Mitkä ovat Salvador Dalin 5 oudointa surrealistista maalausta?

Ranskalais-espanjalainen taiteilija Salvador Dali on suuri isä Surrealismi, joiden mielikuvituksella ei ollut rajoja. Hänen maalauksensa, sulavista kelloista ja venyneistä vartaloista kelluviin kasvoihin ja leijuviin hedelmiin kaivoi alitajuntaan ideoita , ja ne ovat edelleen eräitä omituisimpia ja uskomattomimpia koko taiteen historiassa. Suurin osa 20thluvulla hän teki valtavan määrän töitä, mukaan lukien maalauksia, grafiikkaa, veistoksia, muotia, arkkitehtuuria ja paljon muuta, ja teki nimensä ranskan koulun johtajana. Surrealismi. Tässä artikkelissa keskitymme hänen viiteen oudoimpaan surrealistiseen maalaukseensa, jotka edelleen koskettavat yleisöä tänään.

Valaistut nautinnot, 1929

Salvador Dali, Illumined Pleasures, 1929, Museum of Modern Art, New York

Valaistut nautinnot, 1929, teki Salvador Dali kypsänä aikanaan, kun hän löysi äänensä johtavana surrealistisena maalarina Pariisissa. Kolme laatikkoa hallitsee kangasta, joista jokainen esittää omat tarinansa sisällä. Kuten monet Dalin maalaukset, niiden taustalla on karu autiomaa, josta tuli voimakas symboli tiedostamattomalle ihmismielelle. Täällä olevat erilliset laatikot heijastavat Dalin kasvavaa kiinnostusta elokuvaan ja sen kykyä kuljettaa meidät tavallisen maailman ulkopuolelle – hän teki ensimmäisen elokuvansa Un Chien Andalou, (andalusialainen koira), 1928-1929, vähän ennen tämän maalauksen valmistumista.

Muistin pysyvyys, 1931

Salvador Dali, Muistin pysyvyys, 1931, Museum of Modern Art, New York

Muistin pysyvyys, Vuosi 1931 on edelleen Dalin ikonisin ja tunnetuin taideteos, ja sen tunnusomaiset sulamiskellot ovat nyt synonyymi hänen nimensä kanssa. Tämän maalauksen tekohetkellä Dali kehitti sitä, mitä hän kutsui a vainoharhainen-kriittinen menetelmä, joka sisälsi psykoottisten jaksojen ja hallusinaatioiden aiheuttamisen, jotka antaisivat mielikuvia hänen taiteelleen. Näin tehdessään hänen tarkoituksenaan oli päästää irti rationaalisesta, fyysisestä maailmasta ja astua uuteen, jota hallitsevat unelmat ja alitajuinen ajatus . Hän väitti, jos todellinen maailma olisi johtanut meidät kauhistuttavaan maailmansota, sitten pakottaminen toiseen oli ainoa tie ulos. Kuvan keskellä amorfinen pää perustuu Dalin omaan profiiliin, kun taas taustalla vuoret matkivat hänen omaa. kotimaa katalaaniksi.

Narkissuksen metamorfoosi, 1937

Salvador Dali, Narkissoksen metamorfoosi, 1937, kuvan luvassa Tate Gallery, Lontoo

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Narkissuksen metamorfoosi, 1937, on toinen syvällinen esimerkki Dalin vainoharhaisesta kriittisestä ajanjaksosta, jolloin hän oli pakkomielle maalata kuvitteellista maailmaa, jota hallitsevat irrationaalisuus ja unelmat. Tämä maalaus oli Dalin tulkinta kreikkalaisesta myytistä Narsissi, the ylimielinen, nuorekas kauneus joka särki monia sydämiä. Rakastuttuaan omaan heijastukseensa altaassa, hän hukkui yrittäessään tarttua siihen, ja hänet ikuistettiin Narcissus-kukana. Dalin huolella maalattu esitys tarinasta kuvaa vasemmalla kyyryssä olevaa Narkissosta, joka katselee heijastavaan altaaseen, kun taas oikealla kummitteleva valkoinen kivikäsi pitää munaa, josta Narkissuksen kukka nousee esiin, mikä merkitsee uudestisyntymisen ja uudestisyntymisen prosessia tarinan sydän. Dali kuului mukaansa tämän maalauksen, kun hän tapasi sankarinsa, suuren psykoanalyytikon Sigmund Freud Freud huomautti, että sen yksityiskohdista kiehtovana olisi erittäin mielenkiintoista tutkia analyyttisesti tällaisen kuvan kasvua.

Iltatoivon isä pitkäjalkaiset, 1940

Salvador Dali, Iltatoivon isä pitkäjalkaiset, 1940, Dali Museum, Florida

Dali teki Iltatoivon isä pitkäjalkaiset, 1940, pian muuttamisen jälkeen Yhdysvallat, puhkeamisen jälkeen Toinen maailmansota. Se merkitsee uutta aikakautta hänen taiteessaan tuoreemmilla väreillä ja valokuvauksellisilla valon ominaisuuksilla. Kummittavat ja hämmentävät kuvat sisältävät naishahmon, joka on venytetty kuin kumi kuolleen puun päälle, kiihkeästi isän pitkäjalat, sulava viulu ja väkivaltainen tykki, joka ampuu paksua nestettä majesteettisen hopeahevosen rinnalla. Koko kuva on täynnä häiritseviä viittauksia sodan tuloon, mikä ilmaisee taiteilijan kasvavaa avuttomuuden ja epätoivon tunnetta.

Elävä asetelma, 1956

Salvador Dali, Elävä asetelma, 1956, Dali-museo, Florida

Kun Dali maalasi Elävä asetelma, 1956, hän oli muuttanut Portligat Espanjassa, johon hän jäi loppuelämänsä. Tänä aikana hän astui uuteen taiteelliseen ajanjaksoon, jota hän kutsui ydinmystiikkaksi yhdistäen tieteen, fysiikan ja taiteen elementtejä. Näemme tässä nimenomaisessa maalauksessa uuden estetiikan, joka on fotorealisti tyylissä. Mutta tyypilliseen Dali-tyyliin hän tuo absurdin elementtejä kelluttamalla asetelma-esineitään ilmassa, ja on kuin ne olisivat elossa. Taustalla horisontin yli avautuu hypnoottinen merinäköala, joka toimii pysyvänä symbolina Dalin taiteessa mainitsemille unenomaisille tiloille.