Arnold Böcklin: Euroopan symbolismin edelläkävijä

Alkuperäisenä ja itsenäisenä taiteilijana hän oli Arnold Böcklin ja hänen taiteensa ei ole helppo luokitella. Hänen taiteeseensa kuuluu perinteisiä romanttisia maisemia, klassisen maalauksen mytologisia olentoja, 1800-luvun tieteellistä kehitystä, huumoria ja saksalaista sielua. Elämänsä aikana kiistanalainen hahmo Böcklin aiheuttaa repeämiä taidehistorian maailmassa vielä tänäkin päivänä. Vaikka hän aloitti muutaman seuraajan ja suojelijan kanssa, hänen elämänsä loppuun mennessä jokaisessa saksankielisen maailman talossa oli etsaus jostakin hänen mestariteoksestaan. Kuolleiden saari ja Villa meren yli olivat eurooppalaisen yleisön suosikkeja. Nämä teokset vaikuttivat taiteilijoihin kaikkialla Euroopassa siten, että symbolismista kokonaisuutena ei voida puhua ottamatta huomioon hänen töitään.

Arnold Böcklinin varhainen elämä

Arnold Böcklin syntyi Baselissa Sveitsissä vuonna 1827 ja nimettiin Friedrich Schillerin näytelmän hahmon mukaan. William Tell . Böcklin aloitti matkailuelämän ja lähti Sveitsistä varhain opiskelemaan maalausta Düsseldorfin taideakatemiaan vuosina 1845–1847. Hänen professoreinaan olivat maisemamaalari Johann Wilhelm Schirmer ja romanttinen taidemaalari Carl Friedrich Lessing. Samaan aikaan hänet tutustuttiin Nazarene-liikkeeseen, 1800-luvun alun nuorten saksalaisten maalareiden ryhmään, joka tasoitti tietä antiakateemiselle taiteelle.

Suurin osa Böcklinin tämän ajanjakson varhaisista töistä koostuu Sveitsin Alppien maalauksista, jotka ovat saaneet vaikutteita hänen Akatemian ohjaajilta. Caspar David Friedrichin vaikutus näkyy Böcklinin dramaattisissa varjo- ja väriefekteissä tuodakseen esiin maiseman ilmeikkäät ominaisuudet. Maalauksia, kuten Maisema linnan raunioilla ovat muodonmuutoksen perusta romantiikan käsityksiä Symbolismin visuaaliseen kieleen huipentuen Böcklinin kieleen Kuolleiden saari .

Vuonna 1848 Arnold Böcklin matkusti Antwerpeniin, Brysseliin ja Pariisiin jatkaakseen taiteellista koulutustaan. Näiden matkojen aikana hän inspiroitui Eugene Delacroix ja Jean-Baptiste-Camille Corot. Vaikka useimmat hänen aikalaisistaan ​​katsoivat hellästi Vallankumoukset vuonna 1848 , Böcklin oli kauhuissaan verenvuodatuksesta kesäkuun päivät , viettäen paljon aikaa vankien kuljettamisen katsomiseen teloitukseen. Böcklin palasi kotiin Ranskasta, jossa hän palveli pakollista aikaansa Sveitsin armeijassa vuosina 1848-1849. Vuoden 1850 alussa Böcklin tunsi jo Baselin tukahduttavan, joten hän jatkoi matkaansa. Tällä kertaa hän valitsi Rooman kaupungin.

Muinaisten löytäminen Italiassa

Yksi Arnold Böcklinin ensimmäisistä ja tärkeimmistä päätöksistä itsenäisenä taiteilijana oli matkustaminen Roomaan. Muinaisten kaupungin raunioiden ja uskonnollisen ikonografian joukossa renessanssin ja Barokki , hän oli siirtymässä pois nuoruutensa taiteellisista ihanteista. Böcklin ei koskaan tarkoittanut uudistaa vanhan kulttuurin perinnettä, vaan käyttää sitä inspiraationa jollekin uudelle. Roomassa näkemät kuvat ja patsaat auttoivat häntä luomaan oman mytologisen maailmansa, joka oli täynnä henkilökohtaisia ​​havaintoja ja nykyajan tieteellisiä löytöjä.

1860-luvun puolivälistä lähtien hän sulautui antiikin mytologiaan, joka muodosti sen renessanssitaiteen temaattinen ydin , tunnistaa näiden kertomusten moraalit ja periaatteet. Mukaan yksi hänen opiskelijoistaan ​​vaikutelmia siitä Rafaelin Vatikaanin seinämaalaukset ja Böcklinille tehdyt pompeilaiset seinämaalaukset Roomassa olivat karkoittaneet hänet pois edelliseltä tieltään. Böcklinin uusi arvostus myyttiä kohtaan ilmeni hänen kypsissä maalauksissaan 1860-70-luvuilta. Hänen työnsä on ainutlaatuinen klassisen mytologian uudelleentulkinnassa henkilökohtaisen, jopa koomisen linssin kautta.

Varhaisen Rooman-vierailunsa aikana hän tapasi Angela Pascuccin, 17-vuotiaan paavikaartin tyttären, jonka kanssa hän meni naimisiin vuonna 1853. Angela oli hänen elämänsä kumppani ja muusa, joka inspiroi monia Böcklinin naisalastonkuvaa. Heidän avioliittonsa oli hämmentävä molemmille heidän perheilleen, koska he tulivat eri uskonnollisista taustoista, sillä Böcklin oli protestantti ja Angela katolilainen. Avioliittoa vaivasivat myös muut ongelmat, kuten heidän viiden (14:stä) lapsensa kuolema ja Arnoldin huono terveys.

Kaupallinen menestys pohjoisessa

1800-luvun jälkipuoliskolla taiteilija vaihtoi jatkuvasti kaupunkeja. Ennen kuin hän lopulta palasi Italiaan, Arnold Böcklin oli asunut Münchenissä, Baselissa, Zürichissä ja Weimarissa ja vakiinnuttanut asemansa saksankielisessä maailmassa. Böcklinin suosio kasvoi, kun Berliinissä asuva taidekauppias levitti hänen maalauksiaan etsauksia. Fritz Gurlitt . Nämä etsaukset, graafikon tilauksesta Max Klinger , levitettiin laajalti saksalaisten keskiluokkien keskuudessa. Kahden vuoden ajan Böcklin jopa ryhtyi professuuriksi Weimarin akatemiaan ystävänsä ja kollegansa Franz von Lenbachin suosituksesta.

Vaikka Böcklin oli akateemisesti koulutettu taidemaalari ja professori, hän kieltäytyi hyväksymästä perinteistä taiteellista käytäntöä. Hänen aikalaistensa mielestä Böcklin oli ryhmitelty Anselm Feuerbachin ja Hans von Marees kuten a Saksalaiset roomalaiset (käännös: saksalaiset roomalaiset).

Saksalaiset roomalaiset olivat saksankielisiä maalareita ja kuvanveistäjiä, jotka toimivat Italiassa. Tämä käsitys yhdessä hänen köyhyytensä kanssa antoi Böcklinille ahdistetun ja eristäytyneen taiteilijan auran. Kriitikoille hänen taiteensa oli kääntymistä pois luonnon pinnan ulkonäöstä ja historiallisista triviaaleista saksalaisten sisäiseen mielikuvitukseen ja unelmiin.

Ilmeisesti hän oli hyvällä tiellä menestyäkseen taiteilijaksi ja ansaitakseen prinssimaalarin tittelin. Tästä huolimatta Böcklin oli tyrmistynyt siitä, että hän oli professori suurherttuan palveluksessa. Hänelle kunnianhimo ja toiveet taiteellisesta maineesta olivat turhia. Lentäessään pois 'taideriffistä', kuten hän sitä kutsui, Böcklin löysi lopulta rauhan Italiassa. Vuodesta 1876 lähtien hän vietti aikaansa Firenzessä ja sen lähellä, vain lyhyen väliajan välillä 1886-1892 Zürichissä.

Saksalainen symbolismi ja Arnold Böcklin

Huolimatta siitä, että hänen taiteensa määrittäminen ja sen määrittäminen mihin tahansa liikkeeseen oli vaikeaa, 1800-luvun loppuun mennessä Böckliniä pidettiin keskeisenä hahmona. Saksalainen symboliikka . 1800-luvun viimeisiä vuosikymmeniä Euroopassa leimasi kaiken kattava epävakaus ja alistuminen materialistisessa ympäristössä.

Jatkuvasti kasvavat teollistumis- ja modernisaatiotrendit aiheuttivat tietyissä intellektuaalisissa piireissä pessimismiä ja tarvetta paeta transsendenttisten kuvien kuvitteelliseen maailmaan. Arnold Böcklinin symbolistinen taideteos löysi paikkansa tässä uudessa melankolian täyttämässä maailmassa.

Paras ymmärrys saksalaisesta symbolismista yleensä voidaan tulkita tutkimalla hänen Omakuva, jossa Kuolema soittaa viulua vuodelta 1872. Tämä maalaus ei ole vain katsaus taiteilijan mieleen, vaan materialisaatio 1800-luvun saksalaisen sielun ytimestä. Taiteilija kuvasi itsensä realistisesti seisoen maalaustelineensä luona, kun luuranko viululla lähestyy häntä. Tässä epätodellinen on kuvattu tavalla, joka saa sen näyttämään yhtä todelliselta kuin taiteilijan hahmo. Taidehistorioitsijat ovat kutsuneet tätä, luultavasti yleisintä symbolistisen vieraantumisen menetelmää, 'naturalistiseksi permutaatioksi'. Esillä olevassa tapauksessa tämä tarkoittaa sitä, että luontouskoisesti kuvatut henkilöt ja esineet esiintyvät yhteydessä, joka on mahdoton arkitodellisuudessa.

Arnold Böcklinin kultti

Arnold Böcklinin aktiivisuus ei vähentynyt iän myötä; pikemminkin hän jatkoi maalaamista lähes työläisen elämänsä viimeisiin hetkiin asti. Hänen vuonna 1893 maalattu omakuvansa edustaa elinvoimaista miestä, jolla on harmaa parta ja terävät silmät, piilottaen terveysongelmat, joista hän kärsi.

Lähestyessään elämänsä loppua Böcklinistä tuli todellisen persoonallisuuskultin kohde. Richard Muther hänen Maalauksen historia 1800-luvulla Vuonna 1894 julkaistu teos juhli häntä uuden, kiihkeästi kaipatun taiteen perustajana. Kuten Beatlemaniassa, siellä oli Böcklin-kuume. Hänet asetettiin kulttuurisankarien panteoniin Homeroksen ja Phidiaan rinnalle, Shakespeare , Dürer , Goethe ja Wagner .

Böcklinin asema tunnustettiin jopa Ranskassa, missä Charles Saunier julisti hänet neroksi. Kuuluisuuden mukana tuli kunnianosoitukset. Vuonna 1887 Johannes Brahms vieraili Böcklinin luona hänen Zürichin studiossaan, ja vuonna 1894 hän otti vastaan ​​suurherttua Carl Alexander von Sachsen-Weimarin ateljessaan Firenzessä. Hänen 70-vuotissyntymäpäiväänsä vuonna 1897 pidettiin hänen taiteensa retrospektiiviset näyttelyt Berliinissä, Hampurissa ja Baselissa.

Arnold Böcklinin kuolema ja perintö

16. tammikuuta 1901 Arnold Böcklin kuoli kotonaan, Villa Bellagiossa, Fiesolen läheisyydessä. Hänet haudattiin Camposanto agli Allorille, protestanttiselle hautausmaalle Firenzen ulkopuolella. Tuolloin italialaiset sanomalehdet puhuivat ylpeänä hänen kiintymyksestään maahansa. Aivan oikein, sillä Italialla oli ratkaiseva rooli sveitsiläisen taiteilijan henkilökohtaisessa ja työelämässä. Hänet tunnustettiin yleismaailmallisesti arvokkaaksi taiteilijaksi, ja hänen maalauksensa tunnettiin modernin ihmisen symboleina.

Elämänsä aikana Böcklin vaikutti aktiivisesti useisiin laajalti symbolistisia taiteilijoita. Hänen kuolemansa jälkeen hänen teostensa groteskista piirteestä tuli kiehtova kohta monille nuoremmille nykytaiteilijoille. Niiden kautta Böcklin vaikutti kehitykseen Saksalainen ekspressionismi , ja myöhemmin Ranskalainen surrealismi sekä maalarin töitä Giorgio de Chirico .

Toisin kuin nämä 1900-luvun alun avantgarde-taiteilijat, Böcklinin erilaisten akateemisen maalauksen käytäntöjen hylkääminen oli enemmän sattumaa; se oli vain seurausta hänen yrityksistään sekoittaa erilaisia ​​maalaustyylejä. Hän ei koskaan pitänyt itseään modernina taiteilijana, vaan renessanssin jälkeisen taiteen suuren perinteen perijänä. Böcklinin teosten vaikutus ulottui kuvataiteen ulkopuolelle ja inspiroi romanttisia säveltäjiä, kuten Sergei Rahmaninov ja Jean Sibelius.