Robert Delaunay: Hänen abstraktin taiteensa ymmärtäminen

Ranskalainen taiteilija Robert Delaunay oli yksi 1900-luvun taidemaailman vaikutusvaltaisimmista henkilöistä. Hän ei ainoastaan ​​jättänyt jälkeä moderniin maalaukseen, vaan hän esitteli myös värin käsitteen kubismiin. Robert ja hänen vaimonsa, Sonia Delaunay , olivat orfismin pioneereja. Rohkeista, elävistä väreistä, erilaisista geometrisista muodoista ja samankeskisistä ympyröistä tunnetut työnsä vaikuttivat abstraktin taiteen kehitykseen. Delaunay halusi esitellä uuden tavan ei-representatiiviseen maalaukseen kuvaamalla erilaisia ​​muotoja, värejä, viivoja ja jopa tunteita. Sen sijaan, että olisi tehnyt jotain edustavampaa ja naturalistisempaa, hän yritti yksinkertaistaa tai liioitella asioita antaakseen lausunnon.

Sonia ja Robert Delaunay olivat samanlaisia ​​​​lapsuuksia

Robert Delaunayn omakuva , 1905-1906, Pariisin Pompidou-keskuksen kautta

Robert Delaunay syntyi 12. huhtikuuta 1885 Pariisissa, Ranskassa. Hän syntyi varakkaaseen, korkealuokkaiseen perheeseen. Hänen vanhempansa kuitenkin erosivat hänen ollessaan vielä nuori. Niinpä hänen setänsä ja tätinsä Charles ja Marie Damour kasvattivat hänet. Samanlaisessa tilanteessa Delaunayn tulevaa vaimoa Sonia kasvatti myös varakas setä ja täti Pietarissa. Hänestä tuli myöhemmin hänen pitkäaikainen kumppaninsa sekä elämässä että taiteessa. Delaunay osallistui Ronsin's Atelier'iin Bellevillessä, jossa hän työskenteli kaksi vuotta teatterisuunnittelijana ja suunnitteli vain teatterilavastuksia. Tämän jälkeen hän alkoi kokeilla maalausta. Hän sai inspiraationsa Paul Gauguin, Henri Rousseau, Georges Seurat ,Pablo Picasso, Claude Monet , ja Paul Cézanne . Näillä maalareilla oli valtava rooli hänen taiteellisessa kehityksessään.

Hänen varhaiset tekniikat ja taiteellinen tyylinsä

Robert Delaunayn Jean Metzingerin muotokuva Mies tulppaanin kanssa , 1906, Christie’sin kautta

Kun Robert Delaunay aloitti maalauksen, hän levitti väripisteitä, jotka muistuttivat mosaiikkia. Tämä tekniikka tunnettiin divisionismina. Hänen varhaisille teoksilleen vuodelta 1906 oli tunnusomaista pyöreän muotojen järjestelmällinen käyttö tasaisissa väreissä. Delaunays kokeillut eri liikkeiden tyylejä, kuten fauvismia, surrealismia, kubismia ja uusimpressionismia. Tämä oli ennen kuin he kehittivät oman tyylinsä. Uusi osaliike tuli tunnetuksi nimellä Orfismi tai simultaanisuus. 25-vuotiaana Robert Delaunay oli uransa huipulla, esitteli sarjan maalauksiaan ja saavutti suuren maineen. Tyylinsä kypsyessä hän keskittyi maalaamiseen eloisilla väreillä geometrisissä muodoissa. Delaunay uskoi, että koska valon vaikutukset jatkuvasti keskeyttävät muotojen liikkeen, maalauksen on perustuttava oikeaan värivalintaan.

Muotokuva Sonia ja Robert Delaunay , Vanity Fairin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Huolimatta siitä, että Robert Delaunay ilmaisi lahjakkuutta varhaisesta iästä lähtien, hän tajusi vasta kun hän tapasi vaimonsa Sonian, että hänen todellinen intohimonsa oli taide. Vuonna 1908 Delaunay tapasi Sonia Terkin, joka oli tuolloin naimisissa saksalaisen kriitikon ja gallerian omistajan Wilhelm Uhden kanssa. Hän tuli Venäjältä osallistumaan Palettiakatemia Pariisissa ja siitä tuli pian pariisilaisen avantgarden avainhenkilö.

Sonialle avioliitto Uhden kanssa varmisti hänen oleskelunsa Ranskassa, kun taas hänelle avioliitosta tuli täydellinen naamiointi hänen homoseksuaalisuudestaan. Delauney oli säännöllinen vierailija Uhden galleriassa, joten hänen tapaaminen siellä oli väistämätöntä. Robertista ja Soniasta tuli pian rakastavaisia, ja Uhde suostui eroon. Robert ja Sonia menivät naimisiin marraskuussa 1910. Pian avioliiton jälkeen he muuttivat Pariisiin, missä Robert kehitti omaleimaisen tyylinsä käyttämällä rohkeita värejä korostaakseen maalausten syvyyttä ja sävyä.

Robert Delaney yritti tehdä epäobjektiivista abstraktin taiteen maalauksia yksinkertaisuuden tunteen välittämiseksi geometristen muotojen avulla. Hän yhdisti aikaisemman mosaiikkityylinsä geometriseen dekonstruktioon Kubismi. Hän kuitenkin siirtyi nopeasti tuosta kubistisesta tavasta kohti puhdasta abstraktiota. Hän halusi tutkia muodon ja värin suhdetta ja luoda abstrakteja värien vastakkainasetteluja.

Delaunay oli yksi Orphism Movementin perustajista

Robert Delaunayn samanaikainen Windows , 1912, Solomon R. Guggenheim Foundationin kautta, New York

Robert Delaunay perusti yhdessä vaimonsa Sonian kanssa orfismiliikkeen. Se oli kubismin alaluokka, jossa oli favismin komponentteja, ja se kehitettiin Pariisissa vuosina 1912–1914. Hänen töitään ihaili ranskalainen runoilija Guillaume Apollinaire, joka keksi ensimmäisenä termin orfismi. Sana orfismi on peräisin Orpheus , joka oli kreikkalaisen mytologian hahmo, mystikko taiteilija, muusikko ja taidemaalari. Apollinaire antoi ensin nimen Orphism kuvaamaan Delaunayn teosten lyriikkaa. Delaunayta pidetään tärkeimpänä orfismin edustajana yhdessä vaimonsa Sonia Delaunayn kanssa, Frank Kupka , veljekset Duchamp ja Roger de la Fresnaye.

Orphism-liikkeen ominaispiirteitä ovat kirkkaanväriset teokset, fasetoidut sävellykset, värikontrastit ja abstrakti lähestymistapa aiheeseen. Delaunay oli erityisen kiinnostunut esineiden kuvaamisesta värin, liikkeen, syvyyden, sävyn, ilmeen ja maalauksen rytmin kautta. Vaikka orfismiliike kesti vain kaksi vuotta ensimmäisen maailmansodan puhkeamiseen, sillä oli vahva vaikutus useisiin taiteilijoihin, mm. Sininen ratsastaja ryhmä saksalaisia ​​ekspressionisteja, kuten Wassily Kandinsky ja Franz Marc.

Delaunayn Eiffel-torni

Robert Delaunayn punainen Eiffel-torni , 1911, New Yorkin Solomon R. Guggenheim -museon kautta
Robert Delaunayn Eiffel-torni , 1926, Solomon R. Guggenheim -museon kautta, New Yorkissa

Vuosina 1909-1912 Robert Delaunay alkoi tuottaa a Eiffel-tornin sarja maalauksia, jotka asettivat hänet taiteelliseen maailmaan. Sisään nämä maalaukset Delaunay osoitti rakkautensa Pariisia kohtaan samalla kun hän esitteli ihmisiä orfismiin sen puhtaimmassa ilmaisussa. Eiffel-tornista tuli taiteilijoiden keskeinen motiivi tunnustuksena teknologian kehityksen ja innovaation tärkeästä roolista 1900-luvun alkupuolella.

Delaunay maalasi monia kuvia sekä Eiffel-tornista että Pariisista ikkunasta katsottuna, ja tämä geometrinen sommitelma on kuin johdatus abstraktiin taiteeseen. Vuonna Samanaikainen Windows, Eiffel-tornin ääriviivat ilmestyvät ikkunan taakse jaettuna sarjaan värillisiä ruutuja. Hän loi intensiivisten värien eri puolia ja antoi teokselle tunnelmallista luonnetta. Se on Delaunayn tyypillinen tyyli näyttää kuinka värit voivat saada hahmot erottumaan. Vuonna Punainen Eiffel-torni , Delaunay kuvaa tornia modernin elämän symbolina uudessa teknologisessa metropolissa. Rikas punainen väri korostuu vastakohtana vaaleansiniselle taustalle, mikä taas korostaa tornin dominanssia Pariisin horisonttiin. Hänen töitään kuvattiin impressionismin ja kubismin synteesiksi, mutta savun tai pilven dynaamiset muodot ja pilviä muistuttavat enemmän futurismia.

Elämä Espanjassa ja Portugalissa

Robert Delaunayn portugalilainen nainen , 1916, Madridin Thyssen-Bornemiszan kansallismuseon kautta

Ensimmäisen maailmansodan alussa vuonna 1914 Robert ja Sonia Delaunay muuttivat Espanjaan. Sieltä he lähtivät Portugaliin. Siellä oleskelunsa aikana he solmivat ystävyyssuhteita meksikolaisen taidemaalari Diego Riveran ja venäläisen säveltäjän Igor Stravinskyn kanssa. Robert Delaunay jatkoi figuratiivisten ja abstraktien taiteen elementtien yhdistämistä tutkien värien dynaamista järjestelyä. Hän jopa omaksui uuden tekniikan sekoittamalla öljyä vahaan säilyttääkseen värin kirkkauden.

Delaunayn oleskelu Portugalissa oli yksi hänen uransa tuottavimmista ja värikkäimmistä jaksoista. Madridin ja Portugalin lämmin auringonvalo, naisten mekkojen väriroiskeiden kontrastit, värikkäät markkinat ja unenomainen tunnelma inspiroivat molempia taiteilijoita. Vuonna 1920 Delaunays palasi Pariisiin, missä he jatkoivat abstraktin taiteen luomista eloisilla värillisillä geometrisilla muodoilla ja kuvioilla. Kokeiltuaan erilaisia ​​tyylejä mosaiikkimaalauksista Eiffel-tornisarjaan Robert alkoi sisällyttää maalauksiinsa ympyröitä, renkaita, kiekkoja ja kaarevia värillisiä nauhoja. Maalaamalla eri väreillä ympyröitä taiteilija halusi näyttää ihmisen elämän kiertokulkua, jossa mies kehittyy lapsesta vanhaksi.

Hänen abstraktin taiteen vaiheensa viimeiset vuodet

Rytmi nro 1, kirjoittanut Robert Delaunay , 1938, Pariisin modernin taiteen museon kautta

Vuoden 1937 kansainvälinen näyttely osoittautui kuuluisalle pariskunnalle uskomattomaksi kokemukseksi. Delaunays sai tehtäväkseen luoda suuria seinämaalauksia koristelemaan Salon des Tuileries'n veistossalia. Tätä työtä varten Delaunays sai inspiraationsa lentokoneen potkureista, pyörteistä ja pilleistä, mikä loi voimakkaan illuusion jatkuvasta liikkeestä. The Rytmi n.1 maalaus on yksi näistä seinämaalauksista. Se ilmaisee rytmisen vaihtelua kirkkailla väreillä ja toistuvilla geometrisilla kuvioilla. Robert Delaunayn lähestymistapa oli teknisen kehityksen hengen seuraaminen. Vuonna 1939 nämä monumentaaliset koostumukset olivat esillä ensimmäisessä Abstract Art -salongissa Galerie Charpentierissa.

Robert Delaunayn perintö

Rhythm- Joy of Life, Robert Delaunay, 1930, Sotheby'sin kautta

Vuoteen 1941 mennessä Robert Delaunaylla oli jo diagnosoitu syöpä. Hän kuoli 25. lokakuuta 1941 Montpellierissä, Ranskassa. Nykyään Delaunayn maalauksia löytyy merkittävimmistä museoista ja yksityisistä taidegallerioista ympäri maailmaa. Taiteilija on saanut kunnian tuoda väriä kubismiin ja inspiroinut nuoria taiteilijoita etsimään uusia suuntauksia taiteessa. Hän jätti varmasti jälkensä abstraktin taiteen historiaan.

Yli 30 vuoden ajan Sonia ja Robert ovat olleet kumppaneita elämässä ja taiteessa. Heistä tuli yksi taidehistorian merkittävimmistä taiteellisista pareista. Robertin kuoleman jälkeen Sonia omistautui täysin miehensä perinnön säilyttämiseen ja edistämiseen. Hän eli vielä 38 vuotta ja jatkoi näyttelyiden järjestämistä Robert Delaunayn teoksista samalla kun hän loi uusia maalauksia ja suunnitteli tekstiilejä. Robert ja Sonia Delaunayn perintö todistaa, että heidän ideansa ovat ajankohtaisia ​​vielä tänäkin päivänä, ja niiden väriyhdistelmät ja geometriset muodot ovat yhtä houkuttelevia kuin koskaan. Niiden voimakkuus taiteen ja värien suhteen on houkutellut pysyvästi.