Modernismin määrittely 5 tosiasian ja 12 taideteoksen kautta

Tanssi Kirjailija: Henri Matisse , 1909-10, Eremitaaši-museon kautta, Pietari; kanssa Koostumus punainen, sininen ja harmaa Piet Mondrian, 1927; ja Naiset II. Kirjailija: Willem de Kooning, 1952

Kuten mikä tahansa muu taiteen aikakauden kuvaus, 'modernismi' ja 'moderni taide' on vaikea määritellä tarkasti. Syynä on se, että tällaiset luokat ovat tietyllä tavalla subjektiivisia ja siksi pysyvät aina kiistanalaisina. Termiä 'modernismi' käyttäen puhumme yleensä globaalista liikkeestä, joka esiintyi sekä sosiaalisesti että kulttuurisesti 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa länsimaisen maailman maissa. Varsinkin kuvataiteessa termi merkitsi katkosta lähes kaikkeen, mitä taiteessa on tapahtunut. Ja se kuvaa uusien ilmaisukeinojen etsimistä.

Numero 14 Kirjailija: Jackson Pollock , 1951, Lontoon Taten kautta

Suurten sosiaalisten, kulttuuristen ja poliittisten mullistusten ympäröimänä 'modernismia' pidetään innovaation ja kokeilun ajanjaksona. Karkeasti sanottuna termi 'modernismi' taiteessa vaihtelee Gustave Courbetin kaltaisten taiteilijoiden realismista 1960-luvun abstraktioon. Seuraavassa selitämme sinulle 'modernismin' yksityiskohtaisemmin käyttämällä 5 faktaa ja 12 taideteosta.

1. Modernismi ei kuvaa yhtä ainoaa tyyliä

Japanilainen kävelysilta kirjoittanut Claude Monet , 1899, National Gallery of Art, Washington D.C.

Useimmiten aikakauden kuvaus tehdään sen yhtäläisyyksien perusteella tietyllä aikakaudella valmistetuissa taideteoksissa. nykytaide ei kuitenkaan ole niin helppoa kaventaa – päinvastoin. Yhden tyylin sijasta modernismin aikana syntyi monia erilaisia ​​tyylejä ja taidemuotoja. Monilla uusilla taidemuodoilla ja tyyleillä on yksi yhteinen piirre: monissa on jälkiliite -ismi heidän nimessään. Näitä ovat mm. Impressionismi , jota seurasi Ekspressionismi . Mutta myös Kubismi ja fauvismi kuuluvat 'modernismin' kategoriaan.

Viulu ja kannu Kirjailija: George Braque , 1910, Taide-arkiston kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Tässä osiossa näet jokaisen taiteilijan yhden teoksen Claude Monet ja George Braque . Pinnalla nämä taideteokset eivät voisi olla erilaisia. Tekniikka sekä värit ja motiivit ovat pohjimmiltaan erilaisia. Näillä kahdella teoksella on kuitenkin enemmän yhteistä kuin aluksi uskotkaan. Molemmat maalaukset syntyivät taiteen modernismin aikana. Se, mikä heitä edelleen yhdistää, käy ilmi seuraavista selityksistä.

2. Modernistiset taiteilijat kyseenalaistivat tai jopa hylkäsivät konservatiivisia arvoja

Taiteen modernismin aikakausi julistettiin, kun yhä useammat taiteilijat hylkäsivät taiteen klassiset periaatteet ja kielsivät yhä enemmän perinteisiä käsityksiä taiteesta. Taiteilijat, kuten Claude Monet, pidättäytyivät kuvaamasta maailmaa mahdollisimman realistisesti maalauksissaan, kuten opetettiin renessanssi ennen. Sen sijaan, kuten monet muut taiteilijat, hän oli huolissaan subjektiivisesta havainnon ilmauksesta. Tämä tarkoitti myös sitä, että Monet taiteilijat kyseenalaistivat näkemisen sellaisenaan. Objektiivinen ajatus näkemisestä pantiin koetukselle, ja se korvattiin yhä enemmän subjektiivisella näkemisajattelulla.

Kirkaisu Kirjailija: Edvard Munch , 1893, Oslon Munch-museon kautta

Katsotaanpa Edvard Munch kuuluisa maalaus Kirkaisu (1893). Tällä taideteoksella Edvard Munch näyttää, kuinka äkillinen jännitys muuttaa kaikki aistivaikutelmamme. Kaikki maalauksen viivat johtavat huutavaan päähän maalauksen keskellä. Villi sekoitus kirkkaita värejä ja orgaanisia linjoja vahvistaa vaikutelmaa tunteenpurkauksesta. Tässä norjalaisen taiteilijan maalauksessa jotain käy hyvin selväksi: 'modernismin' maalaus ei ole luonnon totuuksia eikä ihanteellisten kauneuksien esittämistä. Tärkeintä on puhdas tunteiden ilmaisu, vaikka se merkitsisikin hahmon vääristämistä rumuuteen asti.

3. Modernismi tarkoittaa innovaatiota ja kokeilua

Moderniin taiteeseen vaikuttivat voimakkaasti 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun yhteiskunnalliset ja poliittiset tapahtumat. Vuosisadan vaihteessa on yksi suurimmista historiallisista mullistuksista länsimaisille yhteiskunnille. Teollistuminen lähti todella vauhtiin tänä aikana, kapitalismi otti valtaansa yhä enemmän, keksinnöt, kuten rautatie ja ensimmäinen maailmansota. Kaikki tämä kohtasi ihmiset odottamattomien asioiden kanssa. Tämä herääminen ja mullistus tuntui myös taiteessa. Innovaatioita oli monia ja ihmiset kokeilivat muotoja, värejä, linjoja ja aiheita niin kuin eivät olleet koskaan ennen tehneet.

Les Demoiselles d'Avignon, Pablo Picasso, 1907, MoMA, New York

Hyvä esimerkki tästä kehityksestä on Pablo Picasson taideteokset Avignonin naiset (1907). Jos katsot tätä maalausta tänään, voisi melkein ajatella, että Picasso maalasi tämän teoksen muuttaakseen länsimaista maalaustaiteen pohjalta. Täällä taiteilija ei vain leiki naisen vartalon muodolla yhdistämällä sitä geometrisiin muotoihin, vaan naisten kasvot olivat Afrikkalaisen taiteen innoittamana . Molemmat voidaan nähdä kuvallisen vallankumouksen elementteinä.

Aikuisuus, Hilma af Klint , 1907, kautta Heart & Art

Myös abstraktio löysi tiensä modernismin aikaan taiteeseen. Ruotsalainen taiteilija Klintin Hilma pidetään nykyään edelläkävijänä abstrakti taide , yhdessä taiteilijoiden kanssa, kuten Wassily Kandinsky . Taiteessa hän kävi läpi kuvallisen kehityksen naturalistisesta taiteesta abstraktiin taiteeseen. Hilma af Klint maalasi ensimmäiset abstraktit kuvansa jo vuoden 1906 tienoilla.

4. Painopiste oli usein materiaalissa, väreissä, tekniikassa ja prosessissa

Koostumus punainen, sininen ja harmaa Kirjailija: Piet Mondrian , 1927, Sotheby'sin kautta

Olipa kyseessä Claude Monet'n siveltimen vedot, teoksen värialueet Piet Mondrian tai maaliroiskeet toimintamaalauksessa Jackson Pollock – modernismin aikakaudella materiaali, väri, tekniikka ja maalauksellinen menettely nousivat etualalle monien taiteilijoiden teoksissa.

Maalauksia ei kuitenkaan tarvitse ylikuormittaa millään tavalla. Usein jopa kokonaisvähennys luo erityisen huomion. Hyviä esimerkkejä tästä ovat ranskalaisen taiteilijan yksiväriset teokset, Yves Klein .

Nimetön sininen yksivärinen (IKB 239) Kirjailija: Yves Klein , 1959, Sotheby'sin kautta

Yves Kleinia pidetään taiteilijana avantgardisti . Erityisen kuuluisia ovat hänen yksiväriset kuvakoostumukset, jotka hän loi itse kehittämällä ultramariinin sinisellä. Värillä on virallinen nimi International Klein Blue. Tällaisessa sinisessä kuvassa väri jää ainoaksi motiiviksi ja kiinnittää näin välittömästi katsojan huomion.

5. Clement Greenberg: (Abstraktin) modernismin tärkeä teoreetikko

Yksi nimi, joka kannattaa ehdottomasti tietää modernin taiteen yhteydessä, on Clement Greenberg. Taidekriitikko Clement Greenberg on jotain myöhäismodernin maalauksen päätä. Greenberg oli vakuuttunut siitä, että taide oli rajoituttava sen peruselementteihin: pintaan ja sen väriin. Näin ollen amerikkalainen teoreetikko ensisijaisesti levitti Abstrakti ekspressionismi ja värillinen pintamaalaus.

Jalo sankarillinen mies Kirjailija: Barnett Newman , 1950/51, MoMA:n kautta, New York

Taiteilijat, kuten Jackson Pollock, Willem de Kooning ja Barnett Newman kuuluisuutensa ja kansainvälisen tunnustuksensa ovat velkaa niiden vaikutukselle ja tuelle Clement Greenberg . Yksi Clement Greenbergin kuuluisimmista kirjoituksista on Kohti uudempaa Laocoonia (1940). Jo otsikko paljastaa sen: Greenberg viittaa kirjoituksessaan Gotthold Ephraim Lessingin kuuluisaan tekstiin. Lessingin tavoin Greenberg halusi myös erottaa taiteet tieteenaloihinsa. Hän julistaa kuvataiteen korkeimmaksi taiteeksi. Maalauksen vahvuus, hän selittää esseessään, tulee näkyviin vasta, kun se luopuu kaikesta kerronnasta. Juuri tämän avantgarde on asettanut itselleen maalauksessaan, kuten voimme nähdä aikaisemmissa maalauksissa.

Naiset II. Kirjailija: Willem de Kooning , 1952, MoMA:n kautta, New York

Huomaa siis: 'modernismi' tarkoittaa ajanjaksoa 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Tuolloin suuret sosiaaliset ja kulttuuriset muutokset vaikuttivat siihen, että taide oli muuttumassa. Modernia taidetta ei missään nimessä voi supistaa muutamiin samankaltaisiin piirteisiin. On kuitenkin joitain piirteitä, joilla modernia taidetta voidaan määritellä. Taiteessa oli uuden alun henkeä ja rohkeutta kokeilla. Modernismin aikakaudella taiteilijat kyseenalaistivat konservatiivisia arvoja ja perinteisiä käsityksiä taiteesta. He ilmaisivat itseään väreillä, muodoilla, viivoilla ja tekniikoilla, mikä tasoitti tietä abstraktiolle. Tärkeä teoreetikko nykytaiteen kehityksessä on amerikkalainen taidekriitikko Clement Greenberg. Hänen kirjoituksensa antavat ratkaisevia vastauksia kysymykseen, miltä modernin taiteen tulisi näyttää.