Vilaus sosialistiseen realismiin: 6 maalausta Neuvostoliitosta

Sosialistisella realismilla oli monia muotoja: musiikki, kirjallisuus, veistokset ja elokuva. Tässä analysoidaan tämän aikakauden maalauksia ja niiden ainutlaatuisia visuaalisia muotoja. Ei pidä sekoittaa sosialismiin, kuten Grant Woodin kuuluisaan Amerikkalainen gootti (1930), sosialistinen realismi on usein samalla tavalla naturalistinen, mutta poliittisista motiiveistaan ​​ainutlaatuinen. Kuten Boris Iagonson sanoi sosialistisesta realismista, se on 'kuvan lavastus ', koska se kuvaa sosialismin idealismia ikään kuin se olisi todellisuutta.

1. Lisää työn tuottavuutta (1927) : Juri Pimenovin sosialistinen realismi

Yksi tämän tyylin varhaisimmista maalauksista on Juri Pimenovin teos. Viisi kuvattua miestä ovat epäilemättä aiheena. He ovat staattisia ja horjumattomia rakkuloiden liekkien edessä, jopa paljain rintakeksin työskennellessään. Tämä on tyypillinen idealisointi työläisestä sosialistisessa realismissa stahanovilaistyyppisten hahmojen kanssa, jotka ruokkivat yhteiskunnan moottoria. Koska se luotiin aikajanalla taiteen aikajanalla Neuvostoliitossa, Lisää työn tuottavuutta (1927) on epätavallisen avantgardistinen, toisin kuin suurin osa tulevista teoksista.

Tulta lähestyvät amorfisesti muotoillut hahmot ja taustalla oleva harmaa kone hieman kuubofuturistisella hengellä poistuisivat pian Pimenovin teoksista, kuten näemme hänen myöhemmässä teoksessaan Uusi Moskova (1937). Tämä on äärimmäisen tärkeä pala sosialistisen realismin kronologiassa, vaikka se on epäilemättä propagandistinen, mutta silti ilmeikäs ja kokeellinen. Kun tarkastellaan tämän taidetyylin aikajanaa, voimme käyttää sitä yhdessä myöhempien teosten kanssa esimerkkinä myöhemmistä taiteen rajoituksista Neuvostoliitossa.

kaksi. Lenin Smolnyssa , (1930), Kirjailija Isaak Brodsky

Vladimir Ilych Lenin ei tunnetusti pitänyt poseeraamisesta itsestään, mutta tämä Isaak Brodskin teos valmistui kuusi vuotta johtajan kuoleman jälkeen. Tänä aikana Lenin oli käytännössä kanonisoitu sosialistisen realismin taideteoksissa, ja hänet ikuistettiin sen proletariaatin ahkeraksi ja nöyräksi palvelijaksi, joka hänen julkisuudestaan ​​oli tullut. Brodskin erityisteoksia jopa kopioitiin miljoonina kappaleina ja levitettiin suurten Neuvostoliiton instituutioiden läpi.

Itse kuva näkee Leninin hukassa ahkerassa työssään, pudonneena vaatimattomaan taustaan ​​ilman rikkauksia ja rappiota, jonka venäläiset olisivat herättäneet muistoja näkemästään nyt kiivaasti vihattujen tsaarihallintojen aikana. Leninin ympärillä olevat vapaat tuolit sisälsivät ajatuksen yksinäisyydestä ja maalaavat hänet jälleen Neuvostoliiton ja kansan itsensä katoavaksi palvelijaksi. Isaak Brodsky itse siirtyi Maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutin johtajaksi vain kaksi vuotta tämän työn valmistumisen jälkeen, mikä osoittaa taiteilijoiden kannustimen ylistää Neuvostoliiton hallintoa ja sen hahmoja. Hän sai myös suuren asunnon Taideaukiolla vuonna Pietari .

3. Neuvostoliiton leipä, (1936), kirjoittaja Ilja Mašov

Ilja Mashov oli alkuvuosinaan yksi merkittävimmistä jäsenistä avantgarde-taiteilijapiirissä, joka tunnetaan nimellä Timanttien Jack . Ehkä merkittävin, Kazimir Malevitš , taiteilija, joka teki Musta neliö (1915), osallistui ryhmän perustamiseen Moskovassa vuonna 1910 yhdessä venäläisen futurismin isän David Burliukin ja miehen kanssa. Joseph Stalin kuvattu itsemurhansa jälkeen nimellä Neuvostoliiton aikakautemme paras ja lahjakkain runoilija , venäläinen futuristi Vladimir Majakovski. Tietenkin monilla näistä jäsenistä oli alustavia suhteita valtioon, koska tällaista kokeellista taidetta paheksuttiin, ja ryhmä tunnetaan myös nimellä Timanttien roisto lakkautettiin joulukuussa 1917, vain seitsemän kuukautta sopimuksen päättymisen jälkeen Venäjän vallankumous .

Mashov itse, kuten yllä näkyy Neuvostoliiton leipä (1936), alkoi noudattaa sosialistisen realismin periaatteita, kuten monien muiden Venäjän taiteilijoiden odotettiin noudattavan. Vaikka hän pysyikin uskollisena rakkaudelleen luonnollista elämää kohtaan, joka on nähtävissä Asetelma – ananakset ja banaanit (1938). Tekopyhyys Mashovissa Neuvostoliiton leivät on käsin kosketeltava, julkaistu vain neljä vuotta holodomorin jälkeen, jolloin 3 500 000–5 000 000 ukrainalaista näki nälkää Josif Stalinin tarkoituksellisen nälänhädän vuoksi Neuvostoliiton rajojen sisällä. Kontrasti maalauksen ja sen runsaiden ruokakasojen välillä ylpeän Neuvostoliiton tunnuksen alla ja historiallisen kontekstin välillä on epämukavaa pohtia. Tämä teos on esimerkki sosialistisen realismin propagandistisille elementeille välttämättömästä halukkaasta tietämättömyydestä.

Neljä. Stahanovilaiset, (1937), kirjoittaja Aleksander Aleksandrovich Deyneka

Toisin kuin valtaosa Neuvostoliiton kansalaisista, Deynekalla oli virallisesti tunnustettuna taiteilijana mahdollisuus saada etuja, kuten matkoja ympäri maailmaa esitelläkseen töitään. Yksi pala vuodelta 1937 on idyllinen Stahanovilaiset . Kuva esittää venäläisiä kävelemässä rauhallisesti iloisina, vaikka todellisuudessa maalaus tehtiin Stalinin tyrannisten puhdistusten huipulla. Kuten kuraattori Natalia Sidlina sanoi teoksesta: Se oli mielikuva, jonka Neuvostoliitto halusi heijastaa ulkomaille, mutta todellisuus oli todella synkkä .

Neuvostoliiton kansainvälinen maine oli tärkeä, mikä selittää, miksi Aleksander Deynekan kaltaiset taiteilijat saivat matkustaa ulkomaille näyttelyihin. Maalauksen taustalla oleva korkea valkoinen rakennus oli vain suunnitelma, toteutumatta, sen huipulla seisoo ylpeänä Leninin patsas. Rakennus nimettiin Neuvostoliiton palatsiksi. Deyneka itse oli yksi sosialistisen realismin merkittävimmistä taiteilijoista. Hänen Kollektiivinen viljelijä polkupyörällä (1935) kuvattiin usein esimerkkinä tyylistä, jonka valtio niin innokkaasti hyväksyi tehtävässään idealisoida elämää Neuvostoliiton alaisuudessa.

5. Uusi Moskova, (1937), kirjoittaja Juri Pimenov

Juri Pimenov, kuten aiemmin selitettiin, tuli avantgardistisesta taustasta, mutta putosi nopeasti sosialistiseen realistiseen linjaan, jota valtio halusi odotetusti ja kuten teoksesta ilmenee. Uusi Moskova (1937). Vaikka se ei olekaan täysin naturalistinen tai perinteinen väkijoukkojen ja teiden unenomaisessa ja hämärässä kuvauksessaan, se ei ole tyyliltään läheskään yhtä kokeellinen kuin sen julkaiseminen. Työvoiman tuottavuuden kasvu (1927) kymmenen vuotta sitten. Uusi Moskovan Pimenov yrittää tehokkaasti kuvata teollistuneena. Autot rivissä vilkkaan metron tiellä ja edessä kohoavilla rakennuksilla. Jopa pääaiheena oleva avokattoinen auto olisi ollut äärimmäinen harvinaisuus, käsittämätön rajallinen luksus valtaosalle Venäjän väestöstä.

Ironian synkimmät elementit ovat kuitenkin siinä, että Moskovan oikeudenkäynnit tapahtuivat kaupungissa vain vuotta ennen maalauksen julkaisua. Moskovan oikeudenkäynnin aikana hallituksen jäseniä ja virkamiehiä tuomittiin ja teloitettiin kaikkialla pääkaupungissa, mikä kutsui esiin niin sanotun Stalinin suuren terrorin, jossa arviolta 700 000–1 200 000 ihmistä leimattiin poliittisista vihollisista ja joko salaisen poliisin toimesta teloitettiin tai heidät karkotettiin. GULAG.

Uhreiksi joutuneita olivat kulakit (riittävän varakkaita talonpojat omistamaan oman maan), etniset vähemmistöt (erityisesti muslimit Xinjiangissa ja buddhalaiset lamat Mongolian kansantasavallassa), uskonnolliset ja poliittiset aktivistit, puna-armeijan johtajat ja trotskilaiset (puolueen jäseniä, joita syytetään uskollisuudesta entiselle Neuvostoliiton johtajalle ja henkilökohtainen kilpailija Josif Stalinin, Leon Trotskyn). On järkevää päätellä, että ylellinen modernisoitu Uusi Moskova, jota Juri Pimenov yrittää edellä kuvata, pettää väkivaltaisen ja tyrannillisen uuden järjestyksen, joka vallitsi Moskovaa näinä vuosina Josif Stalinin ja hänen salaisen poliisinsa aikana.

6. Stalin ja Vorošilov Kremlissä, (1938), Aleksandr Gerasimovin sosialistinen realismi

Aleksandr Gerasimov oli täydellinen esimerkki taiteilijasta, jonka valtio halusi Neuvostoliitossa tuolloin. Gerasimov oli täydellinen Neuvostoliiton taiteilija, joka ei koskaan käynyt kokeellista vaihetta läpi eikä siksi joutunut kokeneemmille taiteilijoille, kuten Malakovskille, niin usein vaikeuksiin. Ennen Venäjän vallankumousta hän puolusti realistisia naturalistisia teoksia Venäjän silloisen suositun avantgarde-liikkeen sijaan. Usein hallituksen pelinappulaksi pidetty Gerasimov oli asiantuntija Neuvostoliiton johtajien muotokuvien ihailussa.

Tämä uskollisuus ja perinteisten tekniikoiden tiukka säilyttäminen sai hänet nousemaan Neuvostoliiton taiteilijaliiton ja Neuvostoliiton taideakatemian johtajaksi. Jälleen kerran on olemassa selvä sosialistisen realismin kannustin valtion toimesta, kuten voimme nähdä samalla tavalla Brodskin tittelin nousussa tai Deynekan myöntämissä kansainvälisissä vapauksissa. Itse kuvassa on samanlainen raskas ja ajatuksia herättävä painoarvo Lenin Brodskissa (1930), Stalin ja Vorošilov katsovat eteenpäin, oletettavasti yleisöä, joka keskustelee ylevistä poliittisista asioista, kaikki valtion palveluksessa. Näytössä ei ole suurta dekadenssia.

Itse kappaleessa on vain värin välähdyksiä. Voroshilovin sotilaspuvun vahva punainen vastaa Kremlin huipulla olevaa punaista tähteä. Selkeä pilvinen taivas ja kirkkaan kirkkaan sinisiä pilkkuja Moskovan yläpuolella ovat tottuneet edustamaan ehkä optimistista tulevaisuutta kaupungille ja siten koko valtiolle. Lopuksi, ja ennustettavasti, Stalin itse on mietteliäs, kuvataan pitkänä rohkeana miehenä ja maansa ja sen kansan rakastettuna isänä. Persoonallisuuskultti, josta tulisi oleellinen Stalinin johtajuudelle, on ilmeinen tässä sosialistisen realismin palassa.