon kanssa, pehmeä ja hoitava miehen valjastamana, mutta hallitsematon, villi ja tuhoisa, jos se jätetään ilman valvontaa. Tästä ideasta syntyi kaksi vastakkaista kuvaa: idealisoitu eteerinen muusa, tottelevainen ja puhdas, ja villi ja hallitsematon kohtalokas nainen .

The kohtalokas nainen ilmaisi symbolistien paheksunnan edistymistä ja vapautumista kohtaan. Hän oli nainen, jolla ei ollut isäntä, ei jumalaa eikä moraalista kompassia, jota ohjasi yksinomaan hänen seksuaalinen halunsa ja tuhon halu. Symbolistit ilmaisivat uskonsa itsenäisen naisen luonnostaan ​​pahaan luonteeseen omanlaisensa mytologisten ja raamatullisten sankaritaren, kuten Medusa , Cassandra, Circe , Salome ja muut. Sama kohtalo koki Judithille. Vaikka Vanhassa testamentissa kuvailtiin alun perin isänmaallisena sankarittarina, symbolistit vertasivat Judithia julmaan ja verenhimoiseen Salomeen yksinomaan vihollistensa katkaistujen päiden perusteella. Siitä huolimatta femme fatales olivat ilmeisiä symbolististen tarinoiden vastustajia, ne olivat melkein aina erittäin seksualisoituja ja alastomia, ja ne käsittelivät sekä niitä maalaaneiden ja taidegallerioissa havainneiden miesten syvimpiä pelkoja että synkimpiä fantasioita.

Symbolistit ilmaisivat usein naisten villin ja vaarallisen luonteen luomalla hirviöitä kuin sireenit tai sfinksit, joilla on terävät kynnet ja hampaat, jotka odottavat oikeaa hetkeä hyökätäkseen päähenkilöä vastaan. Yhdistämällä vahvoja ja hallitsemattomia naisia ​​villieläimiin symbolistit maalasivat edelleen kuvan näiden naisten epänormaalisuudesta. Samalla he korostivat miespuolisten kohteidensa puhtautta, jotka näyttivät ja käyttäytyivät täysin ihmisiltä.

Monet naiset eivät liittyneet symbolistiseen liikkeeseen, mutta ne, jotka ylittivät sukupuolirajat, käsittelivät tätä aihetta. kohtalokas nainen eri tavalla. Voidakseen samaistua näihin hahmoihin naissymbolistit pitivät niitä usein takaisin feminiinisen voiman ja ympäröivän maailman suvaitsemattomuuden symboleina. Näyttelijä ja kuvanveistäjä Sarah Bernhardt kuvasi itseään kimeerana, kun taas kuvanveistäjä Camille Claudel sisällytti omakuvansa Medusan katkaistuun päähän.

Sukupuoli oli tärkeä huolenaihe symbolisteille. Monissa symbolistimaalauksissa päähenkilöllä, joka on aina valkoinen nuori mies, on tunnusomaisia ​​androgyynisiä piirteitä. Vaikka hän näytti erehtymättömän mieheltä, hänen naiselliset piirteensä olivat ilmeisiä eivätkä olleet vain esteettinen valinta. Tuolloin symbolistipiireissä vallitseva ajatus oli, että miehiä siunattiin järjen hyveellä, kun taas naisilla oli intuition lahja ja yhteys ei-fyysiseen maailmaan. Ihanteellisella ihmisellä olisi pitänyt olla molemmat, ylittäen fyysisen kehonsa ja sukupuolensa rajat. Siten symbolistinen päähenkilö, usein maalattu legendaariseksi runoilijaksi Orpheus tai prinssi Oidipus , ei ollut pelkkä kuolevainen, vaan täydellinen ihminen, joka sai molemmat maskuliini- syy ja naisellinen hengellisyys.