Op-taide määritellään 7 mieleenpainuvassa illuusiossa

Ristin Johanneksen Kristus, Salvador Dalí, 1951; Zobopin kanssa, Jim Lambie, 2014; ja Abyssal, Regina Silveira, 2010

Op-taiteen katseleminen voi olla mieleenpainuva kokemus, joka huijaa silmämme näkemään uskomatonta ja mahdotonta. Optiikan outo ja illusorinen maailma, joka on ollut tärkeä osa taidehistoriaa renessanssin ajoilta lähtien, kiehtoo edelleen nykyajan taiteilijoita, jotka ovat luoneet todella hämmästyttäviä taideteoksia. Jotkut ovat haaroittuneet kaupungin kaduille luodakseen eeppisiä, yleviä optisia illuusioita syvyydestä ja avaruudesta, kun taas toiset muuttavat galleriatilat mukaansatempaaviksi ja kaikenkattavaksi ympäristöiksi. Matemaattinen tarkkuus ja optiikkatieteen ymmärrys tukevat käytäntöä monien näiden taideteosten takana, ja niitä kehitetään edelleen yhä seikkailullisempiin ja hämmästyttävimpiin suuntiin. Tässä tarkastelemme 7 tämän päivän merkittävintä op-taideliikkeen illuusiota, mutta katsotaanpa ensin taidehistoriaa, joka jatkaa nykypäivän käytäntöjä.

Lyhyt historia uskomattomista op-taiteen illuusioista

Sala dei Giganti katto (jättiläisten huone) fresko Kirjailija: Giulio Romano , 1532-34, Palazzo del Tè, Mantova, Web Gallery of Art, Washington D.C.

Häikäisevän ja ihmeellisen op-taideliikkeen juuret ovat renessanssi ajanjakso, jolloin lineaarisen perspektiivin löytäminen johti taiteilijat syvemmälle ja realistisemmalle tasolle kuin koskaan ennen. Mutta juuri manierismin aikana optisia tehosteita työnnettiin todella rohkeisiin uusiin suuntiin, kun taiteilijat alkoivat liioitella optisia illuusioita ja lyhennettyjä tehosteita dramaattisen ja emotionaalisen vaikutuksen saavuttamiseksi.

Giulio Romano on upea Room of the Giants (Room of the Giants), 1530-32, maalattiin rakennuksen kupolikattoon Tea Palace , mikä luo hämmästyttävän illuusion äärettömästä avaruudesta, joka on täynnä enkeleitä ja sotureita, jotka nousevat ylös pilvien läpi taivaaseen. Muut taiteilijat alkoivat kokeilla anamorfoosia eli optisia illuusioita, jotka voidaan nähdä vain tietystä kulmasta, kuten esim. Guido Renin 1600-luku Jeesus ja Maria, joka voi kuvata joko Jeesusta tai Mariaa, riippuen siitä, mistä kulmasta sitä tarkastellaan.

Pyhän Johannes Ristin Kristus, Salvador Dalí, 1951, Kelvingrove Art Gallery and Museumissa, Glasgow, Art UK:n kautta

1900-luvun alussa erilaisiaSurrealistiset taiteilijatalkoi kokeilla optisten tehosteiden psykologista vaikutusta katsojan mieleen. Salvador Dali tutkinut kummallista, Freudin kieli jossa tavalliset esineet vääristyvät tai asetetaan oudon valaistuksen keskelle todellisuuskäsityksemme haastamiseksi. Hänen myöhäiset maalauksensa muistuttivat manierismin aikakauden dramaattiseen lyhentämiseen ja liioiteltuun perspektiiviin, ja kummittelevia kohtauksia katsottiin oudoista, hämmentävistä kulmista, kuten Ristin Johanneksen Kristus, 1951.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Blaze 2 Kirjailija: Bridget Riley , 1963, Ulster Museumissa Stirworldin kautta

Optinen eli op-taideliike syntyi täysimittaisena taiteen ilmiönä 1960- ja 1970-luvuilla. Liikkeeseen liittyvät taiteilijat tutkivat puhtaita, tarkkoja ja matemaattisia värien, kuvioiden ja valon järjestelyjä sekä kahdessa että kolmessa ulottuvuudessa tutkien, kuinka rationaalista, tieteellistä kuvioiden ymmärrystä voitaisiin soveltaa taiteessa luomaan joukko outoja ja hämmentäviä visuaalisia tehosteita. Brittimaalari Bridget Riley leikki huimaa siksakikkaisilla, pyöreillä tai aaltoilevilla linjoilla ja kuinka ne saattoivat saada aikaan liikkeen, turvotuksen, vääntymisen ja jälkikuvien tuntemuksia silmässä. Brittitaiteilija Peter Sedgley meni askeleen pidemmälle ja esitteli samankeskisiä ympyröitä sisältäviä kankaita pimennetyssä huoneessa, joka valaistu takaapäin vaihtamalla värejä katsojaa hämmentämään.

Värisykli III Kirjailija: Peter Sedgley , 1970, Lontoon Taten kautta

Op-taide haalistunut näkyvistä 1980- ja 1990-luvuilla, mutta viime aikoina kiinnostus alaa kohtaan on herännyt uudelleen, mikä heijastaa edistynyttä teknologiaa ja sulavaa tyyliä. yhä digitalisoituvassa maailmassamme . Op-taideliikkeeseen aikoinaan liitetty häikäisevä näkökulma ja huimaavat kuviot ovat tulleet esiin uusien taiteilijoiden sukupolven toimesta, jotka työskentelevät monilla eri aloilla ja yhteyksissä. Katsotaanpa vain joitain liikkeen lumoavimmista optisista illuusioista viime ajalta taiteilijoilta ympäri maailmaa.

1. Edgar Mueller, Crevasse, 2008

Crevasse Kirjailija: Edgar Mueller , 2008, Dun Laoghaire, Irlanti, Metanamorphin kautta

Saksalainen katutaiteilija Edgar Mueller Crevasse, 2008 hämmästytti yleisön teknisellä kekseliäisyydellä, kun jäätävä jää näyttää putoavan pelottavan suureksi kraatteriksi maassa. Elokuussa 2008 Irlannissa Dun Laoghairessa järjestettävää maailmankulttuurin festivaalia varten Mueller vietti 12 tuntia päivässä viiden päivän ajan suoraan maalaamalla malliaan tasaiselle jalkakäytävälle. Mueller käytti renessanssin ja manierismin anamorfoosin trooppista, joka mahdollistaa syvän avaruuden illuusion luomisen tasaiselle pinnalle tietystä kulmasta katsottuna. Valmistuttuaan hän suostutteli festivaalin vierailijat poseeraamaan ikään kuin heiluisivat jättimäisen jääraon reunalla ja katsoivat unohdukseen, mikä teki valokuvatodisteet entistä todenmukaisemmiksi.

2. Regina Silveira, Syvyys, 2010

Abyssal Kirjailija: Regina Silveira , 2010, Alexander Gray Associates Galleryn kautta, New Yorkissa

Brasilialainen taiteilija Regina Silveira Syvyys, 2010, on yksi kaikkien aikojen teknisesti vaikuttavimmista op-taide-installaatioista. Tehty Atlas Sztuki nykytaiteen galleria Puolassa Teos käyttää anamorfoositekniikoita, jotka viittaavat siihen, että gallerian tasainen lattia putoaa labyrinttimaiseen ikkunoiden maahan, mutta vain vinosta kulmasta katsottuna. Hän selittää, että peräkkäiset ikkunarivit suuressa perspektiivipakkauksessa herättävät näkemyksen tilan syvyydestä, joka toimii virtuaalisena reikänä, joka pystyy tuottamaan järjettömiä tilavääristymiä. Vanhanaikainen tyyli paneloidut ikkunat ja klassiset pilarit tehtiin muistuttamaan rakennuksen entistä perinteistä muotoilua, ennen kuin se modernisoitiin puhtaaksi galleriatilaksi, mikä lisäsi aavemaista ja eteeristä laatua tilan interventioon.

3. Richard Wright, Portaikkoprojekti, 2010

Portaikkoprojekti Kirjailija: Richard Wright , 2010, Scottish National Gallery of Modern Artissa, National Galleries of Scotlandin kautta, Edinburgh

Brittitaiteilija Richard Wrightin op-taiteen mestariteos Portaikkoprojekti, 2010, saattaa näyttää herkulliselta ja hienovaraiselta, mutta tarkka tarkastelu paljastaa kiehtovan ja huimaavan toiminnan juhlan. Katossa Scottish National Gallery of Modern Art, Wright maalasi kiihkeän mustan muodon, joka voisi olla hyönteis- tai lintuparvi. Katso tarkkaan, ja ne näyttävät turpoavan sisään ja ulos seinätilasta ikään kuin liikkuisivat avoimen taivaan halki ja muistuttavat sen suuren syvyyden. Renessanssin ja manierismin kattofreskot . Vielä vaikuttavampaa on se, että jokainen musta merkki on tehty täsmälleen samasta motiivista, abstraktista muodosta, joka perustuu yhteen katon kukkakoristeen reikään.

4. Peter Kogler, Mitat, 2011

Mitat Kirjailija: Peter Kogler , 2011, julkisen jakelun kautta

Itävaltalaisen taiteilijan Peter Koglerin huimaava, futuristinen huone asennus Mitat, 2011, muuttaa litteät seinät ja lattiat täysin sykkivillä ja turpoavilla kuvioilla. Koglerin monimutkaiset ja toistuvat suunnitelmat perustuvat ruudukkoverkkoihin, joita venytetään ja vääristetään tietokoneella ennen kuin ne tulostetaan suurikokoisiksi seinäteoksiksi. Aivan kuten Bridget Riley, Kogler työskentelee mustavalkokuvioinnin suurella kontrastilla maksimaalisen visuaalisen vaikutuksen saavuttamiseksi, kun taas älykkäät lineaariset vääristymät huijaavat silmämme uskomaan, että kuviot ovat itse asiassa kolmiulotteisia muotoja, jotka liikkuvat avaruudessa ja sieltä pois.

Kurt Wenner, vihan päivä, 2012

Mitat Kirjailija: Peter Kogler , 2011, julkisen jakelun kautta

Amerikkalainen katutaiteilija Kurt Wenner vihan päivä, 2012, tehtiin jalkakäytävälle Mantovassa, Italiassa, ja se hämmästytti ohikulkijoita teknisellä loistollaan. Kuten monet Op Art -liikkeen taiteilijat, Wenner tutkii anamorfoositekniikkaa luodakseen uskomattoman todellisen syvyyden ja tilan tunteen. Perustuen 1200-luvun katolinen runo nimeltä Dies Irae, tämä teos havainnollistaa kuolleita ihmisiä, jotka ryömivät ulos valtavasta kolosta viimeisenä tuomiopäivänä saadakseen kohtalonsa päätettyä. Wennerin tiilityössä ja hahmoissa käyttämä hämmästyttävä yksityiskohtainen realismi tuo mieleen suuret renessanssin ja manierismin mestariteokset, jotka inspiroivat hänen töitään ja saavat aikaan samat upeat kunnioituksen ja ihmetyksen ominaisuudet.

6. Jim Lambie Zobop, 2014

Zobop Kirjailija: Jim Lambie , 2014, The Fruitmarket Galleryssä, Edinburghissa, The Modern Instituten kautta, Glasgow

Skotlantilaisen taiteilijan Jim Lambien ikoniset, värikkäät Zobop-installaatiot tuovat prismaattisia värejä kaikkialle. Hänen yhteisistä intohimoistaan ​​musiikkiin ja visuaaliseen stimulaatioon inspiroimana Lambien loistavan väriset lattiateokset on tehty valtavan pitkistä sähköteippiriisistä, jotka on venytetty häikäiseviksi geometrisiksi kuvioiksi maan poikki. Paikan päällä improvisoivalla tavalla tehdyt ne reagoivat ympäröivän arkkitehtuurin muotoihin ja kuvioihin peittäen toisinaan valtavia kerroksia tai kiertelemällä portaita ylös. Samoin kuin hänen op Art-edeltäjänsä, Lambien taide yhdistää geometriset kuviot silmiä hiveleviin väreihin muuttaakseen käsityksemme tilasta ja valosta.

7. JR, Suuren pyramidin salaisuus, 2019

Suuren pyramidin salaisuus kirjoittanut JR , 2019, Louvressa, Pariisissa, Colossal Magazinen kautta

Ranskalaisen katutaiteilijan JR:n vaikuttava väliintulo Suuren pyramidin salaisuus, 2019, keksi kuuluisan ympärillä olevan sivuston kokonaan uudelleen Louvren pyramidi ulkopuolella Louvren taidemuseo Pariisissa jättiläismäisellä optisella harhalla. JR värväsi 400 vapaaehtoisen armeijan ja keräsi yli 2000 paperia herättääkseen uskomattoman näkemyksensä henkiin. Maahan kollaasilla painetun paperin kaistaleilla JR pystyi luomaan illuusion laajasta rakennustyömaalta, joka avautuisi maahan, kun taas lasipyramidi näytti olevan paljon suuremman rakenteen huipulla piilossa syvällä maan sisällä. Valitettavasti tämä uskomaton visuaalinen temppu asennettiin vain klo Louvresta viikonlopuksi, mutta taiteilija huomautti: Kuvat, kuten elämä, ovat lyhytaikaisia.

Op-taideliikkeen jatkuva perintö

Shadow Weave Kirjailija: Tauba Auerbach , 2011, Yellow Trace Magazinen kautta

Op-taideliikkeen suuri perintö elää edelleen, kun taiteilijat jatkavat kokeiluja optisten illuusioiden kiehtovan tieteen parissa. Digitaaliset näytöt ja tietokonetekniikka ovat laajentaneet nykypäivän op-taidetta, ja monet taiteilijat ovat tarkoituksella luoneet uudelleen näyttöjen ja tietokoneohjelmoinnin maailman. digitaalinen taide joka vastaa meitä ympäröivään jatkuvasti muuttuvaan virtuaalimaailmaan. Amerikkalainen taiteilija Tauba Auerbach tutkii taiteen ja graafisen suunnittelun rajoja aaltoilevilla, välkkyvillä kuvioilla, jotka muistuttavat digitaalisia näyttöjä, ja eloisilla, tech-tyylisistä ruudukoista tehdyillä op-taidekuvioilla. Amerikkalainen taiteilija Xylor Jane luo valtavia verkkoja ja tarkkojen merkkien verkostoja matemaattisten koodien ja algoritmien kielien perusteella luodakseen hämmentäviä ja hämmentäviä vaikutuksia.