Impressionistinen taide tuteille: Aloittelijan opas

Impression Sunrise, Claude Monet, 1872; Gustave Caillebotten teoksessa Rainy Day in Paris, 1877; ja Lakeside Landscape, Pierre-Auguste Renoir, 1889

Impressionismi kehittyi 1800-luvun lopulla ensisijaisesti ranskalaisena taideliikkeenä. Kiistanalaisen alun jälkeen siitä tulisi eurooppalaisten taiteilijoiden luova voima. Nimet mm Claude Monet , Camille Pissarro , ja Edgar Degas olivat ensimmäisten joukossa, jotka esiintyivät nimikkeellä 'Impressionisti'. Heidän impressionistisella taidellaan oli pysyvä vaikutus 1900-luvulle ja vielä nykyäänkin heidän innovatiiviselle toiminnalleen. Mitä impressionismi sitten on?

Johdatus impressionistiseen taiteeseen

Ensimmäinen impressionistisia maalauksia esittelevä taidenäyttely järjestettiin Pariisissa vuonna 1874. Sen järjesti Anonymous Society of Painters, Sculptors, Printmakers; otsikko 'Impressionismi' luonnehtisi pian tätä uutta tyyliä. Näille maalauksille oli tunnusomaista pienet, näkyvät, esineiden muotoihin vain vihjaavat siveltimen vedot, akuutti huomio valon luonteeseen ja rikkaat sekoittumattomat värit.

Vaikutelma auringonnousu kirjoittanut Claude Monet , 1872, Pariisin Marmottan Monet -museon kautta

'Impressionismin' nimikkeen oli tarkoitus olla loukkaus, jota vihainen taidekriitikko Louis Leroy käytti. Termiä käytettiin pilkamaan maalausta, jonka hän näki vuoden 1874 näyttelyssä, nykyään kuuluisaa Claude Monet'n 'Impression Sunrise'. Leroy luuli katsovansa luonnosta, vaikutelmaa, mikä merkitsi, että maalaus ei ollut valmis, eikä siksi kelvannut näytteilleasettamiseen.

Impressionismi jumissa, ja Leroylta puuttui varmasti ennakointi, mutta mitä on impressionismi? Toiset, jotka eivät olleet niin konservatiivisia, kuten kriitikko Edmond Duranty , näki mitä tämä uusi eloisa maalaustyyli sisälsi, nimittäin halun kuvata nykykulttuuria. Tänään osaamme arvostaa Impressionistinen taide sen herkistä luontokohtauksista, niiden modernisoinnista ja maalauksen tyyliinnovaatioista.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Mikä on impressionismi?

Teatterissa Kirjailija Pierre-Auguste Renoir , 1874, National Galleryn kautta Lontoossa; kanssa Boulevard des Capucines Kirjailija: Claude Mone t, 1873, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Googlen taiteen ja kulttuurin kautta

Impressionistista taidetta on meille helppo arvostaa lähinnä sen jatkuvan suosion ja ylistyksen vuoksi. Impressionismin ymmärtäminen herättää historiallisesti tätä arvostusta ihailulla. Impressionistisen taiteen uraauurtavat maalarit Monet, Renoir ja Degas eivät kaikki olleet onnistuneet saamaan töitään esille Salonki Pariisissa . Salonki oli paikka, jossa taidemaalari esitteli töitään, jos he halusivat mainetta ja kunnioitusta taiteelleen.

Salonia kontrolloi kuitenkin Académie des Beaux-Artsin tuomaristo, joka toivotti kelvottoman tervetulleeksi tai hylkäsi sen. Näillä tuomareilla oli käsityksiä maalauksista: historiallista maalausta pidettiin korkeassa arvossa, värejä vaimentavia tyylitelmiä, sekoitettuja siveltimenvetoja, kompakteja muotoja ja lineaarista perspektiiviä. Impressionistinen taide vastusti kaikkia heidän kriteereitään, mikä selittää heidän poissulkemisen Salonista.

'Robert le Diablen' baletti Kirjailija: Edgar Degas , 1871, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta; kanssa Tanssijat harjoittelemassa Barressa Kirjailija: Edgar Degas , 1877, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Tämä taiteen tuomitsemisen muoto kielsi luovat kokeilut ja pakotti monet noudattamaan sääntöjä, jotka eivät olleet yhteydessä kulttuuriseen tunnelmaan. Vuonna 1874, kun anonyymi Painters-seura esitteli töitään selkeästi institutionalisoituneen taiteen muodon vastaisesti, se puhalsi maalaukseen uutta elämää.

Lisäksi järjestettiin seitsemän näyttelyä, joista viimeinen pidettiin vuonna 1886. Kaikkia näissä näyttelyissä esiteltyjä töitä ei voida kutsua 'impressionistiseksi taiteeksi', eivätkä monet maalareista koskaan saaneet nimeä, Paul Cezanne ja Paul Gauguin , esimerkiksi. Se, että he uskoivat luovaan kokeiluun kuvatessaan elämää ympärillään, toi nämä maalarit yhteen; se oli ryhmä taidemaalareita, jotka jakoivat ideoita ja etsivät tunnustusta Salonin ulkopuolelta.

Impressionismin tekniikat

Järven rantamaisema Kirjailija Pierre-Auguste Renoir , 1889, Lontoon National Galleryn kautta

Impressionististen maalareiden sulautumattomien värien käyttö tarjosi katsojalle uuden aistillisen kokemuksen. Salon-maalauksiin tottunut taiteenharrastaja on täytynyt järkyttyä impressionistisen maalauksen eloisuudesta. Vallitseva maalausohjelma määräsi paksun kultalakan vaimentamaan väriä ja luomaan illuusion, ettei esine muodostunut siveltimen vedoista. Impressionistinen taide keskittyi kuitenkin välittömyyteen ja todennäköisesti kohtauksen todenmukaisempaan esitystapaan.

Impressionistisen taiteen lyhyet, näkyvät siveltimenvedot antoivat katsojalle illuusion, että taideteos on tehty kiireessä. Vielä tärkeämpää on kuitenkin se, että se osoitti painokkaasti, kuinka värit vuorovaikuttivat toistensa kanssa kankaalla tuottaen syvyyttä. Impressionistiset maalarit olivat tietoisia viimeaikaisista tieteellisistä tutkimuksista värin luonteesta, ja tätä he yrittivät jäljitellä; miten silmät ja aivot vastaanottavat ja käsittelevät ympärillämme olevia värejä.

Bal du Moulin de la Galette Kirjailija Pierre-Auguste Renoir , 1876, Musée d'Orsayn kautta Pariisissa

Nämä jännittävät löydöt selittävät osittain impressionistisen pakkomielteen valosta. Valon vaikutus esineeseen muuttaa tapaa, jolla havaitsemme kohteen värin; myös varjon havaittiin olevan väri, joka liittyy kohteen väriin, ei vain musta. Tämä tieto tarjosi maalareille uuden tavan kuvata maailmaa, ja impressionistit hyödynsivät sitä. He havaitsivat, että valo infusoi maailmaan värejä ja että muodot eivät olleet niin voimakkaita kuin luullaan; aivomme sisältävät värejä muotoihin.

Nyt alamme nähdä, mitä impressionistiset maalarit tekivät. He yrittivät maalata maailman sellaisena kuin se tulee meille ennen kuin käsittelemme sitä. Heidän maalauksissaan on ilmava spontaanisuuden tunne, ikään kuin katsoisimme hetkeksi ylös ja pommittaisimme värejä. Heidän siveltimensä hyväksyttiin alkuperäisen kiistan jälkeen arkipäiväiseksi jopa Salonissa.

Impressionismia ja nykyaikaa

Sateinen päivä Pariisissa Kirjailija: Gustave Caillebotte , 1877, Chicagon taideinstituutin kautta

Impressionistit eivät olleet kiinnostuneita historiallisten tai edes avoimesti kerrottujen kohtausten maalaamisesta. He halusivat viedä tietonsa väreistä ja valoista tavallisiin arkipäivän nähtävyyksiin. Maisema on edelleenkin yksi impressionististen maalausten ensisijaisista genreistä, mutta se on vähemmän romantisoitua, kuten voidaan nähdä alkuaikoina. yhdeksästoista vuosisadalla . Maisema tarjosi loistavaa tutkimusta valon ohikiihtyvistä puolista ja värien oikkuista, mutta nykyaikaisuus kiehtoi impressionististen maalareiden estetiikkaa.

Moderniteetti tarjosi impressionisteille jonkin verran vertailua heidän maalaustyyliinsä. Se oli ohikiitävää ja nopeatempoista, värien ja muodon sekavuutta. Pariisin kaupunki kuului vahvasti impressionistisen taiteen ohjelmistoon, koska se tarjosi tämän runsaan valikoiman kohtauksia. Paksu väkijoukko, katulamput ja vaikuttavat rakennukset auttoivat luomaan estetiikan, joka vetosi impressionisteihin.

Boulevard Montmartre yöllä Kirjailija: Camille Pissarro , 1897, Lontoon National Galleryn kautta; kanssa Gare Saint Lazare kirjoittanut Claude Monet , 1877, Lontoon National Galleryn kautta

1800-luvun lopulla elämä Pariisissa tarjosi keinon vaurauteen ja siten vapaa-aikaan; uusi rautatie tarjosi pariisilaisille helpon pääsyn maaseudulle, jonne he saapuivat viikonloppuisin. Taidehistoriaan ja perinteisen maalauksen käsityksiin virittyneet taidemaalarit olivat jättäneet tämän elämäntavan huomiotta aina impressionistiseen liikkeeseen saakka. Maalarit pitävät Gustave Caillebotte nautti vastikään kunnostetun Pariisin kaupungin kuvaamisesta mielenkiintoisista näkökulmista; Monet kiehtoi teollisuuden laajentumista maaseudulle. Moderni tuntui vain tarjoavan vaikutelmia nopeatempoisessa ympäristössä asuvalle ihmiselle.

Vapaa-ajan kohtauksista tuli olennainen osa impressionistista ulottuvuutta. Renoir, Monet ja Pissarro maalasivat veneily- ja uintikohtauksia. Se johtui tästä kiinnostuksesta tavallisia, hienostumattomia ihmisiä kohtaan, jonka nykyaika oli luonut, ja elämää, jonka nykyaika heille tarjosi. Impressionistin tapa kuvata näitä kohtauksia toi mielenkiintoa ja kauneutta moderniin elämäntapaan.

Impressionistisen taiteen perintö

Le Bec du Hoc, Grandcamp Kirjailija: Georges Seurat , 1885, Lontoon Taten kautta

Impressionistiset näyttelyt kestivät yli kymmenen vuotta, mutta se ei tarkoita, että se olisi ollut lyhytaikainen liike. Itse asiassa impressionismimaalaus tarjosi täydellisen siirtymän 1900-luvun modernismiin. Itseluottamus esitellä omia töitään Salonia vastaan ​​toi valtavasti jännitystä uusille taiteilijoille, jotka saivat inspiraatiota impressionisteilta.

Impressionistisesta taiteesta tuli suosittu Ranskan ulkopuolella, erityisesti Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa. Näyttelyt pysähtyivät, koska taiteilijat alkoivat erota ideoiltaan, esteettisesti ja filosofisesti, ei siksi, että niiden tuotanto lopetettiin. Monet rikastui edelleen maalauksistaan.

Sato: Le Pouldu Kirjailija: Paul Gauguin , 1890, Lontoon Taten kautta

1890-luvulle mennessä tuotettiin uusia maalaustyylejä. Georges Seurat ja Paul Signac perusti Pointillismia , johon vaikutti suoraan impressionistinen väriteoria, jota myöhemmin kutsuttiin uusimpressionismiksi. Itse asiassa Signac oli päättänyt ryhtyä taidemaalariksi katsottuaan Monetin töitä sisältävän näyttelyn. Van Gogh ja Paul Gauguin olivat edelläkävijöitä impressionismin uudessa vaiheessa, jota kutsutaan takautuvasti Post-impressionismi joka otti suoraan impressionistisesta tavasta katsoa maailmaa.

Maatilat lähellä Auversia Kirjailija: Vincent Van Gogh , 1890, Lontoon Taten kautta

Impressionistiset maalaukset luovat lähtökohdan modernin pohdiskelulle, mutta ne toivat katsojan huomion myös elämän ohikiitävän kauneuden. Tässä he opettivat meidät pohtimaan, kuinka katsomme maailmaa; kuinka maailma on jatkuvassa muutoksessa ja kuinka emme voi koskaan pysäyttää maailmaa täysin. Nämä näkökohdat, jotka impressionistit valitsivat aiheilleen, antoivat sysäyksen 1900-luvun alun nouseville taideliikkeille; se tapahtui impressionismin kautta modernismia on syntynyt.