Mitä on performanssitaide ja miksi sillä on väliä?

Kaikista nykymaailman taiteen muodoista performanssitaiteen on varmasti oltava yksi rohkeimmista, kumouksellisimmista ja kokeellisimmista. From peittää alastomia ruumiita maalilla ja paini villin kojootin kanssa, piiloutumaan gallerian lattialautojen alle tai kääritään raa'assa lihassa , performanssitaiteilijat ovat työntäneet hyväksyttävyyden rajoja ja koetelleet ihmisen kestävyyden laajuutta haastaen meidät esittämään kysymyksiä taiteen luonteesta ja ruumiillisesta suhteestamme taiteen kanssa. Käymme läpi joitakin performanssitaiteen avainideoita ja syitä, miksi se on niin tärkeä nykyään.

1. Performance Art keskittyy live-tapahtumiin

Paul McCarthy, taidemaalari, 1995, Taten kautta

Performanssitaide on epäilemättä laaja-alainen ja monipuolinen taiteen tyyli, johon liittyy jonkinlainen näytelty tapahtuma. Osa performanssitaiteesta on elävä kokemus, joka voi tapahtua vain aktiivisen yleisön edessä, esim Marina Abramovic on erittäin kiistanalainen Rytmi 0, 1974, jossa hän asetteli joukon esineitä ja pyysi yleisön jäseniä vahingoittamaan kehoaan. Muut taiteilijat äänittävät esityksensä keskeyttäen ne ikuisiksi ajoiksi, kuten esim Paul McCarthy 's Taidemaalari, 1995, jossa taiteilija esittelee ekspressionistisen maalarin liioiteltua roolia valestudiossa proteettisia ruumiinosia päällään. Molemmat taiteilijat haastavat meidät eri tavoin pohtimaan kehon suhdetta taideteokseen.

2. Esitystaide on yksi radikaaleimmista taiteen muodoista

Radikaalimuusikko ja performanssitaiteilija John Cage lavalla vuonna 1966 North Country Public Radion kautta

Performanssitaide on alusta asti ollut yksi radikaaleimmista ja rajoja rikkovista taiteenmuodoista. Performanssitaiteen historia on usein jäljitetty Dadaismi ja Futurismi alussa 20thvuosisadan Euroopassa, jolloin taiteilijat alkoivat esittää anarkkisia, väkivaltaisia ​​esityksiä, joiden tarkoituksena oli järkyttää sodan jälkimainingeissa herännyt yleisö. Mutta vasta 1950-luvulla performanssitaide tunnustettiin omaksi taidemuodoksi.

Black Mountain College Pohjois-Carolinassa tunnetaan laajalti performanssitaiteen syntymäpaikkana. Vallankumouksellisen muusikon johdolla John Cage , opettajat ja opiskelijat tekivät yhteistyötä joukossa monialaisia ​​tapahtumia, joissa musiikki, tanssi, maalaus, runous ja paljon muuta yhdistettiin yhdeksi kokonaisuudeksi ja laajensivat käytäntöjään uusilla ja ennennäkemättömillä tavoilla leikkisän yhteistyön avulla. He kutsuivat näitä kokeellisia tapahtumia 'tapahtumiksi', ja ne synnyttivät performanssitaidetta 1960- ja 1970-luvuilla.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

3. Performance Artilla on läheiset siteet feminismiin

Hannah Wilke, Gestures, 1974, Landmarks College of Fine Arts, Texasin kautta

Performance-taide oli 1960-luvulla erityisen suosittu taidemuoto feminististen taiteilijoiden keskuudessa, mukaan lukien Carolee Schneeman , Yoko Ono , Hannah Wilke, Linda Montano ja Tehching Hsieh. Monille feministisille taiteilijoille esitystaide oli tilaisuus saada takaisin ruumiinsa vuosisatoja kestäneestä miesten objektiivisumisesta ja ilmaista raivoaan ja turhautumistaan ​​sortojärjestelmiin. Esimerkiksi sisään Eleet, 1974, Wilke työntää, vetää ja venyttää kasvojensa ihoa ja saa ihonsa takaisin omaksi leikkipaikkakseen.

4. Se murtaa taidemuotojen välisiä esteitä

Marvin Gaye Chetwyndin esitystaide, joka yhdistää teatterin, puvun, tanssin ja kuvanveiston elementit yhdeksi Artsyn kautta

Performanssitaide on yksi osallistavimmista taiteen muodoista, joka kutsuu monialaisia ​​tapoja tehdä taidetta ja kannustaa eri tieteenalojen taiteilijoita yhteistyöhön. Ristiinpölytys ja ajatusten jakaminen ovat avanneet aivan uusia luovia mahdollisuuksia, kuten kuvasta näkyy Marvin Gaye Chetwynd ’s ylelliset ja kaiken kattavat tapahtumat, joissa teatterin ja puvun spektaakkeli yhdistyy veistoksen ja tanssin kanssa.

Dan Graham, esiintyjä, yleisö, peili, 1975, MACBA Barcelonan kautta

Jotkut taiteilijat kutsuvat myös yleisön aktiiviseen rooliin esitykseen, kuten Dan Graham Esiintyjä, Yleisö, Peili, 1975, jossa hän nauhoitti itsensä esiintymässä peilin edessä vangitun yleisön katsellessa.

5. Se testaa ihmisen kestävyyttä

Joseph Beuys, I Like America and America Likes Me, 1974, MoMA, New York

Yksi esitystaiteen kiehtovimmista, mutta häiritsevimmistä puolista on, kun taiteilijat työntävät ruumiinsa äärimmäisiin elämän tai kuoleman tilanteisiin testaten ihmisen kestävyyttä. Joseph Beuys pelasi vaarallisesti legendaarisessa 1974-esityksessään Pidän Amerikasta ja Amerikka pitää minusta , sulkeutumalla galleriaan kolmeksi päiväksi villin kojootin kanssa. Täällä kojootista tuli Amerikan villin, esikolonialistisen maaston symboli, jonka Beuys väitti olevan edelleen kesyttämätön luonnonvoima. Beuys suojautui kojoottia vastaan ​​käärimällä hänen ruumiinsa huopahuopaan ja pitämällä koukussa olevaa keppiä.

6. Se on usein poliittisen protestin muoto

Pussy Riot, Punk Prayer: Mother of God, Aja Putin pois, 2012, Atlantin kautta

Monet taiteilijat ovat hämärtäneet rajoja performanssitaiteen ja poliittisen protestin välillä ja esittäneet kiistanalaisia ​​tapahtumia, jotka herättävät epämiellyttäviä totuuksia heidän elinympäristöstään. Yksi näkyvimmistä, politisoiduimmista performanssitaiteen teoksista oliPussy Riot's Punk-rukous, 2012. Kolme ryhmän jäsentä esitti punk-rukouksen Moskovan Vapahtajan Kristuksen katedraalissa, jossa kritisoitiin Venäjän viranomaisten sortavaa luonnetta ja kyseenalaisia ​​yhteyksiä katoliseen kirkkoon, samalla kun he olivat pukeutuneet heidän tavaramerkkinsä kirkkaanvärisiin vaatteisiin ja kommandopipoihin. Vaikka Venäjän viranomaiset pidättivät ja vangitsivat taiteilijat, heidän vaikutuksensa taiteilija-aktivisteihin on ollut syvä, mikä osoittaa, kuinka performanssitaide voi olla voimakas itseilmaisuväline haastavimpina aikoina.