Mikä on uusimpressionismi?

Uusimpressionismi on maalaustyyli, joka syntyi 19-luvun lopullathja alussa 20thvuosisadalla. Se oli impressionismin pienempi sivuhaara, ja kahdella tyylillä on monia yhtäläisyyksiä , kuten kiinnostus valon kuvaamiseen ja arjen havainnointiin. Mutta nämä kaksi tyyliä eroavat myös toisistaan. Yksi keskeinen ero on tapa, jolla uusimpressionistit työskentelivät värien kanssa – he omaksuivat rationaalisemman ja tieteellisemmän lähestymistavan ja työskentelivät hitaasti pienten, hajallaan olevien kirkkaiden värien pisteiden kanssa luodakseen hohtavan visuaalisia tehosteita. Tämä työtapa tarkoittaa, että heitä kutsutaan joskus pointillisteiksi tai divisioonaksi. Lue lisää tästä pienimuotoisesta, mutta kiehtovasta modernin taiteen osa-alueesta.

1. Uusimpressionismin johtajat olivat Georges Seurat ja Paul Signac

The Bay (Saint-Tropez), Paul Signac, 1907, Christie’sin kautta

Uusimpressionismi oli pienimuotoinen taideliike, joka pysyi suurelta osin Ranskan sisällä. Tyylin edelläkävijöitä olivat Georges Seurat ja Paul Signac . Molemmat asuivat Pariisissa ja työskentelivät hyvin samalla tavalla. Tämä tarkoittaa, että joskus voi olla vaikeaa erottaa yhden taiteilijan taidetta toisesta. Muita heihin myöhemmin liittyneitä ranskalaisia ​​taiteilijoita olivat Henry Edmond Cross, George Lemmen, Théo van Rysselberghe, Jan Toorop, Maximilen Luce, Albert Dubois-Pillet ja Henri Matisse . Taidekriitikko Felix Feneon loi termin uusimpressionismi nähtyään Georges Seuratin taidetta Salon des Independentsissa ja huomautti, kuinka hän vei impressionistisia ideoita rohkeaseen ja jännittävään uuteen suuntaan.

2. He olivat väriteorian inspiroimia

Michel Eugene Chevreulin väripyörä, American Craft Councilin kautta

Aikana 19thluvulla useat tiedemiehet ja teoreetikot kirjoittivat uusista löydöistä optiikassa ja väritieteessä. Näitä olivat Michel Eugene Chevreul, Ogden Rood ja David Sutter. Uusimpressionistit olivat erityisen kiinnostuneita Chevreulin väripyörästä ja hänen teorioistaan ​​vastakkaisista väreistä. Chevreul väitti, että kaksi väriympyrässä toisiaan vastapäätä olevaa väriä olivat niin erilaisia, että ne saattoivat luoda häikäisevän visuaalisen vaikutelman vierekkäin asetettaessa. Vietettyään aikaa kuvakudosten entisöimiseen Chevreul oli nähnyt tämän visuaalisen tempun vaikutuksen omakohtaisesti. Chevreulista vaikutteita saaneet uusimpressionistit käyttivät taiteessa vastakkaisia ​​värejä rinnakkain, jättäen ne sulautumaan silmiin. Esimerkiksi kun Seurat maalasi suuria vihreitä ruohopilkkuja, hän lisäsi myös hajallaan vastakkaisia ​​punaisia ​​pisteitä, jotka antoivat vihreälle tarkkuutta ja syvyyttä.

3. He laittoivat pieniä pisteitä tai 'väripisteitä'.

Georges Seuratin sisäänkäynti satamaan 1888 Lillie P. Bliss -kokoelmassa ja modernin taiteen museossa, The New York Timesin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

The Impressionistit kehitti erottuvan tavan maalata pienillä, nopeilla vaaleanvärisillä viivoilla. Sillä välin uusimpressionistit kehittivät tätä tekniikkaa askeleen pidemmälle tehden värinkäytöstään vieläkin pienemmän ja tarkemman. Kun sekä Seuratin että Signacin tyylit kehittyivät, ne molemmat työskentelivät yhä pienemmillä pisteillä. Läheltä katsottuna vaikutus muistuttaa pikselöityä televisioruutua, kun taas kaukaa katsottuna kohtaus tulee esiin sumusta. Siitä huolimatta uusimpressionistisen taiteen muotojen reunat ovat usein epäselviä ja epäselviä. Tämä luo hohtavan, huimaa 'heat-haze' -efektin, joka inspiroi On Art brittimaalaisesta Bridget Riley myöhemmin 20thvuosisadalla.

4. He maalasivat kohtauksia normaalista elämästä

A Sunday on La Grande Jatte, Georges Seurat, 1884, Chicagon taideinstituutin kautta

Impressionistien tavoin uusimpressionistit maalasivat eloisia kohtauksia tavallisesta elämästä, kuten vilkkaasta puistosta, teattereista ja maisemista. Mutta toisin kuin impressionistit, jotka usein työskennellyt ulkona elämästä, uusimpressionisti otti maalauksen takaisin ateljeeseen ja työskenteli huolellisesti suuremmassa mittakaavassa. Yksi kuuluisimmista uusimpressionistisista maalauksista on Georges Seuratin mestariteos, Sunnuntai-iltapäivä la Grande Jatten saarella, 1886.

5. Uusimpressionismi tasoitti tietä fauvismille

Ylellisyyttä, rauhaa ja iloa, Henri Matisse, 1904, Musée d'Orsayssa, Pariisissa

Kirkkaat puhtaat, sekoittumattomat värit, joiden kanssa uusimpressionistit työskentelivät, avasivat silmät monille nouseville taiteilijoille 20-luvulla.thvuosisadalla. Erityisesti Ranskalaiset fauvistit , mukaan lukien Henri Matisse , Maurice de Vlaminck ja Andre Derain oli selvästi uusimpressionistinen tunnelma, jossa oli hajallaan olevia siveltimenvetoja. Fauvistit olivat kuitenkin ilmaisuvoimaisempia ja spontaaneja ja avasivat avantgarden aikakausi sen piti seurata.