Bridget Riley: Naistaiteilija, joka luo optisia illuusioita

Bridget Rileyn teoksista tuli kuuluisa esimerkki op-taiteesta 1960-luvulla. Hänen taiteelleen on ominaista geometriset muodot, korkea kontrasti, huimaavat optiset illuusiot, mustavalkoiset muodot ja elävät värit. Huolimatta siitä, että hänen maalauksiaan pidetään laajalti abstrakteina, Riley itse korostaa rooliaan maalarina eikä abstraktina taiteilijana. Lapsuudestaan ​​lähtien Riley vietti paljon aikaa katsellessaan ympäröivää maailmaa ja luontoa. Hänen teoksensa edustavat hänen keskittymistään visuaaliseen kokemukseen. Vielä nykyäänkin Riley luo taidetta, joka rohkaisee katsojaa olemaan vuorovaikutuksessa sen kanssa.

Bridget Rileyn tuotanto: Mitä on op-taide?

Bridget Riley Blaze , 1964, Lontoon Taten kautta

Termi op art on lyhenne sanoista optinen taide . Liike tuli suosituksi 1960-luvulla Victor Vasarelyn kaltaisten taiteilijoiden teosten kautta, Bridget Riley , ja Richard Anuszkiewicz. Liikkeen taiteilijat käyttivät geometrisia muotoja luodakseen optisia illuusioita abstrakteissa taideteoksissaan. Op-taiteeseen liittyvät maalaukset tunnetaan myös havaintojen tematisoinnista ja siitä, miten värit vaikuttavat katsojaan. Käsittelemällä maalauksen viivoja, värejä ja muotoja taiteilijat luovat kuvissaan illuusioita, monitulkintaisuutta tai liikkeen ja välkkymisen tunnetta. Bridget Rileyn teos Blaze on yksi esimerkki op-taiteen visuaalisista illuusioista. Spiraali synnyttää liikkeen tunteen sen jälkeen, kun katsoja katsoo taidetta pidemmän aikaa.

Kuka on Bridget Riley?

Kuva Bridget Rileystä, kirjoittanut Ida Kahr , 1963, Phillipsin kautta

Bridget Riley syntyi vuonna 1931 Norwoodissa Lontoossa. Hän opiskeli taidetta Goldsmiths Collegessa ja Royal College of Artissa. Vuodesta 1957 vuoteen 1958 hän työskenteli taiteen opettajana Harrow'ssa. Myöhemmin hän opetti myös Loughborough School of Artissa, Hornsey School of Artissa ja Croydon School of Artissa.

Uransa alussa Riley loi figuratiivisia maalauksia puoliimpressionistiseen tyyliin. Noin 1958 hän vaihtoi pointillist maisemia. Vasta 1960 Bridget Riley loi ensimmäiset abstraktit op-taiteen teoksensa, joista hänet tunnetaan parhaiten nykyään. Victor Vasarelyn kaltaisten taiteilijoiden vaikutuksesta Riley alkoi kokeilla geometrisia muotoja, abstrakteja muotoja, mustia ja valkoisia viivoja ja erilaisia ​​värejä luodakseen teoksissaan optisia illuusioita ja liikettä. Hänestä tuli tunnettu esittelemällä töitään kuuluisassa näyttelyssä Victor Vasarelyn ja Josef Albersin kaltaisten taiteilijoiden rinnalla. Responsiivinen silmä New Yorkin modernin taiteen museossa vuonna 1965.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Gaala: Bridget Riley , 1974, Sotheby'sin kautta

Vaikka optiset illuusiot olivat edelleen tärkeä piirre Bridget Rileyn töissä, taiteilija alkoi käyttää enemmän värejä vuonna 1967. Hänen teostensa geometriset muodot korvattiin toisinaan kaarevilla viivoilla, jotka loivat aaltomaista liikettä. Yksi esimerkki näistä värikkäistä ja aaltomaisista maalauksista, joilla on lähes huimaava vaikutus, on nimeltään Gala vuodelta 1974.

Muutamaa vuotta myöhemmin Riley käsitteli vaikutelmiaan matkoistaan ​​Egyptiin ja Intiaan taiteensa avulla. Hänen maalauksensa Achæan vuodelta 1981 on saanut inspiraationsa muinaisista hautamaalauksista ja maisemista, joita taiteilija näki Egyptissä. Toinen työ nimeltä Nataraja vuodelta 1993 on viittaus hindujen mytologiaan ja jumalaan Sivaan, jota usein kuvataan tanssin herrana.

Tavallisten maalaustensa lisäksi Bridget Riley on tilannut myös useita seinämaalauksia, mukaan lukien Royal Liverpool Hospitalin sisätilat vuonna 1983, seinämaalaus Chinati Foundationille vuonna 2012 ja seinämaalaus ns. Viestit Lontoon National Galleryyn vuonna 2019.

Optiset kokemukset ja tapamme nähdä

Bridget Rileyn syksy , 1963, Lontoon Taten kautta

Yksi Rileyn työn tärkeimmistä näkökohdista on havainnoinnin ja näkemyksemme tutkiminen. Taiteilija tunnetaan optisten kokemusten tutkimisesta maalauksissaan. Hänen teoksensa ovat saaneet inspiraationsa hänen omasta käsityksestään ympäröivästä maailmasta, luonnosta ja taideteoksista. Vuonna an haastattelu Sir John Leightonin kanssa , Riley sanoi: Ennen kuin aloin piirtää, aloin katsoa. Hän lisäsi, ettei hän itse asiassa ajatellut taiteilijan uraa ollenkaan, mutta harjoittaakseen ulkonäkötottumustaan ​​hänen piti mennä taidekouluun. Bridget Rileyn maalausten optiset illuusiot muistuttavat usein katsojaa tavasta, jolla hän näkee, kuinka hänen silmänsä käsittelee visuaalisia ärsykkeitä ja että havaitsemamme asiat eivät aina ole sitä, miltä ne näyttävät.

Kopio Seuratin sillasta Courbevoiessa, kirjoittanut Bridget Riley , 1959, The Guardianin kautta

Bridget Rileyn taiteen ja visuaalisen havainnon tutkimisen välinen yhteys selittyy osittain hänen osallistumisellaan impressionistisiin ja pointillistisiin maalausideoihin ja menetelmiin. Näyttely Bridget Riley: Seuratilta oppia tapahtui vuosina 2015-2016 Courtauld Galleryssä ja tutki tätä suhdetta Seurat’s pointillismi ja Bridget Riley Taiteen parissa . Hänen työhönsä vaikuttivat merkittävästi Georges Seurat ja hänen painotus teosten optiseen kokemukseen.

Vuonna 1959 Riley kopioi Seuratin Silta Courbevoiessa mikä oli välttämätöntä hänen värien ymmärtämiselle. Katsomalla Seuratia Riley oppi käyttämään värejä tiettyjen tehosteiden tai illuusioiden aikaansaamiseksi taiteessa. Pointillist-tekniikka perustuu pienten ja eriväristen vierekkäisten pisteiden maalaamiseen. Hyvin lähellä toisiaan sijoitettujen pisteiden eri värit saavat aikaan yhden elävän ja kirkkaan värin. Tämä illusionistinen lähestymistapa väreihin ja taiteeseen löytyy myös Rileyn töistä.

3 odottamatonta maalausta, jotka inspiroivat Bridget Rileyn työtä

Nimetön Kirjailija: Bridget Riley , 1964, Lontoon Taten kautta

Huolimatta siitä, että Bridget Riley tunnetaan geometrisista ja toistuvista muodoistaan, optisista illuusioistaan ​​ja erittäin abstraktiksi taiteeksi kutsutusta taiteesta, hän ammentaa inspiraatiota taiteilijoilta, jotka maalasivat täysin eri tyyleillä. Riley sanoi kerran, että hän ei kuvaisi itseään abstraktiksi taiteilijaksi vaan maalari ennen kaikkea mikä tekee näistä vaikutuksista vähemmän odottamattomia kuin ne saattavat näyttää ensi silmäyksellä.

Titianin Diana ja Actaeon , 1556 – 1559 National Galleries Scotlandin kautta, Edinburgh

Maalaus Diana ja Actaeon kirjoittaja Titian kuvaa myyttiä Ovidiuksen Metamorfoosit. Se näyttää tarinan hetken, jossa metsästäjä Actaeon löytää jumalatar Dianan kylpyessään. Actaeonin tunkeutumisen raivoissaan Diana muuttaa hänet peuraksi. Koska hän ei pysty tunnistamaan Actaeonin entistä itseään, hänen omat koiransa metsästävät ja tappavat hänet.

Bridget Riley, joka kiinnittää erityistä huomiota ympärillään oleviin visuaalisiin vaikutteisiin ja on erittäin kiinnostunut värien tutkimisesta, kirjoitti : Titianin legendaarinen palettinsa hallinta, hänen karmiininpunaisten, sinisten ja keltaisten okrajen värien sekoittaminen ja käsittely ovat vastuussa siitä, mitä Delacroix myöhemmin kutsui maalauksen ensimmäiseksi ansioksi, silmän herkkujen valmistukseen.

John Constable Dedham Vale , 1828, National Galleries Scotlandin kautta, Edinburgh

Tunnettu romanttisten maisemien näyttämisestä, John Constable antoi tärkeän panoksen maisemamaalauksen genreen. Konstaapeli syntyi Suffolkissa ja kuvasi usein ympärillään olevaa ympäristöä. Kuten Bridget Riley, hän kiinnitti erityistä huomiota luonnolliseen ympäristöönsä. Konstaapelin maalaus Dedham Vale esittää yhden hänen suosikkiaiheistaan ​​ja kuvaa näkymää kohti Dedhamin kirkkoa, joka sijaitsi lähellä hänen isänsä vesimyllyä. Riley kuvattu maalaus vastakkaisten ja ristiriitaisten luonnonvoimien vuorovaikutuksena ja kauniina ja hyvin erikoisena valoverhona.

Henri Matisse maalaustunti tai maalaustunti , 1919, National Galleries Scotlandin kautta, Edinburgh

Nimi Henri Matissen maalaus, Maalaustunti tai maalaustunti voidaan kääntää nimellä Maalaustunti tai Maalaustunti. Siinä näkyy nuori tyttö kumartumassa kirjan päälle ja taiteilija, mahdollisesti Matisse itse, maalaamassa kankaalle. Riley, jota näennäisesti houkutteli maalauksen kahden kohteen salaperäinen suhde, kuvattu kohtaus lähes runollisesti: Side on huomaamaton, mysteeri, joka on selkeästi kaikkien nähtävissä ja joka näillä keinoilla tihenee ja läpäisemättömyytensä kasvaa. Katsoja jatkaa katselemista, koko tilanteen tutkimista – mitään ei paljasteta. Bridget Riley mainitsi, että Matissen taide ja hänen piirustustapansa herättivät aina hänen huomionsa.

Bridget Rileyn poliittinen työ: kaupallistamisen vastustaminen ja katsojan integroiminen

Kuva Bridget Rileysta hänen taideteostensa vieressä , 1963, BBC:n kautta

Bridget Riley alkoi vastustaa taiteen ja muotimaailman kaupallista puolta uransa varhaisessa vaiheessa. Kun hänen töitään käytettiin printtina muodissa, häntä vaivasi hänen op-taiteensa hyödyntäminen kaupallisiin tarkoituksiin. Keith Moon, The Who -yhtyeen rumpali, käytti t-paitaa, jossa oli painatus Rileyn teoksista Loimu valokuvalle Unionin lipun edessä vuonna 1966. Tuolloin taiteilijoilla ei ollut tekijänoikeussuojaa Yhdysvalloissa.

Bridget Riley omistautui myös nuorten taiteilijoiden kohtuuhintaisten työtilojen ongelmalle Lontoossa. Yhdessä taiteilijatoverinsa kanssa Peter Sedgley , Riley perusti TILA , joka tarkoittaa Space Provision Artistic Cultural and Educational, vuonna 1968. Kun Sedgley ja Riley vierailivat New Yorkin jälkiteollisissa lofteissa, joita taiteilijat käyttivät sekä työskentelyyn että asumiseen, he ajattelivat, että Lontoon tyhjiä varastoja voitaisiin käyttää vastaavassa tapa.

Bridget Riley Move in Square , 1961, The Guardianin kautta

Vastoin taidetta, joka monista tuntuu olevan tehty vain pienelle ja elitistiselle piirille, Riley ottaa katsojat mukaan töihinsä ja tarjoaa heille välittömän optisen kokemuksen. Bridget Rileyn taiteen oletetaan olevan a sosiaalinen teko . Se integroi katsojan, ja sen täydentää jokaisen kokemus ja tulkinta teoksesta. Hänen teoksensa tarvitsevat ollakseen taidetta sekä luojaa että katsojaa sekä heidän välistä vuorovaikutusta.

Riley sanoi, että hänen töitään katsovat nuoret näkevät, että hänen taiteensa on hänen ajattelutapansa. Rileyn mukaan siksi he nauttivat hänen työstään niin paljon, koska he tietävät olevansa osa taideteosta. Taiteilija lisäsi olevansa erittäin innoissaan siitä, että he tuntevat olevansa mukana. Kun astut näyttelyyn Rileyn teosten kanssa, sinusta tulee katsojana tärkeä osa itse taideteosta.