5 avainmotiivia Pierre-Auguste Renoirin taiteessa

Impressionistinen mestari Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) kokeili lähes kaikkia eurooppalaisen maalauksen tuntemia genrejä. Impressionististen maisemamaalausten, asetelmien ja modernin pariisilaisen elämän kohtausten lisäksi Renoirin rakkaus ihmishahmon maalaamiseen erotti hänet. Hänen menestymisensä muotokuvamaalauksessa ansaitsi hänelle tiloja useissa Pariisin salongissa, kun taas hänen naisalasstontutkimuksensa pitivät hänet lähempänä akateemista perinnettä kuin useimmat modernistiset aikalaiset. Hän oli moderni päivitys Vanhoista mestareista pehmeämmällä siveltimellä ja nykyaikaisilla aiheilla. Vaikka Renoir ei ollut ainoa moderni taiteilija, joka oli kiinnostunut tuomaan klassismin piirteitä moderniin maalaukseen, hän teki sen täysin omalla tyylillään.

Pierre-Auguste Renoir ja ihmishahmo

Renoirin mieltymys ihmishahmon kuvaamiseen erotti hänet aina muista Modernistit . Tämä ei tarkoita sitä, että hän olisi ainoa moderni taiteilija, joka sisällytti sävellyksiinsä ihmishahmoja. Hänen ranskalaiset taiteilijatoverinsa, mukaan lukien Edgar Degas ja Edouard Manet , maalasi myös monia ihmisiä modernin elämän kohtauksissa, joista he olivat niin kuuluisia. Näitä hahmoja esiintyy balettiharjoituksissa, kilparadalla, oopperataloissa, kahviloissa, tanssikerhoissa ja muissa. Jopa Monet maalasi ihmisiä toisinaan.

Renoir keskittyi kuitenkin ihmismuotoon sen itsensä vuoksi, ei pelkästään sen merkityksen vuoksi nykyelämän kannalta. Hän kiinnostui erityisesti hahmomaalauksesta vieraillessaan Italiassa 1880-luvun alussa, jossa hän sai vaikutteita klassisesta ja italialaisesta renessanssitaiteesta, joissa molemmissa oli vahvasti miesten ja naisten alastonkuva. Hän hylkäsi pitkälti edellisen vuosikymmenen aikana käyttämänsä pehmeämmän, määrittelemättömän tavan ehdottaa ihmishahmoja, ja hänestä tuli yksi harvoista impressionistisista taiteilijoista, joka seurasi vanhaa perinnettä alastonmalleista luonnostelussa. Hänen maalauksensa ovat täynnä ihmisiä, sekä pukeutuneita että alastomia.

Muotokuva

Renoir oli ainoa impressionisti, joka työskenteli merkittävästi muotokuvamaalarina, jolla hän oli tuottelias. Hänen muotokuvansa saivat hänet jopa sisään useisiin Pariisin salonkiin, arvokkaisiin vuosittaisiin taidenäyttelyihin, jotka tyypillisesti jättivät useimmat impressionistit pois heidän epätavallisten taipumustensa vuoksi. Näyttää siltä, ​​että Renoir ei ollut yhtä tyytyväinen taiteellisen kapinallisen rooliin kuin hänen ystävänsä. Hän piti Salonin menestystä edelleen välttämättömänä, ja kirjoitti vuonna 1881, että ”Pariisissa on tuskin viisitoista keräilijää, jotka pystyvät pitämään taidemaalarista ilman Salonin tukea. Ja on vielä kahdeksankymmentä tuhatta, jotka eivät osta niin paljon kuin postikorttia, ellei taidemaalari näy siellä.'

Renoir aloitti muotokuvien ja muiden hahmomaalausten maalaamisen 1860-luvulla, ja ne antoivat hänelle ensimmäiset salongimenestykset ennen kuin hän oli yhteydessä impressionisteihin. Salonin hylkäämisen aika johti hänet näyttelemään useissa ensimmäisissä impressionistisissa näyttelyissä, mutta Renoir palasi salongiin 1870-luvun lopulla muotokuvien, kuten Madame Georges Charpentierin ja hänen kahden lapsensa, kanssa. Muotokuvamaalausten menestys antoi Renoirille taloudellisen turvan matkustaa, kokeilla ja lopulta irtautua impressionismista. Osa tästä turvallisuudesta tuli pankkiirin ja diplomaatti Paul Berardin suojeluksessa 1870-luvun lopulta alkaen. Berardille tilattujen muotokuvien valmistumisen lisäksi Renoir kasvoi läheiseksi perheeseen ja jopa vietti kesiä heidän kanssaan, kun hän maalasi kaikki kuusi perheenjäsentä sekä virallisesti että epävirallisesti.

Kaikki Renoirin ihmisiä esittävät maalaukset eivät välttämättä olleet muotokuvia tai ainakaan tilauskuvia. Hänen tuotantoonsa kuuluu lukemattomia kuvia hyvin pukeutuneista, keskiluokkaisista ranskalaisista, pääasiassa naisista ja tytöistä. He esiintyvät joko yksin tai usein pareittain ja nauttivat aktiviteeteista, kuten lukemisesta, musiikista tai ompelemisesta. Vaikka tutkijat ovat virallisesti nimettömiä, monet mallit ovat tunnistaneet taiteilijan ystäviksi ja naapuriksi. Useat näistä miellyttävistä ja rauhoittavista kohtauksista ystävyydestä, vapaa-ajasta ja kotielämästä kuuluvat Renoirin ikonisimpiin maalauksiin. Ne noudattavat pitkää kotimaisten genrekohtausten perinnettä, joka juontaa juurensa aina Hollannin kultakaudelle, mutta Renoir päivitti sen 1800-luvun Ranskaan.

Naisen alaston

Renoirin edellä mainittujen nimettömiä nuoria naisia ​​koskevien maalausten lisäksi hän teki myös monia kuvia nainen alaston . Ne esiintyvät usein jossain kylpyprosessin vaiheessa, kuivautuivatpa sitten kotonaan tai kylpevät ulkona puroissa ja järvissä. Ajatus kylpyläisten tai muiden alastonkuvien maalaamisesta maisemaan ei ollut ainoa Renoirille. Sillä on ollut paikka taidehistoriassa aina siihen asti Giorgione ja Titian (taiteilijat Renoir ihailivat Italiassa) ja oli äskettäin nähty teoksissa Gustave Courbet ja Edouard Manet . Paul Cezanne ottaisi sen myös, vaikka se yhdistää sen perinteiseen eurooppalaiseen maalaukseen.

Renoir uskalsi olla lähinnä perinteistä akateemista taiteilijaa uimareiden kuvissaan. Näissä teoksissa korostetaan akateemisen tyylin piirtämistä, tiukempaa sivellintyötä ja huolellista suunnittelua. Ne eksyvät melko kauas impressionistisesta estetiikasta, nopeasta maalauksesta, joka välittää ohimeneviä hetkiä. Kuitenkin Renoirin jatkuva loistavien värien käyttö, taustaelementtien löysempi käsittely selkeässä kontrastissa hahmoihin nähden ja ulkovaloefektien sisällyttäminen pitävät nämä maalaukset ainakin laajasti yhteydessä impressionistien leiriin. Toisin kuin aikakauden kiiltävät, viimeistellyt akateemiset alastonkuvat, hänen siveltimenvetonsa pysyvät lähes aina jossain määrin näkyvissä, jopa itse hahmoissa.

Yksi suurimmista vaikutuksista Renoirin alastonmaalauksiin oli Peter Paul Rubens jonka kanssa Renoir jakoi rakkauden väreihin ja tapana maalata herkullisia naisvartaloja. Renoirin naiselliset alastonkuvat eivät ole kaikkien makuun. Etenkin myöhemmillä on taipumus olla liioiteltuja, oudosti mitoitettuja ja möykkyisiä. Toinen impressionisti Mary Cassatt ei todellakaan pitänyt niistä, kutsumus he 'valtavan lihavia punaisia ​​naisia, joilla on hyvin pieni pää'.

Porvarillinen vapaa-aika

Toisin kuin ajattomat kylpylä- ja muotokuvaaiheet, Renoir oli yhtä tuottelias selkeästi modernissa maalauslajissa, joka kuvaa porvarillisten pariisilaisten ryhmiä vapaa-ajalla. Ajatus siitä, että keskiluokan ihmisillä olisi aikaa ja rahaa nauttia kahviloista, tanssisaleista, puistoista ja oopperoista, oli vielä melko uusi 1800-luvun Pariisissa, ja Renoirin innostus aiheeseen kuului hänen edistyksellisimpiin piirteisiinsä. Nämä maalaukset sisältävät muotia, juhlia, tanssia, flirttailua ja veneilyä, ja ne keskittyvät usein eri hahmojen välisiin suhteisiin ja vuorovaikutukseen. Renoir maalasi tällaisia ​​kohtauksia uransa kaikissa vaiheissa ja kaikissa tyylinsä iteraatioissa. Kaikilla näyttää aina olevan hauskaa, mikä on epäilemättä suuri osa siitä, miksi hänen suosionsa on osoittautunut niin kestäväksi.

Nykyaikaisista aiheistaan ​​huolimatta nämä maalaukset juontavat juurensa Watteaun, Fragonardin ja Boucherin kaltaisten taiteilijoiden 1700-luvun maalauksiin. Renoir oli ihaillut kaikkia kolmea taidemaalaria alusta asti, kun hän kummitteli Louvressa uransa alussa. Kuten ne Rokokoo maalaukset, Renoirin maalaukset sijoitetaan pääasiassa ulkona. Vaikka hän maalasi ne en plein air , hän ei todellakaan luonut näitä suuria, monihahmoisia sävellyksiä yhdellä istumalla. Näissä maalauksissa on usein pilkullista auringonvaloa, kun se suodattuu puiden ja pensaiden läpi. Renoir maalasi nämä mieleenpainuvat valotehosteet paremmin kuin kukaan muu.

Pierre-Auguste Renoirin asetelma- ja maisemamaalaukset

Kuten useimmat impressionistit, Renoir maalasi pehmeitä ja värikkäitä asetelmia ja maisemamaalauksia. Renoirille asetelma oli keino kokeilla uusia asioita. Hän sanoi Näistä teoksista: 'Kun maalaan kukkia, voin vapaasti kokeilla sävyjä ja arvoja ja murehtia vähemmän kankaan tuhoamisesta. … En tekisi tätä hahmomaalauksen kanssa, koska siellä välitän teoksen tuhoamisesta.' On vaikea tietää, eikö Renoir erityisesti arvostanut kukkamaalauksia, jos niin, niin hän teki niitä yllättävän paljon, tai sitten hän yksinkertaisesti tajusi, että oli paljon helpompi aloittaa alusta, kun mukana ei ollut ihmismallia. Renoirin asetelmat sisälsivät hedelmiä ja kukkia, yleensä yksinkertaisissa mutta harmonisissa asetelmissa, kuten Cezanne ja Van Gogh myöhemmin omaksuivat.

Vaikka monet hänen suurimmista teoksistaan ​​liittyvät luontoon, maisemamaalaus ei muodostanut suurta osaa Renoirin tuotantoon, ainakaan Monetin kaltaisiin impressionisteihin verrattuna. Hän kuitenkin maalasi maisemia niiden itsensä vuoksi sekä kotimaassaan Ranskassa että matkoillaan Italiaan ja Brittein saarille. Yleisemmin hän sisällytti maisemaelementtejä kuviollisen aiheensa taakse ja ympärille.

Ulkona on tärkeä rooli Renoirin keskeisissä maalauksissa, kuten Suuret uimarit ja Veneilyjuhlien lounas . Vaikka ruoholla ja puilla itsessään ei ole pääosia, luonnonvalo on usein avaintekijä hänen maalauksissaan. Koska Renoir oli niin ihastunut ihmishahmoihin, maisemamaalaukset olivat Renoirin tuotannon puhtaimpia impressionistisia töitä. Vaikka hänen maisemansa eivät ole yhtä tunnettuja kuin hänen figuraalikohtauksensa tai jopa asetelmamaalauksensa, hänen maisemat ovat silti ihania ja katsomisen arvoisia.