Kuinka Roy Lichtenstein teki poptaiteensa?

Roy Lichtenstein oli ärtyisä ja vaivattomasti siistiPop-artistiNew Yorkista, joka teki suurennetut sarjakuvakohtaukset maalauksiin ja printeihin. Kaikissa teoksissaan Lichtenstein pyrki täysin koneellisesti valmistettuun estetiikkaan, jossa on tasaisia ​​moduloimattomia värejä ja ilmaisimia, mustetta säästäviä 'Ben-Day'-pisteitä.sarjakuvakirjapainatus. Hän teki nimensä 1960-luvulla huolella käsin renderoiduilla maalauksilla, jotka on tehty saumattomalla, painatusmaisella tarkkuudella, kommentoiden, haluan piilottaa käteni tallenteen. Myöhemmin hän jatkoi samankaltaisten tehosteiden toistamista suurikokoisissa silkkitulosteissa. Joten miten hän teki sen? Katsotaanpa tarkemmin hänen tekniikoitaan saadaksesi lisätietoja.

Käsinmaalatut värit

Roy Lichtenstein, Jeff…f I Love You Too… Mutta…, 1964, Kuva Art Fundin luvalla

Usko tai älä, Lichtensteinin varhaisimmat ja luultavasti tunnetuimmat maalaukset tehtiin kokonaan käsin. Tavoitteenaan täysin koneellisesti valmistettu ilme, hän maalasi äskettäin kehitetyllä Magna-akryylimaalilla, jonka tasainen, kiiltävä pinta saattoi jäljitellä painoprosessien kiillotusta. Tällä maalilla Lichtenstein jäljitteli sen rohkeita sävyjä ja mustia ääriviivoja sarjakuvat luoda joitakin taidehistorian silmiinpistävimpiä kuvia. Varhaisissa maalauksissaan Lichtenstein maalasi jopa tavaramerkkinsä Ben-Day, sarjakuvatyylisiä pisteitä omalla reilulla kädellään luodakseen vaaleampia värialueita (lisää tästä alla!). Ja hän todisti visuaalisella pidätyksellään Pop-taide että sarjakuvat eivät olleet vain lapsille, vaan ne voisivat olla yhtä viihdyttäviä aikuisille taideyleisölle.

Projektorit ja luonnokset

Roy Lichtenstein, Whaam! 1963, kuva Art Fund UK:n luvalla

Vaikka Lichtensteinin taideteokset saattavat näyttää kopioilta sarjakuvakohtauksista, hän itse asiassa keksi tavan tehdä näistä kuvista täysin omia. Valittuaan huolellisesti dynaamisen, mukaansatempaavan sarjakuvakohtauksen kopioitavaksi hän muokkasi ensin kuvaa useilla luonnoksia lyijykynällä kunnes hän päätyi suunnitteluun, johon hän oli tyytyväinen. Sitten hän käytti läpinäkymätöntä projektoria auttamaan häntä suurentamaan ja jäljittämään tämän piirroksen kankaalle, joka oli valmis täytettäväksi maalilla. Lichtenstein käytti tätä lavastettua prosessia luodessaan kuuluisia, uraa määrittäviä taideteoksiaan Autossa, 1962, ja Wham!, 1963.

Ben-Dayn pisteet ja stensiilit

Roy Lichtenstein, valkoinen siveltimenveto, 1965, kuva Sotheby'sin luvalla

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Olivatko Lichtensteinin tavaramerkkipisteet todella kaikki käsin maalatut? No kyllä, varhaisessa taiteessa, kuten Katso Mikki! 1961, Lichtenstein yritti maalata pisteitä yksi kerrallaan, mutta huomasi pian, että se ei ollut tehokkain tai tehokkain tapa työskennellä. Sen sijaan hän käytti vuodesta 1962 lähtien rei'itettyä metallistensiiliä, joka oli täynnä reikiä, jonka hän saattoi painaa kankaalle ja harjata paksua maalia läpi, ennen kuin poisti sen paljastaakseen täpläisen, pikselöidyn kuvion alla. Sarjakuvapainojen tavoin Lichtensteinin maalaukset osoittavat, kuinka pisteet voivat kaukaa katsottuna jäljitellä vaaleampia värejä tai kiiltäviä pintoja, kuten lasia ja peiliä.

Roy Lichtenstein, Moderni taide I, 1996, kuva Wall Street Internationalin luvalla

Uransa edetessä Lichtensteinin stensiilien ja pisteiden käyttö monimutkaisi, yhdistämällä eri kokoisia, värejä ja tekstuureja yhdeksi kuvaksi toistensa rinnalla luodakseen hajanaisen ja hajanaisen vaikutelman. Näemme tämän teknisen innovaation mm Moderni taide I, 1996. Puhuessaan pisteidensä visuaalisesta ja kulttuurisesta merkityksestä Lichtenstein sanoi: …pisteillä voi olla puhtaasti koristeellinen merkitys tai ne voivat tarkoittaa teollista tapaa laajentaa väriä tai datainformaatiota tai lopuksi, että kuva on väärennös . Pisteistä tuli Lichtensteinin taiteen tavaramerkki, mikä teki siitä välittömästi tunnistettavan.

Painatuksen valmistus

Roy Lichtenstein, Teollisuus ja taide, 1969, kuva Sotheby'sin luvalla

Tärkeä osa Liechtensteinin myöhempää käytäntöä oli painatus. Hän tutki teknisiä innovaatioita useissa tekniikoissa, kuten litografiassa, silkkipainossa ja puuleikkauksissa, ja joskus jopa yhdisti useita painotekniikoita yhteen kuvaan. Paperille tulostamisen lisäksi Lichtenstein nautti kokeilemalla, kuinka hänen tulosteitaan voitaisiin luoda epätavallisille pinnoille – esimerkiksi asetaattia, ruostumatonta terästä ja jopa kangastaustaista metallikalvoa.

Kollaasi

Roy Lichtenstein, Kollaasi moderniin maalaukseen klassisella päällä, 1967, kuva Christie'sin luvalla

1960-luvun lopulta lähtien Lichtenstein teki usein valmistelevia kollaaseja auttaakseen häntä suunnittelemaan yhä monimutkaisempia suunnitelmiaan. Pop taideteoksia. Esimerkiksi 'Modern Painting' -sarjassaan Lichtenstein teki sarjan epäyhtenäisiä, Kubistinen tyyli kollaaseja ennen kuin luo ne uudelleen hänen tavaramerkkinsä mukaiseen kiillotettuun, sulavaan tyyliin.