Mitä eroa on dadaismilla ja surrealismilla?

  mitä eroja on dadaismin ja surrealismin välillä





Dadaismi (tai dada) ja surrealismi olivat molemmat monumentaalisen tärkeitä taiteen liikkeitä 20-luvun alusta lähtien th vuosisadalla. Jokainen laajeni kaikille taiteen aloille ja vaikutti ilmiömäisesti taiteen, kulttuurin ja kirjallisuuden kehitykseen pitkälle 20-luvulle asti. th ja 21 st vuosisadalla. Ja molemmat avantgarde taide liikkeet tasoittivat tietä modernismia . Samaan aikaan jotkut maailman tärkeimmistä taiteilijoista osallistuivat molempiin liikkeisiin. Mutta näistä yhtäläisyyksistä huolimatta niiden välillä oli myös joitain perustavanlaatuisia eroja Dadaismi ja Surrealismi jotka erottavat ne selvästi toisistaan. Tarkastelemme 5 keskeistä eroa, jotka on otettava huomioon tunnistaessasi taidehistorian kahta haaraa.



1. Dadaismi tuli ensin

  celebes maalaus max ernst dadaism
Max Ernstin Dada-maalaus Celebes, 1921, Tate

Yksi keskeinen ero dadaismin ja surrealismin välillä: Dada tuli ensin, mutta vain juuri. Dadan perusti kirjailija Hugo pallo Zürichissä 1916. Vaikka se alkoi kirjalliseksi ja performanssipohjaiseksi ilmiöksi, sen ideat levisivät vähitellen moniin taidemuotoihin, kuten kollaaseihin, kokoonpanoon, arkkitehtuuriin ja kuvanveistoon. Vaikka Dada sai alkunsa Zürichistä, sen ideat valtasivat lopulta suuren osan 20-luvun alkupuolelta th vuosisadan Euroopassa. Sillä välin surrealismi tuli hieman myöhemmin, ja sen perusti virallisesti vuonna 1924 myös kirjailija, runoilija Andre Breton Pariisissa. Kuten Dada, Surrealismi levisi nopeasti ja siitä tuli seuraava suuri taidesuunta valtavilla alueilla Euroopassa. Jotkut Dada-taiteilijat kääntyivät jopa surrealismiin, kuten Francis Picabia , Mies Ray ja Max Ernest , vastauksena heidän ympärillään olevan maailmanpolitiikan muuttuviin kasvoihin.



2. Dadaismi oli anarkista

  kurt schwittersin dadaismikollaasi
Kurt Schwittersin Dada-kollaasi, Kuva spatiaalisista kasvuista – Kuva kahdella pienellä koiralla, 1920, kautta Tate

Ymmärtääksemme todella kuinka erilaisia ​​surrealismi ja dadaismi olivat, on tärkeää tarkastella poliittista ilmapiiriä, josta kumpikin nousi. Dadaismi oli epäilemättä vihainen ja anarkkinen vastaus taudin puhkeamiseen ensimmäinen maailmansota . Sopusoinnussa Nihilistinen filosofia , sen taiteilijat esittivät perustavanlaatuisia kysymyksiä valvontajärjestelmistä ja auktoriteettihahmoista. Miksi meidän pitäisi luottaa järjestelmiin, jotka johtavat meidät sokeasti sodan kauhuihin? Heidän vastauksensa oli erottaa oletettavasti normaalit valtarakenteet, sen sijaan avata tilaa naurettavalle, naurettavalle ja absurdille.



Jotkut taiteilijat kirjoittivat järjetöntä runoutta, kun taas toiset repivät sivuja yleisön edessä tai tekivät taidetta raaoista löytöesineistä, kuten pisuaarista ja vanhoista bussilipuista. Kollaasi ja kokoonpano olivat erityisen suosittuja taidemuotoja dadaismin nousun aikana, ja ne kutsuivat taiteilijoita repimään vanhoja, juurtuneita kuvioita ja muotoilemaan niitä uudelleen hämmentävällä tavalla, toistaen modernin yhteiskunnan myrskyisyyttä.



3. Surrealismi oli sisäänpäin suuntautuvaa

  salvador dali muistin pysyvyys
Salvador Dalin surrealistinen maalaus, The Persistence of Memory, 1931, MoMA:n kautta

Sen sijaan surrealismi tuli aivan erilaisesta poliittisesta maisemasta. Sota oli ohi, ja Euroopassa oli nouseva suuntaus sisäänpäin suuntautuneisiin, parantaviin itsetutkinnan ja psykoanalyysin käytäntöihin tärkeiden henkilöiden, kuten esim. Sigmund Freud ja Carl Jung . Sen sijaan, että surrealistit vastaisivat raa'asti ulkomaailmaan, he louhisivat sisäisiä maailmojaan ja etsivät syvempää ymmärrystä ihmisen psyykestä ajatuspohjaisten kokeiden sarjan avulla. Jotkut pitävät Salvador Dali ja Rene Magritte , analysoivat unelmansa kuvien kuvaamiseksi, kun taas toiset pitävät Joan Miro ja Jean Cocteau leikkivät 'automaattisella' piirtämisellä ja kirjoittamisella – työskentelivät ilman ennakko-ajattelua ja antoivat alitajuntaan ottaa vallan.



4. Molemmat liikkeet tarkastelivat hajanaisia ​​kuvia eri tavoilla

  Hans Bellmer, Nukke, 1936, Tate
Hans Bellmer, Nukke, 1936, Tate



Yksi samanlainen dadaismin ja surrealismin yhteinen piirre on hajotetun tai hajanaisen kuvaston käyttö kollaasin ja kokoonpanon kaltaisten käytäntöjen avulla. Mutta siinä on perustavanlaatuinen ero. Dada-taiteilijat irrottivat tuttuja asioita ja jättivät ne hajallaan olevaan tilaan – kuten Kurt Schwittersissä ja Hannah Hochin kollaaseja – osoittaakseen niiden luontaisen absurdiuden ja merkityksettömyyden. Sitä vastoin surrealistit leikkasivat ja konfiguroivat uudelleen arkipäiväisiä esineitä, kuten kirjojen sivuja, vanhoja nukkeja tai löytöesineitä, muuttaen ne oudoksi ja käsittämättömäksi uudeksi todellisuudeksi. He tekivät tämän korostaakseen arkisten esineiden takana piilevää psykologista merkitystä, joka piilee niiden pinnan alla.