Mikä on orfismi ja miten se liittyy Orpheukseen?

Orfismi oli uraauurtava, joskin lyhytaikainen taideliike 20-luvun alusta th vuosisadalla, johti Robert ja Sonia Delaunay Pariisissa. Kun orfismi syntyi kubismin haara , se oli pitkälti oma koulukuntansa. Toisin kuin kubistiset ideologiat, orfismi oli paljon kirkkaampaa, elävämpää, abstraktimpaa ja tiiviimmin sidoksissa musiikin sointuviin kokemuksiin. Liike kesti vain noin vuosina 1911–1914, mutta sen perintö oli pitkä ja johdatti tietä On Art taiteilijoista, mukaan lukien Bridget Riley ja Victor Vasarely 20-luvun puolivälissä th vuosisadalla. Käymme läpi keskeiset ideat, jotka määrittelivät orfismin ja sen suhteen orfismiin Kreikan jumala Orpheus .

Orfismi oli kubismin haara

Orfismi syntyi Kubismi 20 alkupuolella th vuosisadalla. Monet orfistiliikkeen aktiivisimmista jäsenistä aloittivat kubisteja, ennen kuin haaroittivat uusiin suuntiin. Vaikka orfismi jakoi saman kubismin kanssa abstrakti, vääristynyt tapa todellisen maailman kokemusten esittämisestä, se oli paljon enemmän huolissaan väreistä. Kubismi erottuukin aikakauden muista abstrakteista liikkeistä hillityn takaosan, vaimennetun värimaailmansa ansiosta. Samaan aikaan orfistit maalasivat lukuisilla sateenkaaren sävyillä, jotka muistuttavat musiikin sinfonisia ominaisuuksia. Liikkeen edetessä monet orfit maalasivat säteileviä pyöreitä muotoja ehdottaakseen valonsäteitä ja liikkeen tuntemuksia.

Ryhmässä oli pieni määrä jäseniä

Vain pieni ryhmä taiteilijoita liittyy orfismiin, todennäköisesti siksi, että se oli niin lyhytaikainen ilmiö. Vaikka Robert ja Sonia Delaunayn valtava aviomies- ja vaimotiimi käynnisti orfiliikkeen, muita merkittäviä jäseniä olivat mm. Franz Marc , Fratisek Kupka, Vladimir Baranoff-Rossine, Jean Metzinger ja Albert Gleize . Taiteilijat kokoontuivat Section d’Or -nimiseen ryhmään, jota yhdistää halu luoda kubistisia maalauksia eri tavalla kuin Pablo Picasso ja Georges Braque .

Orphism ja Georges Seurat

Väriteoriat ja pointillistiset maalaustekniikat Georges Seurat sillä oli syvä vaikutus orfismiin. Kuten Seurat, orfistaarit kokeilivat vastakkaisten värien suhteita Eugene Chevreulin väripyörä . He maalasivat ne vierekkäin saadakseen toistensa näyttämään kirkkaammilta ja luomaan hohtavia optisia tehosteita katsojan silmiin.

Yksi orfismin perusteista oli tilkkupeitto

Ranskalainen taiteilija Sonia Delaunay teki merkittävän tyylin läpimurron, kun hän loi tilkkutäkkihuovan lapselleen. Hän sävelsi peittokuvion sarjasta kulmikkaita, leikattuja kangasjätteitä, jotka oli järjestetty löysäksi ruudukkomuodostelmaksi. Vaikka peitolla oli jokseenkin vaatimaton alkuperä ja se toimi enemmän toiminnallisena esineenä kuin taideteoksena, Sonia Delaunay pohti myöhemmin, kuinka sen suunnittelu valaisi sekä häntä että hänen aviomiehistään Robert Delaunaya siitä, kuinka sävellykseen voidaan luoda dynaamisuutta huolellisten väri- ja värijärjestelyjen avulla. muodossa. Suunnittelun kautta Sonia pääsi irti maalauksen perinteisistä kahleista ja siirtyi kohti puhdasta abstraktiota . Hän muisteli: 'Kun se oli valmis, materiaalikappaleiden järjestely näytti minusta herättävän kubistisia käsityksiä, ja sitten yritimme soveltaa samaa prosessia muihin esineisiin ja maalauksiin.'

Guillaume Apollinaire nimesi liikkeen Orpheuksen mukaan

Tunnettu ranskalainen taidekriitikko Guillaume Apollinaire oli orfismin vahva kannattaja, ja hän loi ensimmäisenä termin 'orfismi' kuvaamaan löyhästi sidoksissa olevaa maalariryhmää, joka tutki samanlaisia ​​tyylisuuntauksia. Apollinaire nimesi liikkeen mukaan Kreikkalainen jumala Orpheus , hänen assosiaatioistaan ​​musiikkiin, runouteen ja lumoukseen. Apollinaire toivoi, että liikkeen nimeäminen tämän mystisen, klassisen hahmon mukaan voisi vangita osan siitä runollisesta, musiikillisesta taikuudesta, jonka hän koki orfilaisten taideteosten edessä.