Mistä Charles Baudelaire on kuuluisin?

charles baudelaire la fanfarlo-kuvalla

Charles Baudelaire on yksi vaikutusvaltaisimmista kirjailijoista modernistinen aikakausi . Nousi tunnetuksi vuonna 19thvuosisadan Pariisissa, hänet yhdistetään yleisimmin 'flaneur' -konseptin keksimiseen – yksinäiseen vaeltajaan, joka vaelsi modernistisen Pariisin kaduilla etsimään taiteellista inspiraatiota. Tällä konseptilla oli syvällinen vaikutus modernistiseen taiteeseen, mikä auttoi tasoittamaan tietä Ranskalainen realismi ja Impressionismi. Baudelairen runous, kritiikki, esseet ja kirjallisuus yhdistivät hänen yhteiset intressinsä Romantiikka ja Realismi, jonka hän kutoi joukoksi tabuaiheita, kuten seksiä, homoseksuaalisuutta, kuolemaa ja riippuvuutta. Katsotaanpa tarkemmin hänen kuuluisimpia kirjallisia voittojaan.





1. L Fanfarlolle, 1847

Baudelairen muotokuva

Etienne Carjat, Charles Baudelaire, 1862, kuva Christie'sin luvalla

fanfaari, julkaistiin vuonna 1847, oli murrosromaani nuorelle Baudelairelle, joka ei vielä ollut tehnyt nimeään kirjallisuuden jättiläiseksi. Tarina on fiktiivinen kertomus Baudelairen rakkaussuhteesta Jeanne Duvalin, haitilaissyntyisen näyttelijän ja tanssijan kanssa. Romaanissa Baudelairen alter-ego on keskeinen hahmo Samuel Cramer, joka yrittää auttaaMadame De Cosmelly palkitsee miehensä eroottisesta tanssijasta nimeltä La Fanfarlo. Mutta sen sijaan, että Cramer auttaisi Cosmellyä, hän rakastuu La Fanfarloon itseensä.



kaksi. Pahan kukat, 1857

baudelaire pahan kukkia

Charles Baudelaire, Pahan kukat, 1857, kuva Edition Originalen luvalla

Baudelairen yksittäinen tärkein kirjallinen voitto on runokokoelma nimeltä Pahan kukat, julkaistiin vuonna 1857. Tämä runokokonaisuus käsitteli valtavaa määrää aiheita ja tarjosi järkkymättömiä havaintoja 19thvuosisadan elämää ja löytää outoa kauneutta ankarimmissa tilanteissa. Monissa runoissa oli erittäin eroottista sisältöä, joissa viitattiin homoseksuaalisuuteen ja prostituutio. Julkaisun julkaisun jälkeen ranskalainen tuomioistuin kielsi kuusi tylsintä runoa, ja Baudelairea syytettiin säädyttömyydestä. Eräs tuon ajan kriitikko, joka luki lyhentämättömän version, kirjoitti: Koskaan ei ole koskaan nähty niin montaa rintaa purettavan tai jopa pureskelevan näin harvoilla sivuilla.



3. Keinotekoiset paratiisit, 1860

keinotekoinen paratiisi

Charles Baudelaire, Keinotekoinen paratiisi, 1860, kuva Abe Booksin luvalla

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kumouksellisessa muistelmassa Keinotekoiset paratiisit, 1860, Baudelaire hyödyntää hänen kokemuksiaan huumeista ja riippuvuudesta . Hän kirjoittaa hämmästyttävän selkeästi kokemuksistaan ​​viinistä, hasista ja oopiumista ja kuvailee niiden aiheuttamia unenomaisia ​​transseja ja hallusinaatioita. Luonteeltaan diaristinen kirja korostaa Baudelairen elämän irstailevaa, levotonta ja väkivaltaista luonnetta. Baudelairen teksti korostaa huumeiden tuoman oletetun 'paratiisin' 'keinotekoista' luonnetta, ja se on varoitus riippuvuuden kaniinien putoamisen vaaroista. Tästä viestistä tuli vielä traagisempi, kun Baudelaire itse kuoli huumeiden yliannostukseen vuonna 1867, vain seitsemän vuotta tämän julkaisun julkaisemisen jälkeen.

Neljä. Modernin elämän maalari, 1863

edgar degas absinttijuomari

Edgar Degas, Absintin juoja, 1867, kuva: National Gallery of Victoria, Melbourne

Toinen Baudelairen ikoninen kirjallisuusteos on hänen kiistanalainen esseekokoelmansa Modernin elämän maalari, julkaistiin ensimmäisen kerran sarjana ranskalaisessa Le Figaro -lehdessä vuonna 1863. Tässä esseekokoelmassa Baudelaire esitteli kuuluisan käsityksensä flaneur, intohimoinen katsoja, jolle yleisö on hänen elementtinsä. Hän kehotti ajan taiteilijoita tulemaan passiivisiksi tarkkailijoiksi, jotka eivät saa inspiraatiota luonnosta tai mytologiasta, vaan ympärillään olevasta karkeasta kaupunkimaailmasta. Tämä ajatus vaikutti erityisen syvästi ranskalaisiin impressionisteihin, mukaan lukien Edgar Degas ja Pierre-Auguste Renoir, joka kuvasi modernistisen Pariisin todellista todellisuutta nähtynä hiljaisesta, kaukaa havaitusta näkökulmasta.