Aubrey Beardsley: jugendtyylin määrittely kauneudesta siveettömyyteen

Aubrey Beardsley oli yksi brittiläisen estetismin ja jugendtien merkittävimmistä hahmoista, ja hän eli lyhyen elämän, joka oli täynnä haasteita ja kiistoja, jotka merkitsivät hänen polkuaan taiteeseen. Hän kuoli 25-vuotiaana, mutta jätti jälkeensä perinnön, jota leimaa hänen ainutlaatuinen tyylinsä. Hänen työssään yhdistyvät japanilaiset piirustukset ja eurooppalaiset keskiaikaiset kirjakuvitukset, jotka myöhemmin hurmasivat Picasson, Klimtin ja Kandinskyn. Kuvittajana Beardsley tavoitteli yhtä asiaa ennen kaikkea – eksentrisyyttä ja sananvapautta. Yksi hänen tunnetuimmista lainauksistaan ​​todistaa tämän asian hyvin: Jos en ole groteskki, en ole mitään.

Aikansa normien ja jopa nykypäivän joustavien standardien mukaan hän oli todellakin groteski: Beardsley oli dekadentti nuori mies, jolla oli kiivas katse. Hän käytti keltaisia ​​hanskoja ja kyyhkysenharmaita takkeja, oli skandaalisen Oscar Wilden ystävä ja väitettiin jopa oman sisarensa Mabelin rakastaja. Aubrey Beardsley oli monia asioita, mutta hän ei koskaan ollut tylsä ​​tai tavallinen. Eksentrinkisimmällä tavalla hän kuolinvuoteessaan pyysi, että kaikki luonnokset ja myöhemmät teokset poltettaisiin. He kuitenkin kestivät ja kertovat tänään tämän salaperäisen taiteilijan monimutkaisen tarinan.

Aubrey Beardsley: Eksoottinen, skandaali, sensaatiomainen

Aubrey Beardsleyn muotokuva Kirjailija: Jaques-Emile Blanche , 1895, Lontoon National Portrait Galleryn kautta

1800- ja 1900-luvun vaihteessa toi esiin uutta estetiikkaa, joka vältti poliittisia ja kulttuurisia viestejä. Sen sijaan päivän taide vaali aistillisia nautintoja. Aaltoilevat ja hienostuneet muodot Art nouveau voitti eurooppalaisen yleisön tarjoten luoville ihmisille kaikki keinot saavuttaa sydämensä toiveet. Euroopan taiteilijat kehittivät uusia arkkitehtuuri-, maalaus- ja runoustyylejä inspiraatiota luonnon pehmeistä sotkuista.

Art Nouveau arvosti eksoottista, skandaalista ja sensaatiomaista ja valitsi symboliikka ja ripaus dekadenssia, joka levisi pian koko mantereelle. Aikaisemmin klassisia muotoja syrjäyttivät nyt hienostuneet muodot, jotka usein eivät palvelleet mitään, mutta miellyttivät katsojan silmää. Sellainen oli Aubrey Beardsleyn ja monien muiden häntä inspiroineiden taiteilijoiden, kriitikkojen ja intellektuellien maailma, mukaan lukien Oscar Wilde, Dante Gabriel Rosetti ja Edward Burne-Jones.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Aubrey Vincent Beardsley syntyi vuonna 1874 alemman keskiluokan perheeseen, joka lähetti hänet Brighton Grammar Schooliin. Suunnittelusta ja maalaamisesta kiinnostuneena teini-ikäisenä hän työskenteli arkkitehtitoimistossa ja jätti sen lopulta henkilökohtaisten erimielisyyksien vuoksi pomonsa kanssa. Koska hän oli sairastanut tuberkuloosia lapsuudestaan ​​lähtien, Beardsleylla oli suuria tavoitteita ja vähän aikaa.

Elättääkseen itsensä hän työskenteli vakuutustoimistossa Lontoossa nöyränä virkailijana. Kun Beardsley alkoi piirtää, hän oli onnekas tavata Robert Ross , yksi sukupolvensa johtavista taidekriitikoista. Nerokkaana intellektuellina ja yhtenä Oscar Wilden rakastajista Ross kiehtoi nuoren taiteilijan omaperäisyyttä ja kehotti häntä kehittämään taitojaan edelleen.

Estetismin nousu

Isolde Kirjailija: Aubrey Beardsley , 1899, Lontoon Victoria and Albert Museumin kautta; kanssa Musta niemi Kirjailija: Aubrey Bearsley , 1894, Lontoon Victoria and Albert Museumin kautta

Ranskalaisista romaaneista ja aikakauden restauraatiodraamasta kiehtova Aubrey Beardsley suoritti ensimmäiset piirustuksensa tulkinnoiksi lukemistaan ​​teksteistä. Hänen ainutlaatuinen tyylinsä alkoi muodostua teini-iässä. Hän ei voinut välttää ihastumista Esteettisyys , nouseva liike, joka valloitti brittiläisen suunnittelun, maalauksen ja arkkitehtuurin. Edistäen uudenlaista kauneutta, jota poliittiset riidat ja vanhentuneet moraalit eivät hillitse, Aesthetic Movement pyrki luomaan taidetta taiteen vuoksi. Se etsi ja kannatti visuaalista nautintoa ja aistillisia nautintoja. Beardsleyn kiinnostus liikettä kohtaan osui samaan aikaan hänen yritystensä jäljitellä kuuluisia prerafaeliittimaalareita. He olivat nousussa siihen mennessä, kun nuori vakuutusvirkailija löysi Lontoon Mabelin, hänen sisarensa ja Robert Rossin seurassa.

Esteettinen liike ei esittänyt moraalisia näkökohtia, mutta kuitenkin järkytti katsojia kekseliäisyydellään ja ilmaisun rohkeudellaan. Liikkeen parhaalla tavalla useimmat prerafaeliittiset taiteilijat osoittivat eksentrisyyttä, joka vetosi nuoreen kuvittajaan. Loppujen lopuksi se oli Dante Gabriel Rosetti joka kaivoi esiin elämänsä kuolleen rakkauden haudattuna runojensa kanssa saadakseen ne takaisin. Jos Beardsley todella peri jotain prerafaeliiteilta, se oli hänen makunsa skandaalista ja romanttista kohtaan.

Romanttinen johdatus jugendtyyliin

Kuvitus Thomas Maloryn teokseen Le Morte D' Arthur, Sir Launcelot ja Witch Hellawes, Aubrey Beardsley, 1893-1894; kanssa Kuvitus Thomas Maloryn teokseen Le Morte D'Arthur, The Lady of the Lake kertoo Arthur of the Sword Excalibur, kirjoittanut Aubrey Beardsley , 1893-1894, Rochesterin yliopiston kautta

Vaikka Robert Ross oli yksi ensimmäisistä ihmisistä, jotka tuleva jugendtähti tapasi Lontoossa, hän ei ollut viimeinen eikä vaikutusvaltaisin. Kun Sir Edward Burne-Jones löysi Beardsleyn, hänen uransa lähti nousuun. Nuori mies sai yllättäen kiitosta yhdeltä aikansa johtavista maalareista ja suunnittelijoista, joka yritti kaikin tavoin auttaa taiteilijaa. Kuuluisan Dante Gabriel Rosetin ansiosta Burne-Jones alkoi tukea Aubrey Beardsleyä, joka sai pian ensimmäisen toimeksiantonsa. Nuori taidemaalari valittiin kuvittajaksi Thomas Maloryn Arthurin kuolema , hankkien ainutlaatuisen mahdollisuuden todistaa taitonsa.

Peacock-hame Kirjailija: Aubrey Beardsley , 1893 (julkaistu vuonna 1907), Lontoon Royal Academy of Arts -akatemian kautta

Rajoitettu painos Arthurin kuolema 1400-luvulta lähtien se ilmestyi yksityiskohtaisilla puupiirroskoristeilla ja perunasidoksilla. Yhdeksäntoistavuotias Beardsley valittiin kuvittajaksi lahjakkuutensa, Burne-Jonesin suosituksen ja kustantajien niukka luonteen ansiosta: nuori mies oli valmis investoimaan paljon työtä monimutkaisiin kuvioihin pienellä rahasummalla. Kuinka yksikään taitava julkaisija voi hylätä tällaisen mahdollisuuden? Nuoren Arthur Beardsleyn innokkuus ylitti hänen työnantajiensa villeimmätkin odotukset. varten Arthurin kuolema , Beardsley tuotti 360 koko- ja kaksisivuista piirustusta, jotka kaikki muistuttavat hämmästyttävän paljon Prerafaeliittisia kuvauksia keskiaikaisesta kauneudesta ja yllättää katsojan groteskeilla yksityiskohdilla, eloisilla ilmeillään ja yksivärisillä värimaailmallaan.

Hänen kuvitustensa menestyksen jälkeen Arthurin kuolema , Beardsley omistautui lähes kokonaan suunnittelulle ja kuvitukselle. Pian hän alkoi tehdä piirustuksia aikansa erilaisiin taidelehtiin, mukaan lukien kuuluisiin Keltainen kirja , joka on saanut nimensä kiistanalaisten ranskalaisten romaanien pahamaineisista keltaisista kansista ( Zolan Nana , esimerkiksi Beardsleyn suosikki oli yksi sellaisista skandaalimaisista ranskalaisista romaaneista). Melko pian, Keltainen kirja palkkasi Aubrey Beardsleyn taidetoimittajakseen.

Oscar Wilden Salome

Huipentuma, Oscar Wilden Salomelle Kirjailija: Aubrey Beardsley , 1894 (sisältyy ensimmäistä kertaa vuoden 1907 julkaisuun), New Yorkin Metropolitan Museum of Artin kautta

Oscar Wilde löysi Beardsleyn lahjakkuuden nähtyään Beardsleyn työn Keltainen kirja ja pyysi häntä havainnollistamaan draamaansa, Salome. Beardsleyn piirustuksia varten Salome esitteli herkkiä sävysävyjä ja tutki paljon häiritsevämpiä teemoja kuin useimmat hänen aikaisemmista teoksistaan. Huipentuma, kuuluisa kuva Salomesta, joka hyväilee Johannes Kastajan katkaistua päätä himoon rajautuvalla synkällä kiehtovuudella, sai aikaan paljon kiistanalaisia ​​reaktioita niin kriitikoilta kuin harrastajiltakin. Verrattuna julkaisijoiden hylkäämiin seksualisoituihin piirustuksiin kanoninen muunnelma ei kuitenkaan vaikuta rivoilta. Lepäävistä linjoistaan ​​ja liioitellusta tunteiden kuvauksestaan ​​tunnettu Beardsley sai inspiraationsa Japanilaisia ​​puupalikoita sekä esirafaeliitteihin liittyvät pseudokeskiaikaiset kuvat.

Koska Wilden tekstiä pidettiin yksinään rohkeana ja ajatuksia herättävänä, se vaati kuvittajan, joka pystyi vastaamaan tähän energiaan. Beardsley, joka oli aiemmin kuvittanut Lucianin Vera Historian , oli innokas osallistumaan kekseliäisimpiin ja loistavimpiin teksteihin paljastaen sekä synnin että hyveen ja tehden sen ainutlaatuisesti ja luovasti. Hänen työnsä oli menestys skandaalin kautta. Beardsley itse ei olisi voinut olla tyytyväisempi tulokseen.

Selvittääkseen ajatuksiaan taiteilija kirjoitti: Ihmiset vihaavat nähdä paheensa kuvattuna, mutta pahe on kauhea, ja se pitäisi kuvata. Useimpien jugend-adeptien tapaan Beardsley ei voinut olla ihailematta kauhean ja kauniin yhdistelmää, joka määritti ihmiselämän. Valitettavasti kuvittajalle valpas yhteiskunta ei aina jakanut hänen ajatuksiaan.

Säädytöntä ja pelottavaa

Lysistrata Haranguing the Ateenan Women Kirjailija: Aubrey Beardsley , 1894 (painettu ja julkaistu noin 1929), Lontoon Victoria and Albert Museumin kautta

Vuonna 1895 Beardsleyn ura koki suuren takaiskun. Kun Oscar Wildea syytettiin sopimattomuudesta hänen rakkaussuhteestaan ​​Lord Alfred Douglasiin, kaikista Wildeen läheisistä, mukaan lukien nuori kuvittaja, tuli persona non-grata. Beardsley menetti työnsä lehden taidetoimittajana Keltainen kirja ja tuli pian rahattomaksi. Lisäksi hänen liian romanttinen ja läheinen suhde sisarensa kanssa oli yhteiskunnalle paljon skandaalimaisempi kuin väitteet mahdollisista homoseksuaalisista yhteyksistä. Wilden tapaus kuitenkin vahingoitti ensisijaisesti Aubrey Beardsleyn uraa. Beardsley kiehtoi todellakin seksuaalisuudesta, mutta piti teoriasta parempana kuin käytäntöä.

Yöpala Kirjailija: Aubrey Beardsley , 1894, Lontoon Victoria and Albert Museumin kautta

Taiteilija ei koskaan salannut kiinnostusta haluun. Hän opiskeli sitä tieteellisellä tarkkuudella, ja hänen provosoiva työnsä järkytti yleisöä. Hänen kuvituksensa kreikkalaisesta komediasta Lysistrata esitteli sodan järjettömyyttä ja himon voittoa. Kuvatut naiset, jotka kieltäytyivät seksistä aviomiehiensä kanssa lopettaakseen Ateenan ja Spartan välisen sodan, heräävät henkiin ylellisinä ja pelottavana hahmona Beardsleyn kuvissa. Jos taiteilija halusi järkyttää ja huvittaa, hän saavutti tavoitteensa.

Beardsleyn kuvitukset eivät viljele ja edistä siveettömyyttä, vaan pikemminkin tutkivat erilaisia ​​piilotettuja ja vaarallisia haluja. Hänen litografiansa, A Yöpala esimerkiksi näyttää salaperäisen naisen, mahdollisesti prostituoidun, kävelemässä kadulla musta nauha sidottu kalpean kurkkunsa ympärille. a yhteiskunta, joka on pakkomielle seksuaalisuudesta ja kielletystä , sen puritaaninen käsittely Beardsleyn kuvituksiin vaikutti parhaimmillaan tekopyhältä ja pahimmillaan vahingolliselta. Vanhentuneista moraalisista rajoituksista koskematon Beardsley uskalsi kuvata nämä yhteiskunnalliset ristiriidat, jotka saivat hänet hulluksi. Omalaatuiselle luonteelleen uskollisena Beardsley ei koskaan lakannut julistamasta monien kuviensa sopimattomuutta. Kun hänen terveytensä heikkeni ja tuberkuloosi teki veronsa taiteilijan keholle, hänellä ei ollut mitään menetettävää ja paljon turhautumista purettavana.

Aubrey Beardsley: lyhyt elämä

Pernan luola , Aubrey Beardsleyn kuvitus Aleksanterin paaville Lukon raiskaus , 1897, Lontoon Royal Academy of Arts -akatemian kautta

Beardsleyn kuvallinen tyyli kukoisti aina, kun hän kuvitti tekstejä, joissa oli paljon pilkattavaa ja paljastettavaa. Näin ollen hänen kuvituksia Alexander Popen teoksista Lukon raiskaus sai hänet ylistämään jopa eräitä hänen suurimpia kriitikkojaan, mukaan lukien amerikkalainen taiteilija James McNeill Whistler. Whistler, yksi aikansa suosituimmista maalareista, tunnusti Beardsleyn todelliseksi taiteilijaksi, jolla on ainutlaatuinen tyyli ja mieli. Pitkien käsien ja raajojen raajojen omaavana eteerisenä dandyna Beardsley oli yksi niistä ihmisistä, jotka muuttivat jopa sairautensa esteettiseksi, hänen sairaan kalpeat kasvonsa ja sairaalloisesta rakenteestaan ​​tuli taiteilijan merkki. Hän saattoi puhaltaa uutta elämää kirjallisiin teoksiin ja järkyttää aikalaisiaan, mutta valitettavasti hän ei voinut tehdä paljon parantaakseen terveyttään.

Vuonna 1897 Beardsley muutti Ranskan Rivieralle ja aloitti uuden projektin. Hänen tavoitteenaan oli havainnollistaa Jacobe-draamaa Volpone kirjoittanut Ben Johnson. Hän käsitteli toista tekstiä, jossa oli maalauksellinen luonne, loputtomasti vikoja ja erikoinen asenne. Vaikka hänen kuvituksensa säilyvät, taiteilija itse ei.

Arthur Beardsley kuoli Mentonissa toukokuussa 1898 25-vuotiaana. Ennen kuolemaansa Beardsley kääntyi yllättäen katolilaisuuteen ja meni jopa pyytämään ystäväänsä Herbert Pollittia tuhoamaan hänen säädyttömät piirustuksensa. Pollitt, joka oli ihastunut dekadenttiseen taiteeseen, ei koskaan tehnyt niin. Lopulta Beardsleyn piirustukset jäivät jugendtyylin kuuluttajiksi, jotka idealisoivat omalaatuista ja jäljiteltyä luontoa, joka ei koskaan karkoittanut aistillisia nautintoja.

Venus terminaalijumalien välillä Kirjailija: Aubrey Beardsley , 1895, Port Readingin Art Renewal Centerin kautta

Beardsleyn vaikutusta moderniin taiteeseen ei voida aliarvioida. FromPicassoto Klimt , taiteilijat jäljittelivät hänen erotiikkaansa ja epätavallisia ja eloisia kuvia. Beardsley oli kuitenkin taiteilija, jonka perintö on paljon monimuotoisempaa kuin pelkät herkät piirustukset. Hänen Venus terminaalijumalien välillä on ovela jäljitelmä keskiaikaisista kuvista ja japanilaisista litografioista. Hänen kuvituksensa Lysistrata , toisaalta, ovat sekä eroottisia että pelottavan eloisia ilman mitään esirafaeliittista romantiikkaa. Se, mitä Beardsley teki lyhyen elämänsä aikana, oli tasoittaa tietä, joka innostaisi nykytaiteilijoiden sukupolvia. Hänen selkeä mielikuvituksensa asetti uuden standardin graafiselle suunnittelulle ja tulkitsi uudelleen ajatuksen tekstin ja maalauksen yhteiselosta osoittaen, kuinka nämä kaksi voivat täydentää toisiaan.

Taiteilijan tekemiseen tarvitaan vain yksi mies, mutta akateemikon tekemiseen tarvitaan neljäkymmentä miestä, Beardsley kirjoitti ja määrittelee oman vaikutuksensa taiteeseen. Loppujen lopuksi hän oli mies, jonka eksentrinen luonne ja rakkaus groteskille muuttivat aikansa taidetta ja estetiikkaa.