Francis Picabian 9 kuuluisinta taideteosta

tunnetuimpia francis picabian teoksia

Francis Picabia (1879-1954) oli ranskalainen taiteilija, joka osallistui useiden modernin taiteen liikkeiden muodostumiseen ja popularisointiin. Picabia tuotti koko elämänsä ajan erilaisia ​​kubistisia, dadaistisia ja surrealistisia töitä. Vaikka hän tuotti abstraktia ja kubistista taidetta aiemmin urallaan, hänen työnsä näki merkittävän muutoksen Piirtoheitinkalvot sarja ja hänen toisen maailmansodan alastonkuvansa. Alla on Francis Picabian yhdeksän kuuluisaa taideteosta, jotka edustavat monia ikonisia tyylejä, joita taiteilija jäljitteli vuosien varrella.





9. Francis Picabian abstrakti taide: Kumi, 1909

kumimaalaus

Kumi, Francis Picabia, 1909, Pariisin Pompidou-keskuksen kautta

Yksi varhaisimmista Francis Picabiasta maalaukset Hänen vuodelta 1909 tehdyllä maalauksellaan on suuri historiallinen merkitys Kumi. Sijaitsee Centre Pompidou -museossa Pariisissa, Kumi tarkoittaa 'kumia' ja koostuu akvarelleja, guassia ja intialaista mustetta pahville . Teos heijastaa Picabian kokeiluja Kubismi ja fauvismi tuolloin kulmikkailla ja abstrakteilla yksityiskohdilla.



Taidehistorioitsijat ovat sittemmin ilmoittaneet Kumi yhtenä niistä varhaisimmat esimerkit länsimaisen maalauksen abstrakteista teoksista . On ollut jonkin verran keskustelua siitä, onko maalaus täydellinen abstraktio vai abstraktio esineestä tai asetelmasta. Vaikka sitä on vaikea sanoa, Picabian vaimo Gabrièle Buffet-Picabia tuki teoriaa että teos on abstraktio hedelmäkulhon asetelmasta. Olipa teoksen alkuperä tai tarkoitus mikä tahansa, se pysyy sellaisena Kumi on merkittävästi abstrakti ja siten edelläkävijä länsimaisessa abstraktissa taiteessa.

8. Iloinen liike: Tansseja keväällä [II], 1912

tanssii kevätmaalausta

Francis Picabian tanssit keväällä [II], 1912, MoMA:n kautta, New York



Toinen silmiinpistävä esimerkki abstraktiosta Francis Picabian aikaisemmissa teoksissa on hänen vuodelta 1912 Tansseja keväällä [II]. Tämän työn, joka koostuu litteistä, kulmikas elementeistä, jotka antavat yleisilmeen tanssivista naisista, oli ensimmäisen kerran esillä American Painters and Sculptors Associationissa New Yorkissa vuonna 1913. Vaikka tämä näyttely Tarkoituksena oli esitellä amerikkalainen yleisö eurooppalaiseen modernistiseen taiteeseen, Picabia yhdessä muiden taiteilijoiden kanssa, kuten Duchamp, Picasso ja Matisse, sai paljon alustavaa kritiikkiä.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Vaikka amerikkalainen yleisö vuonna 1913 ei ehkä ollut yhteydessä tämän teoksen abstraktioasteeseen, Tansseja keväällä [II] ja muut teokset, jotka Francis Picabia loi tähän aikaan, ovat edelleen merkittäviä kubistisen maalauksen historiassa. Picabia lisäsi otsikon auttaakseen yleisöä ymmärtämään tämän laajan abstraktion 'Tanssit keväällä' kankaan oikeassa yläkulmassa.

7. Koneistajateemat: Erittäin harvinainen kuva päällä Maapallo (1915)

francis picabia erittäin harvinainen kuva maan päällä maalaus

Erittäin harvinainen kuva maan päällä, Francis Picabia, 1915, Guggenheim-museon kautta, New York

Tutkittuaan jonkin aikaa abstraktia taidetta Francis Picabia kiinnitti huomionsa kollaaseja ja mekanomorfisia töitä kanssa Erittäin harvinainen kuva maan päällä, 1915 . Hän loi tämän teoksen vieraillessaan New Yorkissa, ja teoksen uskotaan kuvaavan koneellista, kiihkeää versiota seksuaalisesta tapahtumasta. Tämä on linjassa Dadaismi , josta Picabiasta tulee merkittävä hahmo myöhempinä vuosina. Teos koostuu lehtikullalla ja hopealla maalattuja puukappaleita , jonka Picabia yhdisti taululla öljy- ja metallimaalilla.



Francis Picabian dadaistiset teokset ovat hänen työssään tunnetuimpia, mikä johtuu niiden laadusta ja hänen suhteestaan ​​liikkeen perustamiseen. Tämä teos on merkittävä myös siksi, että se edustaa hänen ensimmäistä kollaasiaan, Picabian koko elämänsä monin tavoin käyttämää tekniikkaa.

6. Picabian Dada-kauden korkeus: Optofoni I, 1922

francis picabia optofoni ja maalaus

Optophone I, Francis Picabia, 1922, MoMA:n kautta, New York



Francis Picabian teos vuodelta 1922 Optofoni I edustaa hänen Dada-kauden huippua. Kun hän teki tämän silmiinpistävän kollaasikappaleen, taiteilija oli ystävystynyt tunnettujen henkilöiden, kuten Marcel Duchamp ja Mies Ray . Hänen taiteensa sisälsi voimakkaasti kollaasielementtejä, mekanistisia kuvia ja dadaistisia teemoja. Optofoni I on erityisen kuuluisa Picabia-siluetti tältä ajanjaksolta, ja se on ollut esillä gallerioissa, kuten MoMA, Center Pompidou, Art Institute of Chicago ja Tate. Tämä teos on erityisen mielenkiintoinen, koska se luotiin juuri ennen kuin Picabia tuomitsi Dadan uskoen hänen kollegansa ottavan järjettömän liikkeen liian vakavasti. Kun olen lopettanut tupakoinnin, en ole kiinnostunut pepuista, hän sanoi poistumisestaan ​​liikkeestä.

5 Hirviöitä Sarja: Idylli, 1927

francis picabia idyllimaalaus

The Idyll, Francis Picabia, 1927, MoMA:n kautta, New York



Sodan ja Dadasta lähdön jälkeen Francis Picabia alkoi siirtyä kohti surrealismia merkittävällä taidetyylillä, johon sisältyi kirkkaat värit ja jazz-abstraktit . Monet näistä teoksista kuvasivat epämääräisesti seksuaalisia kohtauksia naisista ja pariskunnista, vaikka ne olivat paljon kesytempiä kuin jotkin Picabian myöhemmät työt.

Pariskunta hänen vuoden 1927 teoksessaan idylli on outoa naisen kanssa kahdet silmät ja huulet . Maalauksen kaksi hahmoa ovat myös paikoin läpinäkyviä, mikä heijastelee Picabian menneisyyttä ja tulevaa kollaasikokeilua. Tämä teos edustaa siirtymäaikaa Picabian taiteilija-identiteetissä, joka on vahvasti erilainen kuin hänen dadaistinen työnsä, mutta ei aivan tarpeeksi surrealistinen, jotta sitä voitaisiin pitää osana hänen identiteettiään. Piirtoheitinkalvot sarja.



4. Teos, jolla on uskomaton arvo: Francis Picabian Pavonia, 1929

francis picabia pavonia maalaus

Francis Picabian Pavonia, 1929, Sotheby'sin kautta

Kun hän loi Pavonia vuonna 1929 Francis Picabia oli syvästi mukana Surrealistinen taide ja loi hänen Piirtoheitinkalvot sarja. The Piirtoheitinkalvot olivat sarja teoksia, joissa yhdistettiin erilaisia ​​inspiraation lähteitä, aina roomalaisista veistoksesta ja Rubensin, Durerin ja Titanin kaltaisten mestareiden maalauksista katalaaniromaanisiin freskoihin, joita Picabia oli nähnyt Barcelonassa asuessaan. Picabia kerrosteli nämä erilaiset kuvat ainutlaatuisilla tavoilla, mikä johti sarjaan silmiinpistäviä, surrealistisia töitä.

The Piirtoheitinkalvot edelleen joitakin Picabian kuuluisimpia maalauksia nykyään Pavonia äskettäin huutokaupattu lähes 10 miljoonalla eurolla . Vaikka Picabia ei pysynyt millään yksittäisellä taidetyylillä kovin pitkään, monet hänen liikekohtaisista teoksistaan ​​ovat uskomattoman vahvoja ja säilyttävät kulttuurisen merkityksensä vuosien kuluessa.

3. Tumma ja silmiinpistävä läpinäkyvyys: Otaiti, 1930

francis picabia otaiti läpinäkyvyysmaalaus

Otaïti, Francis Picabia, Lontoon Taten kautta

Vaikka Pavonia oli osa Läpinäkyvyys jotka sisälsivät eloisia värejä, monet Francis Picabian kappaleista tässä sarjassa koostuivat paljon tummemmista sävyistä. Toinen osa tässä sarjassa on Otaiti , 1930. Tämä maalaus esittelee monimutkaista kerrostekniikkaa, joka yhdistää kuvia useista eri lähteistä, mukaan lukien klassisista teoksista ja nykyaikaisista valokuvista. Picabian elinikäinen ystävä Marcel Duchamp viittasi sarjaan kolmannen ulottuvuuden jäljittelemisenä ilman perspektiiviä. Otaiti Etenkin lähdemateriaali on loistava esimerkki Picabian usein käyttämien lähteiden yhdistelmästä. Monet keskushahmon ympärillä olevista kuvista ovat peräisin Annibale Caracci 's Herakleen valinta, 1596, kun taas keskellä oleva nainen on peräisin balettitanssija Claire Bauroffin vuonna 1925 ottamasta valokuvasta.

2. Kuuluisin läpinäkyvä pala: Aello, 1930

francis picabia aello maalaus

Francis Picabian Aello, 1930, MoMA:n kautta, New York

Vaikka monet Francis Picabian Piirtoheitinkalvot nautti menestystä sekä elämänsä aikana että sen jälkeen, hänen 1930-maalauksensa Aello on luultavasti tunnetuin. Koska teos on luotu sarjan myöhempinä vuosina, se on yksi kokoelman monimutkaisimmista teoksista. Aello on ollut esillä monissa kuuluisissa näyttelyissä ja kokoelmissa, erityisesti MoMA:n vuoden 2016 näyttelyn keskipisteenä. Päämme ovat pyöreät, joten ajatuksemme voivat muuttaa suuntaa . Aello ja loput Piirtoheitinkalvot sarjat edustavat tärkeää, vaikutusvaltaista aikaa Francis Picabian jatkuvasti muuttuvalla taiteilijauralla.

Picabia näytti myös tunnistavan tämän ja esitteli sarjaa monta kertaa niiden luomisvuosien aikana. Ennen näyttelyä hänen teoksistaan ​​vuonna 1930, Picabia totesi , Nämä läpinäkyvät kalvot, joissa oli epäselvyyksiä, antoivat minulle mahdollisuuden ilmaista sisimpiä toiveitani […] Halusin maalauksen, jossa kaikki vaistoni voisivat virrata vapaasti. Tämän kaltaisen surrealistisen työn vaikutukset on helppo nähdä nykytaiteessa, jossa kerrostaminen, näytteenotto ja kollaasi ovat erittäin suosittuja tekniikoita.

1. Francis Picabia: Naiset bulldogin kanssa, 1941

naiset bulldog-maalauksella

Francis Picabia, 1941, MoMA, New York, Naiset bulldogin kanssa

Vaikka Francis Picabia nautti suuresta menestyksestä Piirtoheitinkalvot sarjassa hän lopulta seurasi malliaan ja siirtyi muihin taiteellisiin tyyleihin. 1940-luvulla aina kuolemaansa asti Picabia tuli räikeämmäksi alastonkuvauksessaan ja oli vähemmän huolissaan muiden mielipiteistä. Toisen maailmansodan aikana Picabia asui Etelä-Ranskassa ja loi monia maalauksia, joita hänen aikalaisensa pitivät kitschinä.

Naiset bulldogin kanssa , 1941, koostuu lähdemateriaalia 1930-luvun ranskalaisesta pornografisesta lehdestä . Hänen aikaisempia töitään toistaen, jokainen nainen ja bulldoggi ovat peräisin eri valokuvasta, ja ne kerrostuvat yhteen luodakseen tämän ikonisen kuvan. Tämä maalaus on paljon realistisempi ja heijastaa lähdemateriaalia kuin Picabian surrealistinen teos, mutta se on edelleen ikoninen osa taiteilijan luomuksia.