Sonia Delaunay: 8 faktaa abstraktin taiteen kuningattaresta

Sonia Delaunay oli avainhenkilö pariisilaisessa avantgardissa ja radikaali voima 1920-luvun Uuden naisen imagoa muokkaamassa. Hänen elävä ja värikäs työnsä liittyi maalaukseen, muotiin ja muotoiluun. Yhdessä miehensä taidemaalari Robert Delaunayn kanssa hän tuli tunnetuksi uraauurtavasta värien käytöstä teoksissaan. Hänellä oli tärkeä rooli abstraktin taiteen kehittämisessä. Elämän ja taiteen parissa Robert ja Sonia kehittivät uusia muotoja ja teorioita, mukaan lukien orfismi ja simultaanisuus. Elämänsä aikana Sonia Delaunay jäi melkoisen miehensä varjoon. Hän sai maailmanlaajuista suosiota vasta 1960-luvulla.

1. Sonia Delaunay ei ollut hänen oikea nimensä

Sonia Delaunay Pariisin asunnossaan , 1924, Lontoon Taten kautta

Vuonna 1885, Sonia Delaunay syntyi Odessassa Venäjällä, missä se on nykyään Ukraina. Hänen oikea nimensä oli Sarah Stern ja Sonia oli hänen lapsuuden lempinimensä. Hän syntyi työväenluokan juutalaisperheeseen, jossa hän asui viiden vuoden ikään asti. Hänet lähetettiin kahdeksanvuotiaana Pietariin asumaan varakkaan setänsä luo, sillä isällä ei silloin ollut varsinaisesti varaa huolehtia hänestä. Sarah otti setänsä sukunimen ja muutti hänen nimensä Sonia Terkiksi. Tänä aikana hän sai tietää taiteen ja kulttuurin maailmasta, josta hän ei koskaan uneksinut Ukrainassa. Hänellä oli kasvattaja, joka opetti hänelle ranskaa, saksaa ja englantia.

2. Hän osallistui taidekouluihin Saksassa ja Ranskassa

Sonia Delaunayn peitonpäällinen, 1911, Khan Academyn kautta

Kun Sonia valmistui lukiosta 18-vuotiaana, hän suostutteli setänsä lähtemään Saksaan opiskelemaan taidetta. Niinpä hän kävi taidekoulua Saksassa kaksi vuotta ennen kuin muutti Pariisiin vuonna 1905, missä hän vietti suurimman osan elämästään. Pariisissa hän näki teoksia Van Gogh , Gauguin , ja fauvistit . Siellä hän meni naimisiin ensimmäisen kerran saksalaisen miehen, taidekriitikon ja keräilijän Wilhelm Uhden kanssa. Uhdelle tämä avioliitto oli täydellinen peite hänen homoseksuaalisuudestaan. Sonia auttoi häntä hankkimaan passin ja asunnon Pariisissa. Myöhemmin hän tapasi miehensä ja pitkäaikaisen taiteellisen kumppaninsa, Robert Delaunay . Kun Sonia meni naimisiin Robert Delaunayn kanssa vuonna 1910, hän oli 25-vuotias ja raskaana heidän poikansa Charlesin kanssa.

Peitto, jonka Sonia Delaunay teki pojalleen vuonna 1911, toimii tekosyynä myöhempään kehitykseen. abstrakti taide ja orfismi. Hän käytti erivärisiä kankaanpaloja yhdistäen venäläisiä ja folk-elementtejä pariisilaisen avantgarden kanssa ja kokeilemalla värejä ja muotoja. Sonia sai inspiraationsa talonpoikapeiteistä, joita hän käytti Venäjällä lapsena. Sitten hän yritti soveltaa samaa tyyliä muihin esineisiin ja maalauksiin.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

3. Sonia Delaunay ja orfismi

Sonia Delaunayn sähköprismat , 1914, Lontoon Taten kautta

Ajanjakso 1911–1912 merkitsi uuden alkua modernissa taiteessa, kun Delaunays kehittivät uuden abstraktin kielen, ns. Orfismi . Tämä termi määrittelee abstraktin taiteen tyypin, joka on yleensä geometrista ja jonka tarkoituksena on välittää yksinkertaisuuden ja puhtauden tunnetta. Orfismi on peräisin Kubismi mutta toi enemmän rytmiä ja värien liikettä.

Delaunay oli mukana ensimmäisessä abstraktion aallossa vuosina 1910-1920. Hän loi taideteoksia, jotka valloittivat ihmiset rytmillään, liikkeellä ja syvyydellä päällekkäisten eloisan värien laikkujen kautta. Yhdistämällä pää- ja toissijaiset värit ne loisivat uuden visuaalisen stimulaation. Värit näyttäisivät erilaisilta riippuen ympäröivistä väreistä ja ne loisivat katsojalle uuden voimakkaan visuaalisen kokemuksen.

Tämä lähestymistapa sisällytettiin Sonia Delaunayn työhön siirtäen hänen tekniikansa geometristen muotojen tekstiilikuvioihin. Sonia ja Robert Delaunay inspiroituivat yhteiskunnan tämän hetken nopeista muutoksista, erityisesti sähköisten katuvalojen saapumisesta. He halusivat selvittää, kuinka geometriset muodot, kuten värit, ovat vuorovaikutuksessa toistensa kanssa. Itse asiassa he aloittivat tunnistettavissa olevista muodoista, mutta siirtyivät nopeasti pois Kubismi kohti puhdasta abstraktiota käyttämällä geometrisia muotoja ja puhtaita sävyvärejä. Tarkoituksena oli tutkia värisuhteita, antaa värille merkitys ja luoda abstrakteja värien vastakohtia.

4. Hän oli myös muotisuunnittelija

Sonia Delaunayn Le Bal Bullier , 1913, Pariisin Pompidou-keskuksen kautta

Väri ja dynaamisuus Simultanismi, Orfismin osa, hallitsi 1900-luvun alkua Pariisissa. Kaksi silmiinpistävää esimerkkiä olivat Sonian maalaukset, sähköprismat sarja ja Pallokiusaaja . Vuonna 1913 Sonia ja Robert osallistuivat Bal Bullier -juhlasaliin, joka oli julkinen tanssisali muille avantgarde-taiteilijoille ja kirjailijoille. He jopa pukeutuivat Sonian luomiin pukuihin, mukaan lukien hänen käyttämänsä 'Simultaneous-mekko'.

Sonia Delaunayn samanaikainen mekko , 1913, Madridin Thyssen-Bornemisza-museon kautta

Idea mekolle tuli kankaanpalasta, joka oli sijoitettu abstraktiin kuvioon dynaamisilla väreillä. Robert käytti myös eloisia värejä räätälöidyissä puvuissaan. Tämä oli inspiraationa hänen seuraavaan maalaukseensa, Kiusaajien pallo. Hän vangitsi tanssijoiden energian ja liikkeen tanssisalissa. Maalaus esittelee Sonia Delaunayn kiinnostusta orfismin samanaikaiseen väriteoriaan, joka hallitsee hänen uraansa. Maalauksessa on kirkkaita valoja, rohkeita värejä ja tanssivia pareja, jotka kaikki korostavat tanssijan liikettä.

5. Delaunayn mallit vaikuttivat 1920-luvun pariisilaiseen muotiin

Sonia Delaunayn puku Cleopatralle Ballets Russesissa , 1918, Pariisi, Los Angelesin LACMA-museon kautta

Ensimmäisen maailmansodan syttyessä vuonna 1914 Sonia ja hänen miehensä muuttivat Espanjaan. Uutta tulonlähdettä etsiessään hän tapasi taiteilija Sergei Diaghilevin ja alkoi suunnitella pukuja teatteriesitykseen. Kleopatra ‘. Myöhemmin hän avasi Sonia talo , muoti- ja designliike, joka myy asusteita, huonekaluja ja tekstiilejä. Espanjasta pariskunta palasi Pariisiin vuonna 1921. Heidän taloudelliset ongelmansa olivat kuitenkin suuret.

Vuoteen 1923 mennessä hän oli siirtynyt keskittymään jokapäiväiseen muotiin. Sonia Delaunay alkoi suunnitella tekstiilejä, joilla on geometrisia muotoja ja eloisia värejä, kuten timantteja, kolmioita ja raitoja, jotka erosivat 1920-luvun naturalistisista suosituista malleista. Hänen tekemänsä kappaleet suunniteltiin mukautumaan naisen kehoon sen sijaan, että ne vastustavat sitä. Hänen taiteensa tuli nyt puettavaksi. Hän loi ilmeteoksia modernille luovalle naiselle. Vuonna 1925 hän avasi boutique-studion, Samanaikainen työpaja, Pariisissa.

Sonia Delaunayn samanaikaiset mekot (kolme naista). , 1925, Madridin Thyssen-Bornemisza-museon kautta

Sonian maalaus vuodelta 1925, ns Samanaikaiset mekot: Kolme naista , sisältää kolme mallinukkehahmoa. Niiden takana on kolminkertainen pukeutumisverkko, jossa jokaisessa paneelissa on kolme erilaista värimaailmaa. Teos heijastaa häntä suoraan muotisuunnittelijana kuin hän taide risteää muodin kanssa ja näyttää kuinka molemmat inspiroivat toisiaan. Hän keskittyi muotisuunnitteluun, kunnes osakemarkkinat romahtivat vuonna 1929. Sonia Delaunay joutui sulkemaan liikkeensä, mutta hän jatkoi tekstiilien suunnittelua.

6. Hän suunnitteli autoja

Kaksi mallia, joissa on Sonia Delaunayn suunnittelema turkki , 1925, Ranskan kansalliskirjaston kautta, Pariisissa

Sonia työskenteli koko hänen elinkaarensa aikana maalauksia, piirustuksia, tekstiilejä, kodin koristeita ja jopa autoja. Vuonna 1924 Sonia Delaunay suunnitteli geometristen muotojen ja kirkkaiden värien kuvion, joka oli tarkoitettu malliksi Citroën B12 . Hän käytti samaa aihetta myös turkkien valmistuksessa. Tässä valokuvassa vuodelta 1925 kaksi mallia poseeraa auton kanssa, joka on maalattu muistuttamaan yhtä Sonia Delaunayn kangaskuvioista, ja yllään yhteensopivat turkit, jotka myös on suunnitellut Delaunay.

Sonia Delaunayn brittiläisen Voguen kansikuva , 1925, Vogue Ukrainen kautta

Samana vuonna brittiläisen Voguen kanteen ilmestyi kuva hänen seisomisestaan ​​auton vieressä. Vuonna 1967 Delaunay suunnitteli toisen mallin autolle. Tällä kertaa se oli Matra 530 -urheiluautolle, joka oli osa näyttelyä Viisi autoa, jotka on yksilöinyt viisi nykytaiteilijaa. Hän kokeili optisia tehosteita, jotka saivat auton kuviot liikkumaan liikkeessä. Väripalikat suunniteltiin muuttumaan yhdeksi vaaleansiniseksi sävyksi autoa ajettaessa, jotta vältetään muiden kuljettajien huomion häiritseminen ja onnettomuuden aiheuttaminen.

7. Hän osallistui vuoden 1937 Pariisin kansainväliseen näyttelyyn

Sonia Delaunayn potkuri (Air Pavilion). , 1937, Lundin Sketch Museumin kautta

Vuonna 1937 Sonia Delaunay palasi maalaamiseen. Hänet ja hänen miehensä kutsuttiin molemmat suunnittelemaan ja sisustamaan kaksi näyttelyrakennusta kansainvälisessä taiteen ja teknologian näyttelyssä Pariisissa. Hän loi suuren mittakaavan seinämaalauksia varten Pavillon des Chemins de Fer ja Palais de l'Air , joka kuvaa potkuria, moottoria ja kojetaulua. Paneeleissa oli abstrakteja vaihteistoja, potkureita ja piirustuksia rohkeissa, eloisissa väreissä. Projekti valmistui kahdessa vuodessa ja Sonian suunnitelmat palkittiin kultamitalilla.

8. Sonia Delaunaylla oli retrospektiivi Louvressa

Sonia Delaunayn muotokuva , Vogue Ukrainan kautta

Kesäkuussa 1940, vähän ennen kuin Saksan armeija saavutti Pariisin, Sonia ja hänen miehensä matkustivat Etelä-Ranskaan. Kun Toinen maailmansota puhkesi, Robert oli jo hyvin sairas. Lopulta hän kuoli lokakuussa 1941 Montpellierissä. Aviomiehensä kuoleman jälkeen Sonia Delaunay jatkoi kokeiluja abstraktio , työskentelee sekä maalarina että suunnittelijana. 1940- ja 1950-luvuilla hän osallistui abstraktion toiseen aaltoon nuoremman taiteilijasukupolven edistämiseksi. Hän kokosi yhteen monia erilaisia ​​taiteilijoita, runoilijoita ja kirjailijoita.

Vuodesta 1959 lähtien hänet tunnustettiin lukuisista retrospektiivisistä näyttelyistä. Vuonna 1964 hänestä tuli ensimmäinen elävä nainen taiteilija saada hänen teoksiaan näytteille Louvren museoon, kiitos hänen lahjoituksensa 117 teosta hänen ja hänen aviomiehensä Robertin kanssa. Sonia Delaunay sai edelleen laajaa tunnustusta toisella retrospektiivillä Musée National d'Art Modernessa vuonna 1967, ennen kuin hänelle myönnettiin vihdoin Legion of Honor vuonna 1975. Naistaiteilija kuoli Pariisissa vuonna 1979 94-vuotiaana jättäen jälkeensä suurenmoisen teoksen. taiteellista perintöä.