Ystävällinen viikko: Max Ernstin surrealistiseen visuaaliseen romaaniin tutustuminen

Saksalainen surrealistinen taidemaalari Max Ernst syntyi 2. huhtikuuta 1891 Saksan Brühlin kaupungissa. Hän on kahden tärkeän taideliikkeen, dadan ja surrealismin, pioneeri. Taiteilija työskenteli myös runon, kuvanveiston ja grafiikan aloilla. Koko uransa ajan Ernst ilmaisi itseään eri välineillä, mukaan lukien maalaus, kollaasi ja grafiikka. Taisteltuaan neljä vuotta ensimmäisessä maailmansodassa Ernst palasi Kölniin vuonna 1918, missä hän aloitti ensimmäisten kollaasien tekemisen. Tänä aikana hän käytti mekaanisesti kopioituja fragmentteja ja alkoi yhdistää luomuksiaan surrealistiseen liikkeeseen.

Provokaattori: Esittelyssä Max Ernst, surrealistinen taidemaalari

Max Ernstin muotokuva Kirjailija: Arnold Newman , 1942, Huxley-Parlour Galleryn kautta

Surrealismi oli taiteellinen ja kirjallinen liike, joka tapahtui pääasiassa Pariisissa 1920-luvulla. Liikkeen kannattajat edistivät irrationaalista ja tiedostamatonta järjestystä ja järkeä. Max Ernest teki vaikutusvaltaisen panoksen surrealistiseen liikkeeseen ottamalla käyttöön frottage-tekniikan. Menetelmä koostui paperin asettamisesta teksturoidun materiaalin päälle ja hankaamisesta kynällä tai värikynällä.

Surrealistit kehui keksintöään. Ernst myös käänsi menetelmän paperista maaliksi, jota hän kutsui grattageksi. Uudella tekniikalla harjoiteltiin märän maalin kaapimista kankaalta, mikä johti samanlaisiin kuviollisiin efekteihin. Ei ole ihme, että surrealistinen taidemaalari sai ensisijaisen inspiraationsa kollaasitekniikan pirstoutuneesta logiikasta, koska se edusti systemaattisen syrjäyttämisen kulttuuria. Hänen teostensa aiheet ovat usein hajanaisia, ja päättömät ruumiit ilmestyvät metsien erämaassa tai makaavat autioilla rannoilla.

Morsiamen pukeutuminen Kirjailija: Max Ernst , 1940, Guggenheim-museon kautta, New Yorkissa

Max Ernstin tunnusomainen kokeellinen asenne taiteelliseen ilmaisuun johtuu osittain hänen muodollisen koulutuksen puutteesta. Ehkä tämä koulutussääntöjen puute on se, mikä säilytti hänen tinkimättömän luovan vapautensa. Nykyään surrealistinen taidemaalari on edelleen laajalti tunnettu vallankumouksellisista kollaaseistaan, mukaan lukien Sata päätön nainen ja Pieni tyttö haaveilee hunnun ottamisesta .

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Ystävällinen viikko: Max Ernstin mestariteoksen luominen

L'eau 4 A Week of Kindnessista Kirjailija: Max Ernst , 1933–1934, MAPFRE Foundationin kautta

Kesällä 1933 Max Ernst asui Vigolenossa, joka sijaitsee Pohjois-Italiassa. Hän oli ranskalaisen taiteilijan Valentine Hugon, italialaisen runoilijan Gabrielle D’Annunzion, klassisen pianistin Arthur Rubinsteinin ja monien muiden seurassa. Kolmen viikon ajan, surrealistinen taidemaalari kokosi kokoelman erilaisia ​​romaaneja ja alkoi leikata kiehtovia kuvituksia. Hän keräsi piirustuksia Gustave Dore Kuvituksia John Miltonin eeppiselle runolle Kadotettu paratiisi, kaiverruksia muotilehdistä ja kuvia suosituista 1800-luvun romaaneista.

Lopulta Ernst loi kolmannen kollaasiromaaninsa, Ystävällisyyden viikko tai Ystävällisyyden viikko . Aikaisemmin hän julkaisi graafisia romaaneja Kuolemattomien onnettomuudet vuonna 1922, Sata päätön nainen vuonna 1929 ja Pieni tyttö haaveilee hunnun ottamisesta Vuonna 1930. Surrealistinen taidemaalari oli alun perin suunnitellut julkaisevansa Ystävällisyyden viikko seitsemän muistikirjan muodossa, joista jokainen edustaa viikonpäivää. Lopulta viimeiset kolme päivää (torstai, perjantai ja lauantai) koottiin yhteen viidenteen ja viimeiseen osaan.

Ei titteliä (Kolme miestä ja väkivaltainen käärme) elokuvasta A week of kindness Kirjailija: Max Ernst , 1933–1934, Australian kansallisgalleria, Canberra

Romaanin koko nimi kuuluu näin Ystävällisyyden viikko tai seitsemän tappavaa elementtiä . Otsikko viittaa myös Genesiksen kirjan seitsemään luomispäivään. Jokainen romaanin osa erottuu tietyn päivän, esimerkin ja elementin perusteella. Lisäksi surrealistinen taidemaalari asetti sävyn jokaiselle luvulle lisäämällä lainauksia jokaiselle otsikkosivulle, jolloin lukija voi tulkita romaania vapaammin.

Kollaasit olivat kokonaisuudessaan esillä vain kahdesti, kerran vuonna 1936 National Modern Artissa. Museo Madridissa ja yli 70 vuotta myöhemmin Orsay-museossa Pariisissa vuonna 2009. Romaani julkaistiin ensimmäisen kerran Pariisissa viiden pamfletin sarjana kustantajan, Editions Jeanne Bucherin kautta. 182 upealla kuvallaan Ystävällisyyden viikko erottuu edelleen Max Ernstin hienostuneimpana kollaasiromaanina, joka kerää uusia ihailijoita lähes 90 vuotta luomisen jälkeen.

Osa I, Belfortin leijona: Sunnuntai

Osa I: Belfortin leijona ystävällisyyden viikosta Kirjailija: Max Ernst , 1933–1934, MoMA:n kautta, New York

Max Ernst irtautuu Genesiksen kirjan aikajanalta ja aloittaa viikkonsa sunnuntaina. Romaani alkaa lainauksella ranskalaiselta kirjailijalta alfred jarry : Hermeli on erittäin likainen eläin. Se on sinänsä kallisarvoinen lakana, mutta koska sillä ei ole vaihtoliinavaatteita, se pesee pyykkinsä kielellään. Se viittaa siihen, että hermellin turkki oli materiaali, jota käytettiin juhlavaatteiden luomiseen. Siksi eläin edustaa kuninkaallisen symbolia. Lainaus viittaa siihen, että hallitsevan luokan harkitseva vaikutelma on vain julkisivu, joka on suunniteltu peittämään heidän ilkeitä tekojaan ja häpeällisiä halujaan.

Osa I: Belfortin leijona ystävällisyyden viikosta Kirjailija: Max Ernst , 1933–1934, MoMA:n kautta, New York

Mudan elementti, joka hallitsee ensimmäistä kirjaa, liittyy tähän kontekstiin, sillä se edustaa saastaisuutta ja epäpuhtautta. Belfortin leijona symboloi hallitsevaa luokkaa ja yhteiskunnallista eliittiä, jota himo ja ylpeys ovat turmeltuneet ja syöneet. Kun sivuja käännetään, väkivalta hitaasti purkautuu ja groteski alkaa. Erilaiset käärmeet, kallot ja aseet edustavat tärkeimpiä symbolisia elementtejä. Pelottavien leijonien joukossa näemme avuttomia naisia ​​terrorisoitavan ja kidutettavaksi. Edessämme on julma dominointipeli, kun surrealistinen taidemaalari piinaa hahmojaan tukahdutettuilla eroottisilla haluilla, jumalanpilkkauksella ja kuolemalla.

Osa II: Veden väri

Osa II: Vettä ystävällisyyden viikolta Kirjailija: Max Ernst , 1933–1934, MoMA:n kautta, New York

Maanantai, toinen kirja Ystävällisyyden viikko , edustaa veden alkuainetta. Epigrafi esittelee meille arvoituksellisen lausunnon, jota tutkitaan koko romaanin toisessa osassa. Max Ernst kuvasi kollaasejaan käyttämällä erilaisia ​​veden ominaisuuksia. Se voi olla rauhallinen ja puhdistava, mutta sitä vastoin myrskyinen ja armoton. Koska romaani on mustavalkoinen, veden väri on viime kädessä jätetty mielikuvituksemme varaan. Tunnelma on jälleen täynnä väkivaltaa, pelkoa ja kuolemaa. Näemme Pariisin monumentteja huuhtoutuvan aalloista pois. Hallitsematon vesi virtaa niiden sänkyjen jalkojen vieressä, joilla nukkuvat pariisilaiset. Näemme joidenkin ihmisten kamppailevan paeta, kun taas toiset antautuvat kohtalolleen.

Osa II: Vettä ystävällisyyden viikolta Kirjailija: Max Ernst , 1933–1934, MoMA:n kautta, New York

Aaltoilevien vesien syleilemät naisten ruumiit edustavat usein motiivia. Näemme naisen nukahtavan sängyssään kaatuvien aaltojen peittämänä. Toisen naisen jalkoja pesee piika samalla kun mies hukkuu hänen alla. Surrealistinen taidemaalari osoittaa täydellistä hallintaa näiden ruumiiden kuvaamisessa, niiden asemien ja tapojen ohjaamisessa, epäselvyyden ja eroottisuuden herättämisessä. Hän luo omituisen sekoituksen sekä tyyneyttä että kaaosta ja kieltää meiltä jälleen kerran järkevän merkityksen.

Osa III: Porvariston piilotetut halut

Osa III: Lohikäärmeen tuomioistuin Max Ernstin ystävällisestä viikosta , 1933–1934, MoMA:n kautta, New York

Tulielementti hallitsee kolmatta kirjaa, joka edustaa tiistaita. Tuli edustaa himon liekkejä. Osa III: Lohikäärmeen tuomioistuin esittelee lukijat porvarillisen helvetin tragedioihin. Tuli toimii suorana vastakohtana edellisessä kirjassa löydetylle veden luonnolliselle voimalle. Surrealistinen taidemaalari esittelee meille pahoja unelmia, pelkoja ja porvariston piilotettuja haluja. Nämä sivut osoittavat vahvoja tunteita sisäisestä häiriöstä, tekopyhyydestä ja eettisistä kamppailuista.

Osa III: Lohikäärmeen tuomioistuin kirjasta A Week of Kindness Kirjailija: Max Ernst , 1933–34, MoMA:n kautta

Koko äänenvoimakkuuden yksityiskohtiin on piilotettu hämmentäviä symboleja. Taustalla olevat kuvakehykset näyttävät huomaamattomasti omituisia kuvia, pistoolit ampuvat näkymättömiin kohteisiin ja matelijat väijyvät varjoissa. Ihmisten selässä on lohikäärmeen ja enkelin siivet, jotka ilmentävät heidän todellista sisäistä henkeään. Romaaninsa synkimmässä luvussa Max Ernst näyttää meille ylemmän luokan pahimmat demonit.

Osa IV, keskiviikko: Oidipuksen veri ja viha

Osa IV: Oidipus ystävällisyyden viikosta Kirjailija: Max Ernst , 1933–1934, MoMA:n kautta, New York

Keskiviikkoa edustava kirja kertoo tarinan Oidipus . Max Ernst avaa neljännen osan lainauksella Paul Eluard joka viittaa siihen, että mukaan myytti , Oidipus meni tietämättään naimisiin äitinsä kanssa. Tässä luvussa Oidipus on esimerkki veren alkuaineesta. Oidipus vuodattaa isänsä verta, ja insestuottinen linja virtaa hänen lastensa suonissa. Tässä kirjaosassa Ernst kuvaa myyttistä hahmoa linnunpäällä. Ernst tutkii kollaasejaan käyttäen Oidipuksen tragediaa, mukaan lukien Laiuksen murhaa ja Sfinksin arvoitus . Tässä nimenomaisessa teoksessa näemme sodan luonnollisen ja epäluonnollisen välillä.

V osa: Max Ernst päättää ystävällisyysviikkonsa

V osa: Kukon nauru ystävällisyyden viikosta Kirjailija: Max Ernst , 1933–1934, MoMA:n kautta, New York

Lopullisen kirjan, joka kattaa loput kolme päivää (torstai, perjantai, lauantai), määrittelee mustuuden elementti. Torstain päähahmo on kukko, joka opastaa meidät läpi sarjan sadistisia epäonnistumisia. Kuvien voimakkuus muistuttaa kuoleman jatkuvasta läsnäolosta. Antropomorfiset linnut ovat usein esiintyvä aihe Max Ernstin teoksissa, eikä tämäkään teos ole poikkeus. Ernstillä oli jopa siivekäs alter-ego nimeltä Loplop, joka esiintyi usein hänen visuaalisissa romaaneissaan.

V osa: Pääsiäissaari ystävällisyyden viikosta Kirjailija: Max Ernst , 1933–1934, MoMA:n kautta, New York

Toinen V-osan torstaihin liittyvä tarina on Pääsiäissaari . Tarina keskittyy mieheen, jolla on Pääsiäissaaren patsaan pää. Tämä hahmo edustaa moraalia. Lopulta hän antautuu haluilleen, kompastelee kujilla ja välttää epätoivoisesti naisia. Hän alkaa etsiä turvaa tavernasta, jossa hän joutuu humalaisten joukkoon samalla kun yläluokan herrat kävelevät kaduilla seksityöntekijöiden kanssa. Lopulta päähahmo hajoaa pimeässä kellarissa luurankojäännösten viereen.

Poème näkyvissä 1 kohdasta A Week of Kindness Kirjailija: Max Ernst , 1933–1934, MoMA:n kautta, New York

Perjantai näyttää näön elementin. Se sisältää myös Kolme näkyvää runoa kirjoittanut Paul Eluard, Toinen bretoni ja Petrus Borel. Perjantai tarjoaa symbolisia kuvia edellisen kirjan tapahtumarikkaiden kohtausten jälkeen. Tietyt sivut osoittavat, että Ernst käytti synteettistä kollaasimenetelmää, jota hän tutki usein uransa alussa.

Poème nähtävissä 2 A Week of Kindnessista Kirjailija: Max Ernst , 1933–1934, MoMA:n kautta, New York

Lauantai edustaa päätöstä Ystävällisyyden viikko . Avaintekijä on tällä kertaa tuntematon. Tässä viimeisessä jaksossa naiset jättävät sänkynsä transsissa, vihdoin vapautettuna piinasta. He lentävät taivasta kohti lyötyinä, pilvien ja tuulen kantamina.