Figuratiivisen maalauksen nousu: 6 nykytaiteilijaa

kolme nykyaikaista figuratiivista maalausta

Figuratiivinen maalaus – ihmisiä ja tarinoita esittävä taide – on kokenut ennennäkemättömän nousun viimeisen vuosikymmenen aikana, ja tyyli dominoi taidemarkkinoiden trendejä ja museonäyttelyitä maailmanlaajuisesti. Me kaikki tiedämme, että figuratiivinen maalaus on ollut osa taidehistoriaa vuosisatojen ajan, mutta nykytaiteen maalaustyylit, joita näemme nousevan tänään, ovat kaikkea muuta kuin perinteisiä. Niissä on hapan kirkkaita värejä, sekoitettuja kuvia ja karkeita maaliviivoja, mikä todistaa, että tällä areenalla on vielä niin paljon matkaa tutkittavana. Tyylit, lähestymistavat ja kuvat ovat hyvin erilaisia, mutta useita yhteisiä teemoja on noussut esiin, jotka viittaavat siihen, että kyseessä on todellinen nykytaiteen nousussa oleva liike. Yksi tällainen teema on leikkisä uuspop-lähestymistapa kirkkaisiin väreihin ja tasaiseen kuvioon. Toinen kuvastaa nykyaikaista identiteettiä, ja monet taiteilijat tutkivat sekarotuista perintöään tai mustien kulttuuriin ja rasismiin liittyviä kysymyksiä. Katsotaanpa lyhyesti historiallista kehitystä, joka tasoitti tietä nykypäivän figuratiiviselle maalaukselle, ennen kuin tarkastelemme joitain viime vuosien silmiinpistävimpiä esimerkkejä.

Figuratiivisen maalauksen lyhyt historia

Herra ja rouva Clarke ja Percy Kirjailija: David Hockney , 1970-1971, Lontoon Tate Galleryn kautta

Jos figuratiivinen maalaus hallitsi suurta osaa varhaisesta taidehistoriasta, 20-luvun alussathluvulla genrestä oli tullut vanhan perinteen symboli, jota vastaan ​​oli kapinoinut edistyksellisillä avantgarde-abstraktion tyyleillä. 1970-luvun pop-taide ja fotorealismi toivat pöydälle uudenlaisen figuraatiomuodon, joka oli yhtä liukas ja kiillotettu kuin vastapainettu valokuva, David Hockneyn tyyliteltyjä muotokuvia Chuck Close hämmästyttävän todentuntuisia aiheita. 1980-luvun uusekspressionistit, mukaan lukien Julian Schnabel ja Georg Baselitz, tekivät sotkuisesta figuratiivisesta maalauksesta jälleen trendikästä. Nämä taiteilijat työskentelivät karkeilla, kokeellisilla tyyleillä, jotka olivat lähellä abstraktiota; eetos kaikui saksalaisten käsitteellisten maalareiden Albert Oehlenin ja Martin Kippebergerin anarkkisissa, kapinallisissa ja tarkoituksellisesti 'huonoissa' kuvissa.

Hiroshi ja Marcia Kirjailija: Alex Katz , 1981, Lontoon Tate Galleryn kautta

Mutta 2000-luvun alussa tapahtui todella räjähdysmäinen figuratiivisen maalauksen puomi, jota johti kansainvälinen taiteilijaryhmä, mukaan lukien George Kondo, Alex Katz, Peter Doig, Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Elizabeth Peyton ja John Currin. Vaikka nämä nykytaiteilijat ovat tyyliltään monipuolisia ja levinneet maailmanlaajuisesti, he haluavat tehdä kuvia, jotka yhdistävät popkulttuurin viittaukset tahmeaan, tahmeaan maalin ainekseen. Sittemmin on syntynyt toinen figuratiivisen maalauksen aalto, joka on tyyliltään samanlainen, mutta jossa painotetaan enemmän tämän päivän identiteettipolitiikkaa ja vieläkin korostunut, kyllästetympi väripaletti, joka näyttää viittaavan digitaaliseen maailmaan. Tässä on vain kourallinen nykytaiteilijoita, jotka ovat edelläkävijöitä tässä jännittävässä uudessa figuratiivisen maalauksen suuntauksessa.

1. Aliza Nisenbaum

Anton Kernin gallerian henkilökunta Kirjailija: Aliza Nisenbaum , 2019, Anton Kern Galleryn kautta, New Yorkissa

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Aliza Nisenbaum on nouseva New Yorkissa asuva taiteilija, jonka tuleva yksityisesitys Tate Liverpoolissa järjestetään kesäkuussa 2021. Vaikka hänen aiheensa ovat olleet vuosien varrella erittäin vaihtelevia, hänet tunnetaan parhaiten värikkäistä, suurikokoisista kankaistaan, jotka kuvaavat monipuolisesti. yhteisöryhmät: henkilökunta klo Anton Kernin galleria , NHS:n työntekijöitä tai tiimin jäseniä Lontoon metrosta. Nämä monimutkaiset hahmoryhmät vangitsevat eloisia, monikulttuurisia ihmisiä, jotka muodostavat niin monia nykypäivän yhteisöjä. Hän nauttii erityisesti ihmisen ihon maalaamisesta, sen vivahteikaisten erojen havainnoimisesta ihmisestä toiseen, ja huomauttaa, että värit ovat hyvin satunnaisia. Jokainen kokee sen eri tavalla, ja se on myytti, että jopa tietyn rodun sisällä on saumaton väri. Hapan kirkkaan värisillä litteillä paneeleilla ja silmiinpistävällä kuviolla maalatut hänen rikkaan koristeelliset maalauksensa suuntaavat yhtä paljon sisätiloihin. Henri Matisse Pop Art -muotokuvana David Hockneysta.

2. Michael Armitage

Michael Armitage: Luvattu maa , 2019, Australian nykytaiteen museon kautta

Kenialaissyntyinen taiteilija Michael Armitage on luonut aaltoja kansainvälisessä taidemaailmassa unenomaisilla, monimutkaisilla ja eloisan värikkäillä maalauksilla. Häntä pidetään nykyään yhtenä jännittävimmistä ja seikkailunhaluisimmista nykytaiteen maalareista. Suuri osa hänen taiteestaan ​​on tehty vastauksena Itä-Afrikan myllerrykseen, ja se saa vaikutteita historiallisista tapahtumista, henkilökohtaisista muistoista ja viimeaikaisista uutisista, jotka hän romahtaa yhteen sirpaloituneiksi, monikerroksisiksi kuviksi.

Mydas Kirjailija: Michael Armitage , 2019 Lontoon White Cube Galleryn kautta

Hänen luomat urbaani- tai viidakkokohtaukset ovat täynnä hahmoja, jotka on jäänyt kiinni toiminnan puoliväliin, ikään kuin väkivallan tai romahduksen partaalla, mikä kuvastaa afrikkalaisen yhteiskunnan jatkuvaa epävarmuutta. Mutta hän haluaa myös pitää kaikki poliittiset viittaukset vinoina ja peitettyinä, jolloin taiteen romanttiset ominaisuudet pääsevät etusijalle. Taiteessa on runollinen puoli, johon ei voi luottaa historiallisena dokumenttina, hän huomauttaa, mutta se on runollinen puoli, joka voi olla liikuttavaa ja joka voi myös tarjota hienovaraisen, vähemmän poliittisen tavan kyseenalaistaa tilannetta. Armitage myös nyökkää kohti eurooppalaista taidehistoriaa viitaten laajaan joukkoon edeltäjiä, mukaan lukien Paul Gauguin, Titian , Francisco de Goya , Edouard Manet , ja Vincent van Gogh , jonka voimakkaat värit ja sommitteluaiheet saavat uuden elämän hänen taiteeseensa.

3. Jordan Casteel

Shirley (Spa Boutique2Go) Kirjailija: Jordan Casteel , 2018 New Yorkin Brooklyn Railin kautta

Amerikkalainen taiteilija Jordan Casteel maalaa syrjäytyneitä mustia ja ruskeita hahmoja, jotka ovat historiallisesti syrjäytyneet taideinstituutioista. Hänen värinsä ovat korostettuja, litistettyjä ja kylläisiä, mikä mahdollistaa maksimaalisen visuaalisen vaikutuksen. He muistuttavat David Hockneyn viimeaikaisista keinotekoisesti värjätyistä muotokuvista, jotka ovat saaneet vaikutteita digitaalisen näytön Day-Glo-sävyistä. Kuten Hockney, Casteel maalaa ihmisiä lähipiiristään New Yorkissa. Hän vangitsee heidät rennoissa asennoissa ja epävirallisissa ympäristöissä kotona tai töissä, jota ympäröivät arjen näennäisen banaalit hetket. Näiden ihmisten elämän tavanomaisten näkökohtien tarkkaileminen antaa Casteelille mahdollisuuden korostaa heidän omituisuutensa ja omituisuutensa sekä korostaa heidän herkkää ja helposti lähestyttävää ihmisyyttä.

4. Harkitse Simsonia

Kaksiosainen 2 Kirjailija: Cinga Samson , 2018 Art Africa -lehden kautta

Eteläafrikkalaisen taiteilijan Cinga Samsonin teokset on maalattu syvillä, kiehtovilla kullan, mustan ja vihreän sävyillä, mikä antaa niille hiljaisen ylellisen mysteerin ilmapiirin. Hänen viimeisimmät työnsä ovat omakuvatutkimusta, mutta hänen oma kuvansa on vain lähtökohta, josta käsin voi laajentaa pohdiskelua siitä, mitä tarkoittaa olla nuori, musta mies nykyään. Aivan kuten perinteiset muotokuvat Rembrandt van Rijn Yli 300 vuotta sitten tehdyt Simsonin omakuvat ovat itsensä löytämisen prosessi, joka muuttuu jatkuvasti, kun hän kokeilee erilaisia ​​lavastusta, vaatteita ja asentoja. Hän asettaa luksusesineitä, kuten kultaketjuja, hienoja tennareita ja kimaltelevia alusvaatteita, sekä yleisempiä ja banaalimpia rekvisiitta, kuten huppareita, kahvikuppeja ja hammastahnaa. Usein hahmonsa vehreälle ja trooppiselle taustalle sijoittava Samson viittaa lapsuutensa kasvitieteelliseen kasvistoon ja eläimistöön Afrikassa. Nämä kohtaukset vievät kuitenkin myös hänen hahmonsa pois todellisesta maailmasta ja lähemmäs unelmien ja fantasiamaailmaa.

5. Jonas Wood

Leslie ja Michael Kirjailija: Jonas Wood , 2013, Anton Kern Galleryn kautta, New York

Los Angelesissa asuva taidemaalari Jonas Wood tekee sarjakuvatyylisiä havaintoja jokapäiväisestä elämästään ja maalaa häntä ympäröivät ihmiset, paikat ja esineet tasaisella koristeellisella tyylillä, joka kuhisee ristikkäisiä kasveja, kuvioita ja printtejä. Hänen leikkisää, uuspop-tyyliään nykytaidetta on verrattu monenlaisiin edeltäjiin Henri Matissesta David Hockneyyn ja Alex Katziin, ja he jakavat heidän kanssaan rakkauden eloisaan tekstuurin, pintaan ja väreihin. Suurin osa hänen työstään ohjaa halu maalata omasta kokemuksesta visuaalista päiväkirjaa. En aio maalata jotain, jolla ei ole mitään tekemistä minun kanssani, hän kirjoittaa: Kaikista mahdollisista asioista, jotka voisin maalata, minua kiinnostaa asia, jota voin päästä tarpeeksi lähelle maalatakseni. se rehellisesti.

6. Lynette Yiadom-Boakye

Valaistun Wickin valo Lynette I'm Not Afraid , 2017, Fader Magazinen kautta

Brittitaiteilija ja kirjailija Lynette Yiadom-Boakye tunnetaan nykyään jännittävistä kuvitteellisista mustista hahmoistaan, jotka on maalattu löydetyistä kuvista, muistista ja mielikuvituksesta. Aktiivisissa asennoissa ja epätavallisissa puvuissa tai vaatteissa pohdittavan valon keskellä ne ehdottavat tarinoita jättämättä peliä pois ja jättävät merkityksensä henkilökohtaisen tulkinnan varaan. Moniselitteiset otsikot lisäävät hänen töihinsä uusia merkityskerroksia ja rohkaisevat meitä etsimään syvemmällä sisällä piileviä tarinoita. Yksi tärkeimmistä viime vuosien maalareista, hän oli ehdolla Turner-palkinto vuonna 2013, ja hänen maalauksensa ovat esillä suuressa näyttelyssä osoitteessa Tate Britain toukokuuhun 2021 asti.

Figuratiivinen maalaus nykytaiteessa: Katse eteenpäin

Sivellin aidolla: Kuvannomainen maalaus tänään Margherita Dessanay ja Marc Valli , 2014 kautta Elefanttikioski

Kuvataide on edelleen yksi suosituimmista nykytaiteen tyylilajeista, ja se vie yhä enemmän tilaa studioissa, taidepaikoissa ja huutokaupoissa maailmanlaajuisesti. Julkaisussa Sivellin aidolla: Kuvannomainen maalaus tänään (2014), Margherita Dessanay ja Marc Valli väittävät, että figuratiivinen maalaus on täydellinen vastalääke mediakylläisyydelle maailmalle, jossa elämme, ja panevat merkille, että maalauksen rooli ei ole koskaan ollut näin tärkeä tai ajankohtainen: kuvien kyllästetyssä kulttuurissamme digitaalitekniikka on antanut maalaukselle ja sen hitaille, täysresoluutioisille kuville uuden elämän.

Luudat näköalalla Kirjailija: Emily Mae Smith , 2019, Art Maze -lehden kautta

Kirjailija Dean Kissick on myös havainnoinut havainnollisesti uutta, nousevaa suuntausta nykytaiteen piireissä huonoksi figuratiiviseksi maalaukseksi kutsumallaan tavalla. Hän kirjoittaa halveksuvasti The Spectatorissa: Sitä on vain niin paljon. Hän väittää, että tämä huonon figuratiivisen maalauksen osio määritellään oudoilla, karkeilla tai karkeilla kuvilla, joiden tavoitteena on välittömästi vangita huomiomme samalla tavalla kuin räikeä sosiaalisen median tilannekuva. Mainittuja esimerkkejä ovat teksasilaisen taiteilijan Emily Mae Smithin surrealistinen, heikosti häiritsevä työ, jossa ihmiset kuvitellaan uudelleen kitssin, kylläisten maisemien ja sisätilojen keskelle asetettuina luudanvarsina tai ranskalaiseksi maalariksi. Julie Curtiss , jonka outoa ja kummallista maailmaa hallitsevat kiiltävät ruskeat hiukset. Vain aika näyttää, minne seuraava figuratiivisen maalauksen tie voi johtaa.