Miksi avantgarde-taide oli niin tärkeää?

Avantgarde-taide on laaja käsite, joka kattaa a valtava valikoima tyylejä ja lähestymistapoja. Termi koskee yleensä modernisti, Eurooppalaista taidetta 19-luvun puolivälistäthpuoliväliin 20thvuosisadalla, joka keskittyi rohkeisiin innovaatioihin ja progressiiviseen, vakiinnuttamista vastustavaan näkemykseen. Se oli monumentaalisen tärkeä ajanjakso taiteen historiassa, jolloin taiteilijat tekivät selvän tauon menneisyydestä ja avasivat kokonaan uudenlaisen ajattelutavan siitä, mitä taide voisi olla. Katsotaanpa lyhyesti syitä, miksi tämä taidehistorian haara oli niin tärkeä modernin ja modernin kehityksen kannalta nykytaide .

1. Avantgarde Art Todistettu taide voisi olla kaikille

Eugene Delacroix, Liberty Leading the People, 1830, Khan Academyn kautta

Alkuvuosi 19thvuosisadan ranskalainen yhteiskuntateoreetikko Henri de Saint-Simon käytti ensimmäisenä termiä avantgarde kuvaillessaan taideteoksia. Saint-Simonille ja hänen aikalaisilleen avantgarde-taide oli sitä, jolla oli vahva moraalinen kompassi ja joka nojautui sosialistisiin syihin. Tämä lähestymistapa oli jyrkässä ristiriidassa elitististen taideinstituutioiden kanssa, jotka olivat suurelta osin hallinneet länsimaista taidemaailmaa siihen asti. Jotkut ensimmäisistä taiteilijoista, joita kuvailtiin avantgardeiksi, olivat ranskalaiset Realisti maalarit mukaan lukien Eugene Delacroix , Gustave Courbet , Jean Francois Millet , ja Honoré Daumier , jonka taide toimi yhteiskunnan köyhimpien ja sorretuimpien jäsenten äänenä ja dokumentoi heidän elämäänsä suurella paatosella ja ymmärryksellä. Ranskalaiset realistit osoittivat, että taide ei ollut vain tukkoisen instituution jäsenille, vaan se voi olla kaikille, ja tämä asenne on säilynyt tärkeänä osana taidetta siitä lähtien.

2. Se avasi innovatiivisia uusia tapoja tehdä taidetta

Claude Monet, Poplars on the Epte, 1891, Esittelijä Taiderahasto 1926, Taten kautta

Kohti alkua 20thluvulla taidehistorioitsijat alkoivat yhdistää termiä avantgarde progressiivisiin modernismin tyyleihin, jotka ryntäsivät uusiin taiteen tyyleihin, joita ei ollut ennen nähty. Yksi ensimmäisistä radikaaleista avantgarde-ryhmistä oli Ranskalainen impressionistinen koulu . He olivat erittäin merkittäviä modernistisen taiteen kehitykselle, koska heidän taiteensa hylkäsivät Salonin hyväksymät perinteiset historiamaalauksen tyylit, jotka olivat olleet olemassa vuosisatoja. Sen sijaan impressionistit keskittyivät abstrakteihin, ilmeikkäisiin siveltimenvetoihin ja ohikiiviin tuntemuksiin, joita taiteilija tunsi työskennellessään. ulkoilmassa suoraan luonnon edessä. Impressionistit puolestaan ​​olivat tietä joukolle radikaaleja ja innovatiivisia uusia modernistisia taidesuuntauksia, mukaan lukienKubismi, fauvismi , ja Ekspressionismi .

3. Avantgarde Art haastaa status-quon

Pablo Picasso, Itkevä nainen 1937, HM:n hallitus hyväksyi veron sijaan lisämaksun (Grant-in-Aid), joka on suoritettu National Heritage Memorial Fundin, Art Fundin ja Friends of the Tate Galleryn tuella 1987

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Hyvin myöhään 19thja alussa 20thvuosisadan avantgarde taide oli luonteeltaan transgressiivista ja haastavaa, rikkoen rajoja, mikä taiteessa oli hyväksyttävää. From Edouard Manet's prostituoitujen kumouksellisiin kuvauksiinPablo Picassonkarkea, kulmikas ja hajanainen kubismi, avantgarde taide oli tarkoituksella provosoivaa ja ajatuksia herättävää, haastaen katsojan pohtimaan taiteen luonnetta ja suhdettamme siihen. Realistisen ja impressionistisen aikakauden jälkeen taiteilijat alkoivat myös järjestää omia pop-up -taidetapahtumiaan vakiinnuttamista vastaan ​​protestina, mikä osoitti, että taiteilijoiden ei tarvinnut hakea hyväksyntää suuremmilta instituutioilta.

4. Avantgarde-taide tasoitti tietä postmodernille ja nykytaiteelle

Katharine Grosse, Hevonen ravisi vielä pari metriä, sitten se pysähtyi, 2018, Wallpaper Magazinen kautta

Monet postmodernissa ja nykytaiteessa näkemämme asenteet ovat kehittyneet avantgarde-taiteesta. Ajatus siitä, että taide voi toimia kansan äänenä, on monien nykytaiteen selkäranka, kuten Ai Weiwein radikaaleja installaatioita ja interventioita, jotka yhdistävät aktivismin taiteeseen tai sisään Banksyn kapinallista katutaidetta, joka tuo taiteen todelliseen maailmaan. Lisäksi taiteilijat avasivat ensimmäisen kerran radikaalit abstraktion ja kokeilun kielet 20-luvun alussathluvulla on edelleen vaikutusta nykytaiteen luonteeseen Franz Westin kömpelöistä, ilmeisistä veistoista Katharina Grossen kaiken kattaviin maalattuihin installaatioihin.