Sigmar Polke: Maalaus kapitalismin alla

Sigmar Polke oli saksalainen taiteilija, joka oli aktiivinen 1960-luvulta kuolemaansa saakka vuonna 2010. Hän auttoi uransa alussa perustamaan saksalaisen taideliikkeen nimeltä Capitalist Realism. Polke työskenteli useilla medioilla, mutta hänen kestävimmät saavutuksensa liittyvät maalauksen perinteeseen. Polke oli koko uransa ajan maalauksen teoreettisen mullistuksen eturintamassa koko 1900-luvun jälkipuoliskolla.

Sigmar Polken taide: Kapitalistinen realismi vs poptaide

tyttöystäviä Kirjailija: Sigmar Polke , 1965/66, Lontoon Taten kautta

Sigmar Polke nousi ensimmäisen kerran tunnetuksi 1960-luvun alussa järjestön perustajana. Kapitalistinen realismi taideliikettä rinnalla Gerhard Richter ja Konrad Lueg . Kapitalistinen realismi ymmärretään usein saksalaiseksi iteraatioksi Pop-taide , joka sai tunnustusta Amerikassa samoihin aikoihin. Tämä vertailu pitää paikkansa näiden liikkeiden yleisen aiheen suhteen, mutta näiden kahden välillä on huomattavia eroja. Vaikka kapitalistiseen realismiin sisältyi myös popkulttuurinen kuva sekä massatuotannon ja mainonnan estetiikka, nämä aiheet kontekstualisoitiin eri tavalla kuin poptaiteessa.

Kapitalistisen realismin nimi ehdottaa sitä vastakohtana Sosialistinen realismi , Neuvostoliiton virallinen taiteellinen tyyli. Polke ja Richter olivat molemmat paenneet idästä Länsi-Saksaan ja olivat siten herkkiä Neuvostoliiton ja kapitalistisen maailman eroavaisuuksille taiteeseen. Pop-taidetta sen sijaan oli Amerikassa, kaukana näiden kahden maailman ja niiden filosofioiden välisestä jännitteestä. Ehkä tästä syystä Amerikkalaiset pop-artistit työ näyttää ystävällisemmältä tai ainakin vähemmän avoimesti kriittiseltä kapitalismin estetiikkaa ja tuotantomenetelmiä kohtaan.

Samaan aikaan kapitalististen realistien taide on erittäin kriittinen. Se tunnustaa sekä ilmaisun tukahdutuksen sosialistisen realismin opin alaisena että kauhean tekniikan tason kapitalismin vallitessa yhä kuluttavammaksi yritykseksi. Vaikka näiden taiteilijoiden teokset eivät ole tiukasti realismia perinteisessä esteettisessä mielessä, ne heijastavat totuudenmukaisesti kapitalismin onttoa maisemaa ja voittoa tavoittelevaa estetiikkaa. Vaikka Polken työ tietysti kehittyy hänen uransa aikana, monet huolenaiheet, jotka ilmenivät ensin kapitalistisen realismin perustamisessa liikkeenä, jatkuvat. Hän ottaa monin eri tavoin huomioon kapitalismin jatkuvasti kasvavan painon taiteeseen yleensä ja erityisesti maalaukseen.

Käsintehty ja mekaaninen

Puput Kirjailija: Sigmar Polke , 1966, Washingtonin Hirshhorn-museon kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Sigmar Polken 1960-luvun alun töitä leimaa kaupallisen, massatuotannon estetiikan matkiminen. Useat hänen tämän ajan maalauksistaan ​​kuvaavat elintarvikkeita tai muita kulutushyödykkeitä, ja monet teokset on renderoitu kaupallisen painatuksen pistekuvioilla, joissa värinpalat kamppailevat yhtenäistyessään yhtenäiseksi kuvaksi. Amerikkalainen pop-taiteilija Roy Lichtenstein toisti tunnetusti kaupallisia painomenetelmiä tehokkaasti omissa maalauksissaan, jotka perustuivat sarjakuvakuviin.

Polken teokset ovat kuitenkin hieman sotkuisempia kuin hänen popaikalaistensa Amerikassa. Nämä Polken maalaukset eivät osoita samaa tarkkuutta kuin Roy Lichtensteinin tai Ed Ruscha , jotka hämärtävät taiteilijan käden onnistuneesti. Pikemminkin Polke on erittäin halukas paljastamaan henkilökohtaisen osallistumisensa näiden kuvien luomiseen ja niiden muuntamiseen maalauksiksi.

Hukkuva tyttö Kirjailija: Roy Lichtenstein , 1963, MoMA:n kautta, New York

Hänen vuoden 1965 maalauksessaan Pari , pistekuvion mekaanisen säännöllisyyden katkaisee Sigmar Polken tahrallinen maalin levitys. Tähän kokoon puhallettu kuva ei näytä sulautuvan yhteen esitykseen. Sen sijaan jäämme takertumaan abstraktioon ja uhkaamme tulla ilmeiseviksi. Siellä missä Lichtenstein puhuu siisteydestä ja tarkkuudesta painokuvion omaksumisessa, Polke sietää taustalla olevaa levottomuutta, mekaanisen kuvan epätäydellisyyttä, jota hän toistaa ja laajentaa, kunnes saumat halkeavat.

Pari Kirjailija: Sigmar Polke , 1965, Christie’sin kautta

Sigmar Polken työ nojaa referenssikuvien mekaanisen kylmyyden ja massatuotannon ja mainonnan estetiikan väliseen jännitteeseen, joka vastustaa perinteisesti maalatun kankaan luontaista ilmaisua. Jopa vedoksissaan, jotka ovat suoria kopioita lähdekuvista, Polke pyrkii räjäyttämään kuvan lähes abstraktioon, mikä heikentää jo ennestään halpaa pistetulostusprosessia joksikin, joka alkaa epäjohdonmukaisuuksiensa vuoksi vihjailla ilmeikkääseen eleeseen. .

Polken matkat ja valokuvaus

Nimetön (Quetta, Pakistan: Teaseremony) Kirjailija: Sigmar Polke , 1974/78, Sotheby'sin kautta

Taiteellisen kukoistuksensa jälkeen 1960-luvulla Sigmar Polke vei seuraavan vuosikymmenen matkustamiseen. 1970-luvulla Polke matkusti Afganistaniin, Brasiliaan, Ranskaan, Pakistaniin ja Yhdysvaltoihin. Tänä aikana hän siirsi painopisteensä maalaamisesta ja taidegrafiikasta valokuvaukseen ja elokuvaan. Polken kosketus näkyy tämän aikakauden teoksissa, samoin kuin hänen kiinnostuksensa maalaamiseen ja merkintöihin. Hänen valokuviaan raaputetaan, värjätään, kerrostetaan tai muuten manipuloidaan ainutlaatuisten visuaalisten tehosteiden luomiseksi.

Usein persoonattomassa valokuvausvälineessä Polke antaa tekijänsä pysyä ilmeisenä. Otetaan esim. Nimetön (Quetta, Pakistan: Teaseremony) , jossa Polke levittää mustetta ja maalia vaihtelevalla koostumuksella, jota hän pilaa. Maaperä, samoin kuin muutama hahmo, on sävytetty kevyesti, ja kaksi on jäljitetty tussilla, samalla kun useita näennäisesti toisiinsa liittymättömiä jälkiä pyörii. Näiden teosten keskiössä on hänen puuhailu kuvan kanssa, eikä itse kuva. Lisäksi tämä liittyy hänen työhönsä perinteisissä medioissa toistettavan kuvaston hajoamisessa joksikin individualistiseksi ja ilmaisuvoimaiseksi.

Sigmar Polken paluu maalaukseen

Kathreinerin aamulatte Kirjailija: Sigmar Polke , 1979, Guggenheimin kautta, New Yorkissa

Sigmar Polkelle seurasi 1970-luvun lopulla ja 1980-luvulla intensiivisen maalauksen kokeilun ja purkamisen aikaa. Tänä aikana Polke teki maalauksia useilla ei-perinteisillä materiaaleilla, kuten synteettisillä kankailla, lakoilla, tekohartseilla ja vesiherkillä kemikaaleilla. Nämä teokset osuivat samaan aikaan saapumisen kanssa Postmodernismi ja sen sisällyttäminen kuvataiteeseen. Varmasti tämä Polken uran vaihe liittyy asiaan Postmoderni Kyselyrakenteen ja luokan projekti. Kathreinerin aamulatte , kappale vuodelta 1979, on Polke kirjaimellisesti purkanut kankaan ja sen puisen tuen, yhdistäen ne yhteen. Tämän teoksen kuvasto muistuttaa Polken aiempia pop-viereisiä maalauksia tehden tästä heijastuksen hänen omasta aikaisemmasta modernistisesta työstään ja aloittaen uuden vaiheen Polken taiteilijauralla.

Vaikka popkuvat eivät koskaan jättäneet Sigmar Polken käytäntöä kokonaan, hän jatkoi eteenpäin, mutta hän tuotti monia puhtaasti abstraktioteoksia. Usein nämä abstraktit maalaukset näyttävät useilta maalauksilta, jotka ovat nopeasti alkaneet ja hylätty, kerrostuneet päällekkäin. Tällä tavalla nämä maalaukset ilmentävät maalauksen pelottavaa tilaa postmodernin aikakauden välineenä, jossa innovaation tila näytti kuivuvan tyhjäksi. Vastauksena Polken teokset näyttävät tuomitsevan omaa välinpitämättömyyttään, koska he eivät kykene tai halua täysin ja johdonmukaisesti ilmaista mitään ajatusta tarkoituksettomuuden tunteesta, innokkaasti sen sijaan kieltämään kaiken mahdollisen merkityksen.

Sigmar Polken kapitalistinen realismi postmodernissa maailmassa

Nimetön Kirjailija: Sigmar Polke , 1986, Christie’sin kautta

Varmasti Sigmar Polken tältä ajalta tuotannossa on huomattavia eroja hänen aikaisempiin pyrkimyksiinsä, mutta nämä teokset voidaan ymmärtää myös kapitalistisen realismin jatkoksi. 1960-luvulla Polke tarkasteli länsimaisen kapitalismin estetiikkaa maalauksen keinoin. 1980-luvulta lähtien hän sen sijaan näyttää tarkastelevan maalauksen ja avantgarde-taiteen olosuhteita kapitalismissa.

Taidemaailmalle postmodernismi edusti perinteisten taidemuotojen laskentaa niiden yhä ilmeisempää yhteensopimattomuutta kapitalistisen järjestelmän vaatimusten kanssa. Maalausmaalaus oli jäänne aikaisemmasta tilauksesta ja se selvisi vain niin kauan kuin siinä oli innovaatioita tehtävänä. Modernismi kesti itsensä tällä uutuuden lupauksella. 1900-luvun puoliväliin mennessä uutuus oli kuitenkin loppumassa. Muodollisen abstraktion huippu oli saavutettu, ja pop-taide oli viimeinen raja: massatuotannon kuvien rekonstruktio perinteisen taiteen muodossa. Mihin muualle Sigmar Polke voisi tämän jälkeen mennä maalarina?

Polken työn materiaalikokeilun laajuus tässä vaiheessa on liioittelua kapitalistiselle uutuuden kysynnälle; kokeilemisen suloisuus ilmaistui eräänlaisena kitsisin tiedostamisena. Tämä on kapitalistista realismia siinä mielessä, että se on näkemys kapitalismin terminaalista logiikasta, joka on painettu taiteeseen; kestämätön kysyntä lisää, uutta ja innovaatioita kasaantuvat, kunnes taide halkeilee niiden alta ja syö heti. Sigmar Polken teokset tässä vaiheessa näyttävät kaivautuvan kapitalismin tuottamiin poimittuihin taidekappaleisiin.

Nimetön (linssimaalaus) Kirjailija: Sigmar Polke , 2008, Michael Werner Galleryn kautta

1990-luvun lopulta alkaen Sigmar Polke alkoi sisällyttää kapitalistisen tuotannon tekniikoita ja menetelmiä suoraan taideteokseensa sen sijaan, että olisi toistanut niiden vaikutuksia käsin. Hän esimerkiksi tuotti 2000-luvun alussa useita digitaalisesti painettuja konemaalauksia sekä sarjan linssimaalauksia , jossa kuva koostuu pystysuuntaisista harjanteista, jotka tuottavat linssimäisen liikeefektin, joka on yleinen tekniikka kaupallisessa painatuksessa. Nämä viimeiset Sigmar Polken teokset viittaavat taiteen seuraavaan salakavalaan vaiheeseen kapitalismin vallitessa, kun siitä tulee yhä suuremmassa määrin pelkkä markkinakoneisto, johon sovelletaan samoja kannustimia ja tuotantomenetelmiä kuin kaikkeen muuhunkin.