Tässä on 5 Dada-taideliikkeen uraauurtavaa naista

Paronitar Elsa von Freytag-Loringhovenin muotokuva , n. 1920-1925; kanssa Koostumus pystysuora-vaaka Kirjailija: Sophie Taeuber-Arp , 1916, MoMA:n kautta, New York; ja Mina Loyn muotokuva Kirjailija: George Platt Lynes, 1931

Dada-taideliike oli kansainvälinen ilmiö, jonka keskukset olivat Zürichissä, Berliinissä ja New Yorkissa. Melkein kaikki tuntevat dadaismitaiteilijat, kuten Marcel Duchamp tai Tristan Tzara, mutta eivät niin monet tunne liikkeen naisääniä. Dadaistit vastustivat sotaa, instituutioita, normeja ja porvarillista kulttuuria. On turvallista sanoa, että dadaismi vaikutti voimakkaasti siihen, miten ajattelemme taiteesta nykyään. Naisdadaistit jätettiin usein huomiotta liikkeen historiaa koskevissa kirjoituksissa. Koska monet olivat henkilökohtaisissa suhteissa muiden dadaismitaiteilijoiden kanssa, heidät mainitaan enimmäkseen kumppaneinaan eikä itse taiteilijoina. Tässä tarkastellaan Hannah Höchin, Sophie Taeuber-Arpin, Mina Loyn, Elsa von Freytag-Loringhovenin ja Emmy Henningsin elämää ja työtä.

1. Hannah Höch: Berliinin Dada-taideliikkeen naisartisti

Katsoi Kirjailija: Hannah Höch , 1925, MoMA:n kautta, New York

Hannah Höch oli Berliinin Dadan ainoa naistaiteilija. Hän syntyi Berliinissä vuonna 1889.

Saksan osa Dada-taideliike alkoi vuonna 1918 Galleria Neumanissa pidetyllä tilaisuudella ja kesti viisi vuotta. Höch tunnetaan hänestä kollaaseja ja valokuvamontaasit jotka olivat yleinen taidemuoto Dada-taideliikkeessä. Berliinin Dadan jäsenenä hän oli suhteessa toiseen liikkeen taiteilijaan - Raoul Hausmann .

Höch, kuten muutkin dadaismitaiteilijat, käytti teoksiaan luodessaan aikakauslehdistä, sanomalehdistä ja julisteista löytyviä kuvia. Höch itse työskenteli kustannusalalla Ullstein Pressissä 10 vuotta vuodesta 1916 alkaen. Siksi taiteilija tunsi hyvin alan mediakulttuurin. Weimarin tasavalta . Höchin teokset osoittivat hänen feministisiä näkemyksiään, kun hän usein kuvasi kuvamontaaseissaan naisten asemaa patriarkaalisessa kulttuurissa.

Leikkaa Dada-keittiöveitsellä viimeisen Weimar Beer-Belly -kulttuurikauden aikana Saksassa Kirjailija: Hannah Höch , 1919, kauttaKansallisgalleria, valtionmuseot, Berliini

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Vuonna 1920 ensimmäiset kansainväliset Dada-messut pidettiin Berliinissä, ja Höch oli ainoa naispuolinen dadaismitaiteilija, jonka teoksia oli esillä. Hänen valokuvamontaasinsa on humoristisesti nimetty Leikkaa keittiöveitsellä Dada Saksan viimeisen Weimarin Beer-Belly -kulttuurikauden läpi oli esillä messuilla. Kokoamalla aikakauslehtien katkelmia yhteen Höch osoitti satiirisesti Weimarin tasavallan poliittisen kaaoksen ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Höch tunnusti asemansa naistaiteilijana myös teoksen nimessä täsmentämällä keittiöveitsen käyttöä. Jopa Dadan kanssa viettämiensa vuosien jälkeen Höchin työ kritisoi usein naisten naisvihaajatuksia.

2. Sophie Taeuber-Arp: Dadan monilahjakas nainen

Pää Kirjailija: Sophie Taeuber-Arp , 1920, MoMA:n kautta, New York

Sophie Taeuber-Arp oli yksi varhaisimmista jäsenistä Dada-taideliike Zürichissä.Zürich Dadan koti oli Kabaree Voltaire . Maaliskuussa 1917 avatun Galerie Dadan ohella se oli paikka, jossa pidettiin dadaistiesityksiä.

Tunnettu kohokuvioistaan, tekstiileistään, kuvioistaan ​​ja nukeistaan, Taeuber-Arp työskennellyt monilla taiteen ja kuvataiteen aloilla. On hyvä tietää, että käsi- ja taideteollisuutta pidettiin usein feminiinisinä ja aiheettomasti vähemmän arvostettuja kuin kuvataide. Taeuber-Arp on erikoistunut tekstiileihin St. Gallenin ja Hampurin taidekouluissa. Kaikista dadaisteista hänellä oli vakituinen työ ja säännölliset tulot. Hän työskenteli tekstiilisuunnittelun, kirjonta- ja kudontatekniikan professorina Zürichin Applied Artsissa vuoteen 1929 asti. Koska hän työskenteli taiteilijana, opettajana ja tanssijana, voidaan sanoa, että Taeuber-Arp oli erittäin aktiivinen ja Dada-taideliikkeen tuottelias jäsen Zürichissä. Hän oli myös ryhmän ainoa Sveitsissä syntynyt jäsen.

Hahmot (kuvat) Kirjailija: Sophie Taeuber-Arp , 1926, Hauser & Wirthin kautta

Se, että Taeuber-Arp esiintyi tanssijana, on tärkeää dadaismin todellisen luonteen ymmärtämiseksi. Dada-taideliike oli hyvin performatiivinen ilmiö. Taeuber-Arp aloitti tanssin opiskelun kuuluisan koreografin johdolla Rudolph von Laban vuonna 1916. Tristan Tzara jopa kirjoitti Labanin tanssikoulusta vuonna Annettu 1 päiväkirja. Tauber-Arpin tanssia kuvattiin myös lehdessä.

Monet dadaismitaiteilijat olivat samanaikaisesti laulajia, runoilijoita ja tanssijoita. Monilla dadaistisen taiteen aloilla ihmiskeho itse oli väline. Ajatusta ruumiista taide-esineenä oli tarkoitus kehittää edelleen muutama vuosikymmen myöhemmin Ilmaisutaito ja Tapahtumia . Tanssi vaikutti myös Taeuber-Arpin maalauksiin ja tekstiileihin. Hänen geometriset abstraktiot näyttävät heijastavan tiettyä rytmiä ja liikettä niissä.

Vuonna 1915 Sophie tapasi dadaistitoverinsa Jean Arp kuvakudosnäyttelyssä Gallery Tannerissa Zürichissä. Pari meni naimisiin vuonna 1922. Taeuber-Arp auttoi miestään sekä taloudellisesti että taiteellisesti. Kunstsalon Wolfsbergin tekstiilinäyttelyssä Taeuber-Arp toteutti kahdeksan Jean Arpin yhdestätoista teosta. Kun dadaistien toiminta laantui Zürichissä vuonna 1919, monet taiteilijat muuttivat Pariisiin. Zürichin opettaja-asemansa vuoksi Taeuber-Arp jäi kuitenkin Sveitsiin.

3. Mina Loy: The Female Voice of Literary Dadaism Artists

Mina Loyn muotokuva Kirjailija: George Platt Lynes , 1931, Art Institute Chicagon kautta

Mina Loy oli runoilija ja kuvataiteilija, joka syntyi Lontoossa vuonna 1882. Noin 1900 Loy lähti Müncheniin opiskelemaan maalausta. Myöhemmin hän jatkoi opintojaan Lontoossa ja Pariisissa. Loy muutti melko paljon ja asui jopa Firenzessä vuodesta 1907 vuoteen 1916. Italiassa ollessaan hän juoksi mm. Futuristit ja hänellä oli rakkaussuhteita taiteilijoiden kanssa F. T. Marinetti ja Giovanni Papini .

Asuttuaan Firenzessä Loy muutti New Yorkiin vuonna 1916. New Yorkin dadaismitaiteilijoilla oli samat sodanvastaiset tunteet, ja he vastustivat porvarillista kulttuuria ja kaikkia vanhoja jäykkiä käsityksiä taiteesta. Loysta tuli osa New York Dadaa, erityisesti sen kirjallista haaraa. Amerikkalainen Dada koostui monista taiteilijoista, jotka muuttivat Euroopasta Yhdysvaltoihin kuten Marcel Duchamp , Francis Picabia , ja Elsa von Freytag-Loringhoven. Hänen muistelmissaan Kolossi, Loy viittasi Duchampiin kuningas Dadaksi. Amerikkalaiset taiteilijat pitävät Mies Ray ja Beatrice Wood olivat myös osa New York Dadaa.

New Yorkissa ollessaan Loy kirjoitti runoutta ja auttoi luomaan Dada-lehtiä , näytteli näytelmässä Alfred Kreymborg ja kirjoitti itse kaksi yksinäytöstä. Hän kirjoitti New York Dada Journaliin Sokea mies ja osallistui Duchampin julkaisuun nimeltä Väärin .

Arthur Cravanin muotokuva Kirjailija: Francis Picabia , 1923, Museum Boijmans Van Beuningenin kautta, Rotterdam

Asuessaan New Yorkissa Loy tapasi toisen dadaistihahmon ja meni naimisiin - Arthur Cravan . Cravan oli taiteilija, runoilija ja nyrkkeilijä. Pariskunta oli naimisissa vain lyhyen aikaa, kunnes Cravan katosi mystisesti Meksikon rannikolta vuonna 1918.

Loy omaksui monikulttuurisuuden ja vietti aina nomadista elämäntapaa kuten monet dadaismitaiteilijat.Hän oli monilahjakas taiteilija, joka kirjoitti runoutta, näytelmiä, maalasi, näytteli, suunnitteli lavoja, vaatteita ja lampunvarjostimia.

4. Flamboyant Baroness Elsa Von Freytag-Loringhoven

Paronitar Elsa von Freytag-Loringhovenin muotokuva , n. 1920-1925, Library of Congress, Washington D.C.

Paronitar Elsa von Freytag-Loringhovenia, jota usein kuvataan erittäin boheemiksi, tyylikkääksi ja radikaaliksi, on avainhenkilö Dada-taideliikkeen New Yorkin haarassa.

Hän on jälleen yksi dadaisti, joka on mukana tämän avantgarde-liikkeen performatiivisessa osassa. Kuten Mina Loy, myös Von Freytag-Loringhoven kirjoitti runoutta.

Keskiluokkaiseen perheeseen Pomeraniassa Saksassa syntynyt Elsa pakeni kotoa, kun hän muutti ensin Berliiniin ja sitten Müncheniin. Berliinissä ollessaan Elsa kävi näyttelijäkoulussa, jossa hän alkoi kokeilla ristiinpukeutumista miesrooleissa. Kahden epäonnistuneen avioliiton jälkeen hän päätyi naimisiin saksalaisen paroni von Freytag-Loringhovenin kanssa.

Vuonna 1913 Elsa saapui New Yorkiin, jossa hän tapasi useita dadaismitaiteilijoita. Kaupungissa ollessaan paronitar asettui Greenwich Villageen, joka tunnetaan sosiaalisesta ympäristöstään, jossa kaikenlaiset taiteilijat ja boheemihahmot tapasivat. Paronitar valitsi huolellisesti asunsa ja tuli tunnetuksi loistokkaasta julkisuudestaan. Feministinen taidehistorioitsija Amelia Jones huomauttaa, että paronitar Elsalla oli outo seksuaalinen persoona. Hän oli avoin seksuaalisille kokeiluille, hän halusi homoseksuaalisia miehiä ja hänellä oli intensiivisiä ystävyyssuhteita monien lesbojen kanssa. Kaikki mitä hän edusti, oli vastoin sen ajan patriarkaalista kulttuuria.

Jumala Paronitar Elsa von Freytag-Loringhoven ja Morton Schamberg , 1917, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Dadaistitaiteilijoiden luomia teoksia, kuten valmiita muutti tapoja, joilla havaitsemme taideesineitä ja ajattelemme taiteellista tekijää. Duchamp on tietysti avainhenkilö, kun puhumme readymadeista, mutta on tärkeää tuntea naisartistit, kuten Elsa von Freytag-Loringhoven, jotka myös ovat luoneet ne. Samana vuonna Duchamp esitteli kuuluisan suihkulähteensä, von Freytag-Loringhoven teki valmiin kappaleen vesiputkista yhteistyössä Morton Schamberg . Heidän kappaleensa nimettiin humoristisesti Jumala .

Paronitar viittasi Duchampiin vuoden 1920 kokoonpanossaan Marcel Duchampin muotokuva . Nyt kadonnut työ koostui höyhenistä, kumista, samppanjalasista ja erilaisista kankaista.Toinen Baronessin luoma readymade on nimeltään katedraali . Tämä vuodelta 1918 valmistettu pala muistuttaa pilvenpiirtäjää, joka on tehty puupalasta.

5. Emmy Hennings: Dada Art Movementin perustajajäsen

Emmy Henningsin muotokuva , 1914, München, Christa Baumbergerin kautta

Emmy Hennings syntyi Flensburgissa Saksassa vuonna 1885. Hän on toinen nainen Dadaismi Zürich Dada -taideliikkeeseen liittynyt taiteilija. Hennings tunnetaan myös yhtenä Cabaret Voltairen perustajajäsenistä. Hän kirjoitti runoutta, loi nukkeja ja työskenteli esiintyjänä.

Kuten monet muut dadaismitaiteilijat, Henningsillä oli läheinen suhde dadaistitoverinsa kanssa. Hänen tapauksessaan se oli Hugo pallo jonka hän tapasi Münchenissä vuonna 1913. Tavattuaan hänet Hennings liittyi Balliin Berliinissä, jossa hän työskenteli laulajana ja taiteilijamallina. Ensimmäisen maailmansodan alkaessa pariskunta pakeni Sveitsiin. Zürich oli turvallinen paikka sotaa ja nationalismia pakeneville ulkomaalaisille. Dada-taideliikkeen ydinarvot olivat sodanvastaisuus ja pasifismi .

Juliste Cabaret Voltairen avajaisista Kirjailija: Marcel Slodki , 1916, Kunsthaus Zürichin kautta

Cabaret Voltairessa Hennings lauloi, lausui runoutta ja proosaa ja tanssi. Kabaree-esityksestä jo kokenut Hennings lauloi kappaleita eri maista ja kulttuureista, mutta esitti myös omaa taiteellista materiaaliaan. Ensimmäisellä Dada-soireella, joka pidettiin Waag-salissa, Hennings tanssi kolme Dada-tanssia pukeutuneena suunnittelijan suunnittelemiin naamioihin. Marcel Janco .

Dadan kanssa viettämiensa vuosien aikana Hennings suunnitteli nukkenäytöksiin nukkeja, jotka olivat olennainen osa dadaistisia juhlia. Hänen kaksi runoaan ja valokuva hänen nukkeistaan ​​julkaistiin ainoassa painoksessa Kabaree Voltaire -lehti vuonna 1916. Osallistuttuaan Zürich Dadaan Ball ja Hennings muuttivat sveitsiläiseen kylään Ticinon kantonissa, jossa he kääntyivät uskonnon puolelle.