Medusan pää: Gorgoni kuvattuna 6 upeassa teoksessa

Medusa, surullisen kuuluisa gorgon, oli inspiraation lähde lukemattomille taiteilijoille monilla historiallisilla ajanjaksoilla. Tämän seurauksena monet taiteilijat ovat käyttäneet erilaisia ​​tekniikoita Medusan hypnoottisen viehätyksen toistamiseen. Nykyään hänen katseensa vangitsee yleisöä optisten illuusiomosaiikkien, patsaiden ja piirustusten muodossa. Medusan pää on heti tunnistettavissa; päinvastainen katse, käärmeet hiusten sijaan, vääntynyt ilme, katse, joka näyttää seuraavan havaintoa…

Kaikki nämä ominaisuudet ovat yleisiä Medusa-taiteessa. Jokainen taiteilija on kuitenkin kuvannut Medusaa uusilla ja epätavallisilla tavoilla heijastaakseen silloisen yhteiskunnan ajatuksia.

1. Medusan pää iskee vaunuista

Pronssinen koriste vaunusauvasta , 1.-2. vuosisadalla jKr. Metropolitan Museumin kautta, New Yorkissa

Muinaisessa maailmassa tätä kiehtovaa koristetta löydettiin vaunujen koristeena 1.–2. vuosisadalla jKr. Provokoiva katse koristaisi vaunun tangoa, joka yhdistää kaksi pyörää vaunuihin. Kuvittele vaikutus; pyörä pyörii nopeasti epäselvästi, kun taas Medusan pää keskellä pysyy staattisena ja kiinteänä. Liikkeen kaaos ympäröi Medusaa, kun hänen katseensa vangitsee jatkuvasti yleisön huomion; käskyn laajennus, jonka vaunuissa oleva henkilö antaisi.

Arkeologit uskovat, että tämä Medusa-koristelu koristaisi mieluummin seremoniallisia vaunuja kuin kilpavaunuja. Siksi on todennäköistä, että vaunuissa olisi ollut tärkeä henkilö, joka olisi halunnut säteillä samaa viehätystä. Medusan pää oli suosittu sisustusvaihtoehto merkittävän vaikutuksen vuoksi myytti hänestä.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Medusa kirosi Athena pyhän temppelinsä häpäisystä, ja jumalatar muutti hänet Gorgoniksi. Kun Perseus kreikkalainen sankari tuli mukaan ja murhasi hänet, hän antoi Medusan pään Athenalle kunnianosoituksena. Athena otti sitten Medusan pään ja asetti sen kilpeensä tai joissakin versioissa rintakilvelleen. Siten Medusan teurastettu pää tuli Athenen voiton symboliksi.

Kun ihmiset päättivät koristella vaatteensa ja esineensä Medusan päässä, he vetosivat samaan voittoon, jonka Athena voitti Medusan kuolemassa. Vaikka on todennäköistä, että tämä ornamentti olisi maalattu kirkkaasti vaikutuksen parantamiseksi, tarkoitus pysyy tahraantuneessa, vanhentuneessa tilassaan; Medusan silmät tässä taideteoksessa näyttävät kirkkaammilta kuin muusta esineestä, joten katse on säilynyt.

2. Medusa: Tragedia teatterissa

Medusa-mosaiikki Odeonista muinaisessa Kibyrassa , c. 1. vuosisadalla jKr., Kibyra, Daily Sabahin kautta

Tämä Medusa-taiteen teos löydettiin äskettäin muinaisesta Odeonista (teatterista) Kibryasta, Turkista, ja se saattaa olla peräisin 1. vuosisadalta jKr. Restauroinnin perusteella voimme nähdä, että tämä kaunis Medusa-taiteen teos keskittyy hänen silmissään ja ilmeensä. Medusan hiukset ja hänen kasvojensa ulkomuoto ovat epäselviä ja vuotavat vääristyneeseen mutta värikkääseen taustaan.

Tämäntyyppinen mosaiikki on harvinaista ja pysäyttävää, ja kuvio yhdistettynä eloisaan väriin tehostaa dynaamista muutosta kasvoista ympäristöönsä. Se heijastaa Medusan katseen voimaa, suurentavaa voimaa, joka vetää yleisön katsomaan voiman lähdettä – silmiä – johon katsoja on ikuisesti kiintynyt. Keskittämällä Medusan silmät hänen tuskan ja kivun ilmeensä vahvistuu, hänen kurjuutensa näkyvät yhteen vedettyjen kulmakarvojen ja kiertyneen kaulan kautta. Hän kuvaileetragedia, sopiva teema teatteriin.

Medusa Mosaic, n. 1. vuosisadalla jKr., Kibyra, Daily Sabahin kautta

Kreikkalaisilla oli teatterissa kaksi pääteemaa: tragedia ja komedia. Medusa on täydellinen aihe teatterin sisustukseen, koska Medusan oma myytti on tragedia. Jumala Poseidon raiskasi Medusan Athenen temppelissä, mikä loukkasi temppelin pyhyyttä. Athena oli raivoissaan Poseidonille, mutta ei kyennyt kostamaan itseään hänelle hänen jumala-asemansa vuoksi, joten hänen vihansa lankesi ansaitsemattoman uhrin päälle: Medusa .

Mosaiikin tyyli korostaa Medusan vangitsemista kiroukseen. Hän on täynnä shokkia ja kipua. Medusan silmiin tuijottaminen aiheuttaa illusionistisen tempun, sillä tuijottaessa ympäröivä mosaiikki näyttää sykkivän hieman. Hänen ahdistunut kasvonsa luovat teatterin yleisölle mahdollisuuden osallistua empaattisesti hänen tragediaan.

3. Medusa In The Mirror

Berninin Medusan rintakuva , 1644-1648, Musei Capitolinin kautta, Roomassa

Berninin kuuluisa Medusan pää on upeaa katseltavaa.Berninimuotoili tämän veistoksen Ovidiuksen inspiroimana Metamorfoosit ja Giovan Battista Marinon runo Medusasta. The Metamorfoosit on kokoelma myyttejä aiheesta siirtyminen olentoja tilasta toiseen, ja Medusa itse muuttuu kauniista naisesta pelottavaksi Gorgoniksi yhdessä merkittävässä kulku . Marinon runo sitä vastoin on luettava Medusan itsensä näkökulmasta:

En tiedä, veistoiko kuolevainen taltta minut näin, / vai heijastaessani itseäni kirkkaassa lasissa, / teki minusta sellaisen itseni näkeminen.
(Galleriasta, 1630)

Tuloksena, Medusan pää by Bernini on silmiinpistävää metaforinen kyky edustaa kuvanveistäjän kykyä kivettää ne, jotka ihailevat hänen taitojaan. Veistos näyttää hetken, jolloin Medusa katsoo kuvitteelliseen peiliin ja kauhistuneena muuttuu kiveksi. Taiteen Medusa kuvaa paitsi jumalatar Athenen voimaa muuttaa ihmisen hirviöksi, myös kuvanveistäjän voimaa muuttaa kivestä elävä mestariteos.

Medusan myytissä ei ole tietoa Medusan itsensä muuttumisesta kiveksi. Bernini ja muut taiteilijat ovat luoneet kiehtovia 'mitä jos?' -tarinoita jatkamalla Medusa-myyttiä taideteoksissa. Medusa on jatkanut luovien taiteiden ja sisäänpäin katsovien taiteilijoiden inspiroimista läpi historian.

4. Medusa: uhri vai hirviö?

Alexander Runcimanin Perseus ja Nukkuva Medusa , 1774, Metropolitan Museumin kautta, New Yorkissa

Tämä Medusa-taiteen teos on etsaus Aleksanteri Runciman , ja median vaikutus hämärtää kuvan sumeaksi kuvaksi myytistä. Tässä taideteoksessa Medusan pää ei ole keskipisteenä, vaan osa dynaamista, havainnollistaen väkivaltaa ja haavoittuvuutta. Medusan pää on kallistettu taaksepäin, mikä paljastaa kurkun, jota Perseuksen miekka on hetken päässä kohtalokkaasta iskemisestä. Perseuksen ruumiinrakenteen liiallinen korostaminen Medusan haavoittuvan unimuodon vastakohtana osoittaa edelleen voiman epätasapainoa. Perseuksen muoto on aktiivinen ja pystysuora, helposti puolustettava, kun taas Medusan kädet ovat auki, rintakehä on esillä ja makaa suojaamaton.

Erityisen mielenkiintoista on, että käärmeet nukkuvat ja hänen katseensa on kääntynyt pois; Medusan pää on pieni eikä ollenkaan vastakkainen toisin kuin muissa taideteoksissa. Medusan silmät ovat kiinni – hänen aseensa tai hänen kirouksensa on katse, joka muuttaa ihmiset kiveksi, joten tässä taideteoksessa hänen puolustuskeinonsa on mitätöity. Ilman hänen kirouksensa voimaa takanaan, hän on vain nukkuva nainen. Ehkä tämän taiteen pitäisi saada havainnoija miettimään, millaista sankaria taputtaa nukkuvan naisen tappamisesta? Se välittää Medusan kirouksen ja miesten väkivallan uhrina.

5. Medusa In Art: Pastelli Petrification

Franz Von Stuckin Medusan pää , 1892, Arthive Online Exhibitions -näyttelyn kautta.

Tämä Franz Von Stuckin Medusa-teos on luotu pastelliväreillä paperille. Von Stuck seurasi suosittua Art nouveau ja Symboliikka aikansa liikettä. Nämä taidetyylit suosivat mystisen ja unenomaisen esittämistä painottaen sulavia muotoja ja linjoja. Tässä maalauksessa Medusan vaaleaa visiota ympäröivät käärmeet muodostavat kiertelevän pimeyden virran.

Toisin kuin matelijoiden pimeys, Medusan kirkkaat silmät loistavat. Kasvojen ja silmien kalpeus ja voimakkuus antavat Medusalle hypnoottisen, hehkuvan katseen. Tämä on sopusoinnussa sen unenomaisen taiteen kanssa, jota symbolismi rohkaisi. Kreikkalainen mytologia oli suosittu aihe symbolismiliikkeen taiteilijoille. Sen sijaan, että olisivat esittäneet realistisia ja luonnollisia kuvia, symbolistit käyttivät ideoita, jotka sisälsivät uteliaita ja outoja.

Medusa-taide vangitsi pelon, tuskan ja kauhun tunteen sekä surun ja melankolian; sopiva tutkimus symbolistille. Franz Von Stuckin Medusa-taide saa katsojan tuntemaan olonsa levottomaksi eikä myötätuntoiseksi. Tässä kuvauksessa Medusa näyttää olevan uuden voimansa tahallinen mestari muuttaa katsoja kiveksi.

Medusasta on todella tullut hirviö hyväksyessään kirouksensa.

6. Medusa: Present Day In Stone

Luciano Garbati Medusa Perseuksen pään kanssa , 2008, MWTH-projektin kautta.

#MeToo-liikkeen valossa tämä Luciano Garbatin patsas on herättänyt paljon huomiota. Tämä on erittäin revisionistinen teos, joka kääntää Medusa-myytin kertomuksen.

Kun myytissä Perseus tappaa hyväuskoisen Medusan unissaan ja käyttää Medusan päätä pokaalina, tässä Medusa-taiteen teoksessa roolit ovat päinvastaisia. Medusa seisoo voitokkaana Perseuksen surmattu pää kädessään päättäväisellä katseella, jota monet ovat pitäneet symbolina naisten raivoa sortoa vastaan. Pelkän Medusan pään sijasta tämä taide yhdisti meistetun pään vartaloon.

Tämä epätavallinen Medusa-taiteen teos antaa Medusalle takaisin hänen koko muodonsa ja kehonsa mukana tulevan voiman sen sijaan, että se kuvaa häntä tappion hetkellä pilkkoneena päänä. Sen sijaan, että se olisi palkinto ja ikuisen kidutuksen alainen koristeena, tämä Medusa toistaa muutoskutsua ja ajaa uusia näkökulmia yhteiskunnassa, jotta naisia ​​ei kohdeltaisi hirviöinä tai palkintoina. Patsas sijoitettiin puistoon New Yorkin piirikunnan rikostuomioistuimen ulkopuolelle, missä monet tapauksia syytetään naisiin kohdistuvasta väkivallasta.

Medusan pää taiteessa ja kirjallisuudessa

Medusa, kirjoittanut Caravaggio , caravaggio.org:n kautta

Carol Ann Duffy , englantilainen runoilija Laureate, kirjoitti runon Medusa . Hänen runonsa korostaa samanlaista naisiin kohdistuvan väkivallan teemaa ja paljastunutta uhrien syyttämisen mallia.

Runon viimeiset rivit ovat seuraavat:

Ja täältä tulet
sydämen suojalla
ja miekka kieleksi
ja sinun tyttösi, sinun tyttösi.
enkö minä ollut kaunis
Enkö ollut tuoksuva ja nuori?
Katso minua nyt.

Medusaa rangaistiin Poseidonin rikoksista olemisen kirouksella muuttui Gorgoniksi . Häntä syytettiin epäoikeudenmukaisesti miehen väkivaltaisista teoista, ja Duffyn runo ja Garbatin patsas korostavat jatkuvan väkivallan vaikutusta naiseen, joka oli alun perin hyvä, mutta toistuvien olosuhteiden vuoksi muuttui kostonhimoiseksi hirviöksi.

Katso minua nyt runon viimeinen rivi on kaksinkertainen. Käskeekö Medusa katsojaa katsomaan itseään, jotta hän voi kiihottaa kivettyneenä katseensa? Vai onko Medusan viimeinen rivi runossa epätoivon huuto hänen elämästään sellaisena kuin se oli ennen väkivaltaa? Garbatin patsaan vaikuttava tuijotus valaisee saman vastakkainasettelun voiman ja vaatii katsojaa katsomaan.