Mitä eroa on orfismin ja kubismin välillä?

Kubismi ja orfismi olivat molemmat radikaaleja, abstrakteja taiteen liikkeitä 20-luvun alustathvuosisadan Pariisissa. Näillä kahdella liikkeellä on monia yhtäläisyyksiä, ja myös useita taiteilijoita. Jotta asiat olisivat vielä hämmentäviä, jotkut taidehistorioitsijat jopa puhuvat orfisesta kubismista! Kaikki tämä tarkoittaa, että joskus voi olla vaikeaa erottaa nämä kaksi toisistaan. Mutta orfismin ja orfismin välillä oli joitain selkeitä eroja Kubismi joiden avulla on hieman helpompi tunnistaa kumpi on kumpi. Katsomme alla joitain tärkeimpiä eroja kahden taideliikkeen välillä.

1. Kubismi tuli ensin

Georges Braquen kubistinen maalaus Lasi pöydällä, 1909-10, Kuva: Tate Gallery, Lontoo

Kubismi kesti noin 1907-1914.Pablo Picassoja Georges Braque johti liikettä. Myöhemmin heihin liittyivät taiteilijat, kuten Juan Gris, Jean Metzinger ja Albert Gleizes. Kubistit leikkivät särkyneillä muodoilla ja vääristyneillä perspektiiveillä vangitakseen ihmisen aistimusten ja havaintojen todellisen monimutkaisuuden, kun katsot todellista maailmaa. He väittivät, että emme näe esineitä yksittäisestä, staattisesta näkökulmasta, kuin kamera , mutta sen sijaan siirtävät jatkuvasti silmiämme kulmasta tai paikasta toiseen. Tällä kubistisella sensaatio- ja subjektiivisuuden painotuksella oli syvällinen ja pitkäkestoinen vaikutus sitä seuranneeseen taiteeseen.

2. Orfismi tuli seuraavaksi

Robert Delaunayn varhainen orfistimaalaus Ikkunat avautuvat samanaikaisesti (ensimmäinen osa, kolmas aihe, 1912, Lontoon Tate Galleryn kautta

Orfismi syntyi pienenä kubismin sivuhaarana noin vuonna 1912. Taidehistorioitsijat kutsuvat joskus orfismin alkuvaihetta 'orfiseksi kubismiksi', koska se oli niin samanlainen kuin kubistinen kieli. Kuten kubitit, varhaiset orfistit kokeilivat kuinka muuntaa todellinen maailma joukoksi sirpaloituneita, kulmikkaita muotoja, jotka heijastivat ihmisen sisäisiä tuntemuksia. Pariisissa asuvat taiteilijat Robert ja Sonia Delaunay olivat ensimmäiset, jotka leikkivät orfisella kubismilla. He kuitenkin kutsuivat taidettaan 'simultanismiksi', kuvatakseen valon, värin ja loputtoman liikkeen välkkyviä tuntemuksia taiteessaan. Seuraavina vuosina taidekriitikko Guillaume Apollinaire keksi termin orfismi, viittaus kreikkalaiseen mytologiseen muusikkoon Orpheus . Apollinaire vertasi heidän värikuvioitaan Orpheuksen musikaalisuuteen.

3. Orfismi oli värikkäämpää

Pablo Picasson kubistinen maalaus, La Carafe (pullo ja lasi), 1911-12, Christie’sin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Yksi selvä ero kubismin ja orfismin välillä oli tapa, jolla he käyttivät värejä. Varsinkin alkuaikoinaKubismin analyyttinen vaihe, Picasso ja Braque tekivät tarkoituksella kubistisia maalauksiaan vaimennetuilla, hillityillä taustaväreillä. He väittivät, että tämä antoi heille mahdollisuuden hioa sävellyksiensä tilavääristymiä.

Esimerkki Sonia Delaunayn orfismista, nimeltään Sähköprismat, 1914, Lontoon Tate Galleryn kautta

Samaan aikaan Robert ja Sonia Delaunay maalasivat molemmat kirkkailla, eloisilla ja intensiivisillä väreillä ja erottivat ideansa selvästi edeltäjistään.Itse asiassa orfistit katsoivat taaksepäin Georges Seuratin ja Paul Signacin uusimpressionistinen tai pointillistinen taide ideoita värien käyttöön. Heidän tavoin Delaunays leikkii sillä, kuinka toisiaan täydentävät värit voivat luoda surinaa optisia tuntemuksia vierekkäin asetettuina. Etenkin Sonia Delaunay teki väristä taiteensa perustavanlaatuisen, ohjaavan periaatteen. Hän rakasti tapaa, jolla se pystyi luomaan niin silmiinpistäviä optisia tehosteita. Hän tutki myös, kuinka se voisi myös välittää sisäisiä tunteita ja tuntemuksia, jotka eivät näkyneet todellisessa maailmassa. Muita taiteilijoita, jotka kokeilivat Orphismin monia mahdollisuuksia, ovat Frantisek Kupka ja Franz Marc.

4. Orfismi oli abstraktimpaa

Esimerkki Robert Delaunayn myöhäisestä orfismista rytmi nro 1, 1938, Pariisin modernin taiteen museon kautta

Vaikka kubistisella taiteella oli abstrakteja ominaisuuksia, sen taiteilijat eivät koskaan täysin hylänneet viittauksiaan todelliseen maailmaan. Jopa myöhemmin, Kubismin synteettinen vaihe , kun taiteilijat alkoivat tuoda sisään elementtejä litteästä paperista ja kollaasista, näemme edelleen hienovaraisia ​​nyökkäyksiä todellisuutta kohti. Sitä vastoin orfismi oli yksi ensimmäisistä taiteen liikkeistä, joissa taiteilijat alkoivat kokeilla puhdasta abstraktiota , vailla viittausta todelliseen maailmaan. Sekä Sonia että Robert Delaunayn taide muuttui yhä abstraktimmaksi ja sisäänpäin katsovaksi heidän ideoidensa edetessä. Ajan myötä heidän taiteensa keskittyi näkemän ja tunnetun välittämiseen sisäisellä silmällä ulkoisen silmän sijaan. Tämä tasoitti tietä monenlaisille abstrakti taide seuranneista liikkeistä.