Mikä on asennustaide? 10 taideteosta, jotka tekivät historiaa

Carsten-Höllerin sienihuone, 2000 (vasemmalla); Random Internationalin Rain Roomin kanssa, 2012 (keskellä); ja Olafur Eliassonin sääprojekti, 2003 (oikealla)

Installaatiotaide on yksi tehokkaimmista ja mukaansatempaavimmista kaikista taidemuodoista. Toisin kuin perinteiset välineet, kuten maalaus ja kuvanveisto, installaatiotaide on suunniteltu täyttämään kokonaisia ​​huoneita tai jopa kokonaisia ​​galleriatiloja. 1960-luvulla vilpittömäksi taideliikkeeksi syntyneestä installaatiotaiteesta on sittemmin tullut yksi suosituimmista ja yleisimmistä nykytaide taiteilijat omaksuvat yhä seikkailunhaluisempia ja leikkisämpiä tapoja muuttaa galleriakokemusta.

Monet taiteilijat suunnittelevat räätälöityä installaatiotaidetta sopimaan tiettyyn tilaan ja muuttaen sen kokonaan uudeksi areenoksi. Rakennustelineet, valeseinät, peilit ja jopa kokonaisia ​​leikkipaikkoja ovat täyttäneet nykytaiteen tilat, mutta myös valo- ja ääniefektit ovat yleisiä. Yleisövuorovaikutus on tärkeä osa installaatiotaidetta; kävijöitä on kannustettu ryömiä valtavien tornien alle, puristaa jättimäisten sienien ohi tai laukaista antureita kehonsa liikkeellä. Nousu digitaalista tekniikkaa on epäilemättä vaikuttanut tähän interaktiiviseen installaatiotaiteen ketjuun tarjoten taiteilijoille valtavasti uusia mahdollisuuksia kuin koskaan ennen.

Lyhyt asennustaiteen historia

Prown huone Kirjailija: El Lissitsky , 1923 (rekonstruktio 1971), Lontoon Taten kautta

Installaatiotaide syntyi taideliikkeenä 1960-luvun alussa, mutta sitä ennen oli siemenet jo kylvetty. Vuonna 1923 venäläinen konstruktivisti El Lissitsky tutki ensimmäisen kerran maalauksen ja arkkitehtuurin välistä vuorovaikutusta maailmankuulunsa kanssa. Prown huone, jossa kaksi- ja kolmiulotteiset geometriset sirpaleet ovat vuorovaikutuksessa toistensa kanssa avaruudessa. Kymmenen vuotta myöhemmin saksaksi Dadaisti taiteilija Kurt Schwitters alkoi tehdä meneillään olevaa rakennussarjaansa nimeltä Merzbau, 1933 kootuista puupaneeleista, jotka näyttävät kasvavan seinistä ulospäin. Ranskan kieli Surrealistinen ja Dada-taiteilija Marcel Duchamp oli myös yksi ensimmäisistä, joka kokeili leikkisästi, kuinka kävijät liikkuvat galleriatilassa täyttämällä sen monimutkaisella verkossa Mile of String, 1942.

Telakka Kirjailija: Phyllida Barlow , 2014, asennus Tate Britainiin, Lontooseen, The Guardianin kautta

1950-luvulla tapahtumat olivat muotia kaikkialla Yhdysvalloissa, kun taiteilijat, kuten Claes Oldenberg ja Allan Kaprow, yhdistivät kokeellisen ilmaisutaito karkeasti kootuilla esineillä, usein politisoidulla agendalla. 1960-luvulle mennessä termin 'installaatiotaide' olivat omaksuneet johtavat julkaisut, mukaan lukien taidefoorumi, Taide-lehti ja Kansainvälinen studio kuvaamaan valtavaa nousevaa trendiä kokoonpanoissa ja ympäristöissä. Nämä taideteokset välttelivät tarkoituksella taidemarkkinoita, koska niitä oli lähes mahdotonta myydä ja ne piti purkaa näyttelyn lopussa. Sen sijaan he ovat eläneet valokuvadokumentaation kautta, joka tunnetaan nimellä 'asennuskuva'.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Tästä lähtien installaatiotaide on pysynyt kantajana nykytaide käytännössä ja se on monipuolisempi ja kokeellisempi kuin koskaan. Tässä on joitain vallankumouksellisimmista ja vaikutusvaltaisimmista installaatioista läpi taidehistorian digitaalisen datan prismaattisista näytöistä romahduksen partaalla oleviin torneihin.

1. Allan Kaprow, Piha, 1961

Piha Kirjailija: Allan Kaprow , 1961, Widewallsin kautta

Amerikkalainen taiteilija Allan Kaprow's Piha, 1961 merkitsi uutta aikakautta taidehistoriassa. Taiteilija täytti New Yorkin ulkona olevan takapihan Martha Jacksonin galleria ääriään myöten mustilla kumisilla autonrenkailla ja pressulla käärityillä lomakkeilla ennen kuin kutsut halukkaat osallistujat kiipeämään, hyppäämään ja leikkimään kuin lapset tälle jättimäiselle leikkipaikalle. Hänen ikoninen installaatiotaiteensa avasi vierailijoille uusia, aistillisia kokemuksia ja antoi heille mahdollisuuden olla tekemisissä taiteen kanssa ennennäkemättömällä tavalla. Sen lisäksi, että Kaprow tutki abstrakteja ideoita avaruuden kiinteiden tilojen ympäriltä, ​​hän toi taiteeseensa myös improvisaatiota ja ryhmäosallistumista, vieden sen lähemmäksi arkielämän todellisuutta, kuten hän selittää: Elämä on paljon mielenkiintoisempaa kuin taide. Taiteen ja elämän välinen raja tulisi pitää mahdollisimman juoksevana ja ehkä epäselvänä.

2. Joseph Beuys , 1900-luvun loppu, 1983-5

1900-luvun loppu Kirjailija: Joseph Beuys , 1983-85, Lontoon Taten kautta

Jättiläinen 1900-luvun taidetta , saksalainen kuvanveistäjä Joseph Beuys teki 1900-luvun loppu, 1983-85 vain vuosi ennen hänen kuolemaansa. Kolmekymmentäyksi isoa basalttikiveä koottiin yhteen ja levitettiin lattialle tämän installaatiotaiteen luomiseksi. Jokaisella on oma ainutlaatuinen historiansa, painonsa ja luonteensa. Beuys porasi jokaiseen kiveen lieriömäisen reiän, johon hän täytti savea ja huopaa. Sitten hän kiillotti ja kiinnitti uudelleen poratut palat jättäen jokaiseen vain pienimmänkin jäljen taiteellisesta puuttumisestaan. Näin tehdessään hän romahti yhteen vanhan/uuden, luonnollisen/ihmisen ja eron/toiston. Beuys viittasi myös uuden vuosisadan aamunkoittoon, jota historia painaa edelleen yhtä raskaaksi kuin hänen basalttikivinsä, ja kommentoi: Tämä on 1900-luvun loppua. Tämä on vanha maailma, johon painan uuden maailman leiman.

3. Cornelia Parker, Kylmä pimeä aine: räjäytysnäkymä, 1991

Kylmä pimeä aine: Räjäytysnäkymä Kirjailija: Cornelia Parker , 1991, Lontoon Taten kautta

Brittitaiteilija Cornelia Parkerin Kylmä pimeä aine: räjäytysnäkymä, 1991, on yksi viime aikojen silmiinpistävimmistä ja mieleenpainuvimpia installaatioteoksia. Tämän teoksen luomiseksi Parker täytti vanhan aidan kotimaisella romulla, mukaan lukien vanhoja leluja ja työkaluja, ennen kuin Britannian armeija räjäytti koko aidan pellolla. Sitten hän kokosi kaikki jäljelle jääneet palaset ja ripusti ne ilmaan ikään kuin ne olisivat pysyvästi riippuvaisia ​​pamauksen 'b':ssä. Aavemaisen valaistuksen keskellä näistä aikoinaan tutuista esineistä tulee abstrakteja ja tunnistamattomia fragmentteja, kun taas otsikko 'Cold Dark Matter' korostaa entisestään goottilaista mysteeriä viittaamalla Parkerin kutsumaan aineeseen universumissa, jota ei ole vielä mitattu.

4. Damien Hirst, Apteekki, 1992

Apteekki Kirjailija: Damien Hirst , 1992, Damien Hirstin verkkosivuston kautta

Suunniteltu muistuttamaan vanhanaikaisen apteekin viileää, kliinistä ilmapiiriä, Damien Hirst 's Apteekki, 1992 sisältää laajan valikoiman pilleripakkauksia, pulloja ja lääketieteellisiä instrumentteja jyrkän valkoisen taustan keskellä. Mutta hänen installaatiotaiteensa on aivan liian geometrinen ja määrätty todelliseksi, ja laatikot ja pakkaukset on järjestetty siististi ruudukkojärjestelmään muistuttamaan puhtaan puhtauden. Minimalistista taidetta . Pillepakkausten järjestäminen houkuttelevan kirkkaiden värien toistuviin kuvioihin korostaa farmaseuttisten tuotteiden viettelevää luonnetta ja antaa niille kaiken makeiskaupan haluttavuuden ja vaarallisuuden. Tämä Hirstin installaation viettelevä laatu korostaa nykyajan pakkomiellettämme lääketieteessä välineenä, joka pidentää elinikäämme ilman epäilystäkään, kuten Hirst selittää: 'Me kaikki kuolemme, joten tällainen suuri onnellinen, hymyilevä, minimaalinen, värikäs, itsevarma julkisivu että lääketiede ja lääkeyhtiöiden toimitukset eivät ole virheetöntä – kehosi pettää sinut, mutta ihmiset haluavat uskoa jonkinlaiseen kuolemattomuuteen.

5. Carsten Höller, Sienihuone, 2000

Sienihuone Kirjailija: Carsten Höller , 2000, asennus Fondazione Pradassa, Milanossa, Lontoon Taten kautta

Kaikella lapsuuden sadun maagisella mysteerillä, belgialainen taiteilija Carsten Holler Sienihuone, 2000 on herkkua aisteille. Holler valitsi punavalkoisen helttasienen tarkoituksella sen psykoaktiivisten ominaisuuksien vuoksi, liioitellen voimakkaasti niiden kokoa, värejä ja tekstuureja vahvistaakseen niiden dramaattista vaikutusta. Niiden ripustaminen katosta ylösalaisin pakottaa vierailijat puristamaan ja kävelemään niiden läpi, mikä tekee tästä installaatiotaiteesta interaktiivisen kokemuksen, joka sitoo koko kehon ja mielen. Holler vertaa näiden sienien muutosvoimaa taideteoksen katselemiseen ja vuorovaikutukseen sen kanssa, väittäen, että molemmat voivat saada aikaan saman mielikuvituksellisen heräämisen mieltä muuttavan kokemuksen, joka on luovan ajattelun ytimessä.

6. Olafur Eliasson, Sääprojekti, 2003

Sääprojekti Kirjailija: Olafur Eliasson , 2003, Studio Olafur Eliassonin kautta, Berliini

Tanskalais-islantilainen taiteilija Olafur Eliasson suunnitteli vaikuttavan kunnianhimoisen installaatioteoksensa Sääprojekti, 2003 varten Tate Modernin Turbiinihalli, toistaa hienon sumun läpi esiin tulevan valtavan auringon vaikutusta. Matalataajuiset lamput hänen keinotekoisen aurinkonsa ympärillä sallivat vain auringon kultaisen hehkun hallita tilaa, vähentäen kaikki ympäröivät värit kullan ja mustan maagisiin sävyihin. Illuusion mestari Eliasson teki hehkuvan pallonsa valon puoliympyrästä, joka heijastuu katon peilatuista paneeleista, jotka täydentävät ympyrän ja antavat auringon yläpuolelle utuisen, hohtavan laadun, joka jäljittelee todellista aurinkoa. Nämä peilatut paneelit jatkuivat koko katon poikki, jolloin kävijät näkivät itsensä heijastuneena ikään kuin kelluivat taivaalla niiden yläpuolella, mikä luo tunteen leijumisesta painottomana avaruudessa.

7. Anish Kapoor, Svayambh, 2007

svayambh Kirjailija: Anish Kapoor , 2007, asennus Musée des Beaux-Artsissa, Nantesissa, Anish Kapoorin verkkosivuston kautta

Taidekriitikko Adrian Searle kuvailee sitä erittäin hienoksi sotkuksi, brittiläis-intialaisen kuvanveistäjä Anish Kapoorin Svayambh, 2007, on sekä naurettava että hämmästyttävä. 30 tonnista pehmeää vahaa ja pigmenttiä valmistettu hidas juna liikkuu edestakaisin erityisesti suunnitellulla radalla museon koskemattomien holvikaarien välissä (hän ​​on tehnyt useita versioita eri laitoksille) jättäen jälkeensä uskomattoman sotkuisen tahmean jäljen, tahmeaa asiaa. Kapoorin installaatiotaidejuna on valtava 10 metriä pitkä ja sytyttää aistimme useilla tasoilla tekstuurin, pinnan, hajun ja värin kautta. primitiivisen punaisen erottuva sävy, joka näkyy tässä ja monissa hänen muissa töissään, näyttää olevan sidottu perus- ja perustavimpiin inhimillisiin vaistoihimme.

8. Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room – miljoonien valovuosien sielut, 2013

Infinity Mirrored Room – miljoonien valovuosien päässä olevat sielut Kirjailija: Yayoi Kusama , 2013, Ontarion taidegalleriassa

Japanilainen taiteilija Yayoi Kusama 's Infinity Mirrored Room – miljoonien valovuosien sielut, 2013 on yksi monista mukaansatempaavista 'Infinity Roomista', jotka ovat kiehtoneet galleriavieraita ympäri maailmaa. Kusama on tehty asentamalla peilattuja paneeleja seinien, kattojen ja lattioiden ympärille pienen, suljetun tilan ympärille. Kusama täyttää sen sitten pienillä värillisten valojen tai esineiden verkostoilla, jotka taittuvat ympäri huonetta ja luovat loputtoman, äärettömän tilan vaikutelman. Hänen huoneeseensa saapuvat vierailijat kävelevät peilattua käytävää pitkin ja näkevät prismaattisia heijastuksia itsestään hajallaan ympäri huonetta värillisen valon ympäröimänä. Aivan kuin astuisi tähtien täyttämään universumiin tai sulautuisi digitaaliseen supervaltatielle, mikään ei ole aivan samanlaista kuin Infinity Room -kokemus.

9. Random International, Sadehuone, 2013

Sadehuone kirjoittanut Random International , 2012, MoMA:n kautta, New York

Random Internationalin paljon juhlittu installaatiotaideteos Sadehuone, 2013, yhdistää ytimekkäästi taiteen ja teknologian yhdeksi. Vierailijat voivat kulkea pursuavan sadevesivirran läpi, mutta pysyä ihmeellisesti kuivina, kun anturit havaitsevat niiden liikkeen ja saavat sateen pysähtymään ympärilleen. Tämä Lontoossa toimivan kollektiivin petollisen yksinkertainen idea kattaa luonnollisen symbioosin taiteen ja katsojan välillä, koska installaatio herää henkiin vain fyysisen sitoutumisen kautta. Studio Internationalin taiteilijat hyödyntävät myös teknologian perustavaa laatua olevaa roolia luonnonympäristömme valjastamisessa ja vakauttamisessa, mikä viittaa siihen, että voimme luoda positiivisen ja molempia osapuolia hyödyttävän suhteen maisemaan sen sijaan, että hyödynnämme sitä henkilökohtaiseen lyhyen aikavälin hyötyyn. Tilapäisiin galleriatiloihin ympäri maailmaa tehty Rain Room ensimmäinen pysyvä asennus asennettiin Sharjahin taidesäätiö Yhdistyneissä arabiemiirikunnissa vuonna 2018.

10. Phyllida Barlow, Telakka, 2014

Dock kirjoittanut Phyllida Barlow , 2014, asennus Tate Britainiin, Lontooseen, Guardian Magazinen kautta

Phyllida Barlow'ssa Telakka, 2014, tehty Tate Britain, sarja valtavia sattumanvaraisia ​​kokoonpanoja, jotka on tehty löydetyistä roskista, naulataan yhteen ja ripustetaan ympäri huonetta. Puuromun kasat pinotaan hätäisesti yhteen hauraan näköisiksi rakennustelineiksi, joihin sidotaan värikkäillä teippiriisoilla kirkkaanvärisiä kangasnippuja, vanhoja roskapusseja ja käytöstä poistettuja vaatteita. Barlowin muhkeissa sovituksissa on jotain naurettavan leikkisää ja houkuttelevaa, ja niissä on lapsellinen halu rakentaa jotain tyhjästä. Mutta vielä tärkeämpää on, että hänen kierrätettyjen järjestelyjensä luoma kiireellisyyden tunne näyttää heijastavan nykyajan kaupunkiympäristössä elämisen ahdistavaa epävakautta.

Asennusten perintö Art

Coordination Asian Coordination Asian kautta suunnittelema valomatto Shanghain elokuvamuseossa

Installaatiotaide on alusta asti pysynyt yhtenä nykytaiteen hallitsevimmista välineistä. Teknologioiden kehittyessä yhä useammat taiteilijat keskittyvät interaktiivisiin digitaalisiin installaatioihin, ja tämä edistys on avannut ovia täysin uusille installaatiotaiteen mahdollisuuksille ja sen merkitykselle nyky-yhteiskunnassa. Sen yhdistävä voima ja mukaansatempaava yhteys katsojaan tekevät installaatiotaiteesta ilmoituksen, joka jatkuvasti keksii itsensä uudelleen.