Pisteiden kuningas: Kuka on Sigmar Polke?
Sigmar Polke oli yksi vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista 20-luvun puolivälin ja lopun välillä th vuosisadalla. Syntymästään ja koulutukseltaan saksalainen, hänen taiteensa sai kansainvälistä huomiota 1970- ja 1980-luvuilla, ja hän jatkoi uraauurtavaa taidetta viimeiseen vuoteen 2010 saakka. Polke johti Saksalainen pop-taide liike nimeltään Kapitalistinen realismi rinnalla 1970-luvulla Gerhard Richter ja useita muita. Kuten Richter, Polke johdatti aiheensa maailmasta joukkoviestimet ja populaarikulttuuri , joka luo ankaran, mutta nokkelan kommentin kapitalistisen yhteiskunnan luonteesta toisen maailmansodan ja Neuvosto-Saksan poliittisen epävakauden jälkeen. Käymme läpi joitain tämän radikaalin ja vaikutusvaltaisen tekijän tärkeimmistä piirteistä nykytaiteilija .
Sigmar Polke oli uraauurtava saksalainen taiteilija
Sigmar Polke saavutti elinaikanaan merkittävän kansainvälisen maineen, mutta hänen taiteensa tuli päättäväisestä saksalaisesta herkkyydestä. Hän syntyi Puolassa vuonna 1941 ja varttui Itä-Saksassa 2-vuotiaasta eteenpäin. Perhe pakeni idästä Länsi-Saksaan, kun Polke oli 12-vuotias, pakenen kommunistisen Itä-Saksan sodanjälkeisiä rajoituksia. Hän opiskeli Düsseldorfin taideakatemiassa, ja hänen opettajinaan olivat arvostetut saksalaiset taiteilijat Karl Otto Gotz ja Joseph Beuys . Molemmat opettajat rohkaisivat oppilaitaan omaksumaan radikaalin, politisoidun lähestymistavan taiteen tekemiseen.
Saksalaisen poptaiteen (kapitalistinen realismi) keksijä
Polke oli vielä opiskelija Düsseldorfissa, kun hän perusti ystäviensä ja opiskelutovereidensa Gerhard Richterin ja Konrad Luegin kanssa kapitalistisen realismiliikkeen vuonna 1963. Taiteilijat kutsuivat liikettä Saksan vastaukseksi poptaiteeseen. Toisin kuin molemmissa Amerikkalainen ja brittiläinen poptaide , heidän näkemyksensä populaarikulttuurin tuomisesta taiteeseensa oli paljon leikkaavampaa, ärtyisämpää ja epätavallisempaa, ja pohjavirta oli synkkää ja levotonta. Liikkeen nimi oli näytelmä sodanjälkeisestä kapitalismista, joka hallitsi Länsi-Berliiniä ja Sosialistinen realismi idästä.
Erityisesti Polke viittasi usein vinoon tai epäselvästi selvästi saksalaisiin teemoihin. Esimerkiksi Polken varhaisessa maalauksessa Makkaransyöjä, Vuonna 1963 hän maalaa yleisen, jokamiehenhahmon, joka nielee kokonaisen rivin makkaroita, joka symboloi saksalaista luksusruokavientiä ja tuhoaa samalla itsensä. Se on vertauskuva maan tuhoisista tavoista. kapitalismi .
Pisteiden kuningas
Yksi Sigmar Polken tavaramerkkityylistä oli rakeisten, pikselöityjen pisteiden käyttö, jota hän kutsui rasteroiduista pisteistä koostuvaksi rasterikuvaksi. Toisaalta Polke viittasi Roy Lichtensteinin Ben-Dayn pisteet , joka itsessään viittaa massatuotannon painoprosessien maailmaan. Mutta Polken pisteet ovat likaisempia ja rakeisempia, ja ne jäljittelevät halpojen kopiokoneiden kieltä ja niiden kykyä hajottaa tulostetut kuvat pieniksi epäselviksi, melkein pointillistiksi pisteiksi. Varhaisessa rasterbilderissään Polke maalasi jokaisen pisteen käsin käyttämällä maaliin tai pigmenttiin kastettua lyijykynän pyyhekumia sivun merkitsemiseen ja jättäen virheet sivulle ilmeisiksi.
Myöhemmin hänestä tuli yhä kekseliäisempi, ja hän toi pisteitä useisiin painoprosesseihin. Näemme Polken maalatut pisteet heräävän eloon taideteoksissa, kuten Tyttöystäviä, 1965, Vuohenvaunu, 1992 ja myöhempi Nimetön (Triptyykki), 2002.
Hän sanoi: 'Pidän tavasta, jolla suurennetun kuvan pisteet liikkuvat ympäriinsä. Tapa, jolla motiivit muuttuvat tunnistetuista tunnistamattomiksi, tilanteen päättämätön, moniselitteinen luonne, tapa, jolla se pysyy avoimena.'
Sigmar Polke työskenteli laajalla valikoimalla mediaa
Polke oli uransa varhaisesta lähtien loistava kokeilija, ja hän laajensi ajatuksiaan siitä, kuinka saksalaisen poliittisen ja populaarikulttuurin kuvamateriaalia voitaisiin kääntää taideteoksiksi. Monien tekniikoiden joukossa, joilla hän työskenteli, ovat maalaus, grafiikka, valokuvaus, esitys , veistos, asennus , elokuva ja video. Polke teki kaikissa taideteoksissaan röyhkeitä, leikkaavia kommentteja olennaisista yhteiskuntapoliittisista teemoista. Hänen lähestymistapansa taiteen tekemiseen vaikutti laajalti kaikkialla Euroopassa 1970- ja 1980-luvuilla, etenkin saksalaisten taiteilijoiden, kuten Martin Kippenbergerin ja Albert Oehlen .