12 modernia taiteilijaa, jotka saavuttivat suuruuden

Taiteilija Honoré Daumierin mukaan olla moderni tarkoittaa olla omaa aikaa. 1800- ja 1900-luvun uraauurtava moderni taide on jo tullut osaksi taidehistoriallista kaanonia, huolimatta siitä raivosta ja hämmennystä, jonka se synnytti. Kun maailma muuttui nopeasti, myös taiteen suuntaukset muuttuivat. Yleensä nämä muutokset aiheuttavat aluksi kauhua ja inhoa ​​konservatiivisessa yleisössä. Tässä on 12 modernia taiteilijaa, jotka sinun on tiedettävä!

12. Modernien taiteilijoiden isä: Gustave Courbet (1819 – 1877)

Vaikka asiantuntijat ajattelevat edelleen, kuka oli ensimmäinen moderni taiteilija, nimi Gustave Courbet tulee esiin hyvin usein. Courbetin ainutlaatuisuus näkyi hänen tinkimättömässä rehellisyydessään. Hän kieltäytyi peittelemästä todellisuutta ja käsittelemästä myyttisiä idealisoituja maailmoja. Hänen pääaiheensa oli maailma sellaisena kuin se oli: brutaali, suora ja kaunis omalla tavallaan.

Vaikka tämän päivän katsojat tuskin näkisivät Courbetin teoksia erittäin innovatiivisina, päätös näyttää todellinen maailma ja ihmiset olivat uraauurtava taiteilijan aikana. Courbetin realismin merkki ei kaihtanut fyysisen kehon vivahteita, köyhyyttä, eriarvoisuutta eikä sosiaalisia tai poliittisia kysymyksiä. Hänen legendaarinen työnsä Ornanesin hautaus kohtasi hämmennystä, kun työväenelämästä irtaantuneet korkeamman luokan taidekriitikot pitivät köyhää surejajoukkoa vaeltavilla esiintyjillä.

11. Salvador Dali (1904-1989)

Tunnetuin surrealistinen taiteilija Salvador Dali ympärillä oli aina kiistoja. Jotkut ihmiset ovat lumoavia siitä, kun taas toiset ovat vastenmielisiä. Siitä huolimatta espanjalainen mestari jätti pysyvän jäljen maailmanhistoriaan ja popkulttuuriin. Hän kehitti oman symbolisen visuaalisen kielensä, joka koostuu ohutjalkaisista norsuista, sulavista kelloista ja lentävistä kissoista, jotka tunnistetaan välittömästi ja erehtymättä vuosikymmeniä Dalin kuoleman jälkeen.

Dalin elämä ja työ ovat tärkeitä myös silloin nousevan julkkiskulttuurin kontekstissa. Hänet tunnettiin kiistanalaisten ja loukkaavien lausuntojen antamisesta, naurettavien asujen yllään ja eksoottisten eläinten pitämisestä lemmikkinä. Hän ei häpeänyt nimensä kaupallistamista, televisiossa esiintymistä ja tuotemerkkien kehittämistä. Samalla kun nämä toimet vahvistivat hänen maineensa julkisuudessa, ne vieraantivat hänet myös muista taiteilijoista.

10. Georgia O’Keeffe (1887-1986)

Amerikkalaisen modernismin äidin nimi Georgia O'Keeffe ei vaadi tarkempaa esittelyä. Hän vaati sitä mikään ei ollut vähemmän todellista kuin realismi , ja että todellinen maailmankuvaus voi tapahtua vain huolellisen elementtien valinnan avulla, ei vain kopioimalla edessäsi olevaa kohtausta. O'Keeffe oli loistava koloristi. Hänen työnsä sävyvalikoima ja yhdistelmät lumoavat ja tekevät litteistä kankaista eläviä.

Vastoin yleistä käsitystä O'Keeffen kukkamaalausten ei pitänyt liittyä naisten sukupuolielimiin. Kuten taiteilija totesi, hänen sävellyksensä olivat lähtökohta irtautumiseen todellisuudesta kohti abstraktiota. Toisin kuin monet muut abstraktionistit, O'Keeffe ei valinnut ensisijaiseksi instrumentiksi geometrisia, vaan puhtaasti orgaanisia muotoja. O'Keeffe myös kieltäytyi olemasta yhteydessä feministiseen taiteeseen väittäen, ettei hänen taitellaan ollut mitään tekemistä hänen sukupuolensa kanssa.

9. Frida Kahlo (1907-1954)

Legendaarinen moderni taiteilija Frida Kahlo sillä oli valtava vaikutus taidemaailmaan. Vuosien mittaan hänestä tuli surrealismin, queer-taiteen, feminismin, muodin ja monien muiden ikoni. Vaikka hänen miehensä Diego Rivera oli myös saavuttanut menestystä, hänen maineensa ei voinut nousta Fridan tasolle.

Kahlon suosiolla on kuitenkin tummempi pohjasävy, mikä saa ihmiset joskus tekemään kamalasti. Marraskuussa 2022 meksikolainen taiteenkeräilijä ja NFT-harrastaja Martin Mobarok osti Kahlon piirustuksen, mutta poltti sen myöhemmin kannustavan yleisön edessä. Mobarok väitti, että hän ikuisti teoksen jo muuttamalla sen NFT:ksi, mikä eliminoi alkuperäisen tarpeen.

8. Cindy Sherman (1954 -)

Aikansa suuri moderni valokuvaaja ja todellinen muodonmuuttaja, Cindy Sherman muutti radikaalisti käsitystä valokuvauksesta taiteellisena välineenä. Suurin osa hänen teoksistaan ​​on omakuvia, ja Sherman kokeilee erilaisia ​​identiteettejä ja sukupuolia, kuten pukuja. Hän ei kuitenkaan koskaan tee satunnaisia ​​valintoja. Kaikki hänen hahmonsa ovat heijastuksia mediapersoonallisuuksista, fiktiivisistä hahmoista tai tiettyjen sosiaalisten ryhmien edustajista.

Shermanin sukupuolen yhteydessä hänen taiteellinen käytäntönsä koskettaa myös itseään kuvaavien naisten turhamaisuuden leimaa. Samalla omakuva taiteellisena genrenä on pohjimmiltaan itsensä tunnustamista ja itsekunnioitusta. Yhdistämällä nämä kaksi kontekstia Sherman avaa keskustelun sosiaalisten ja sukupuolinormien sujuvuudesta ja epävakaudesta.

7. Louise Bourgeois (1911–2010)

Louise Bourgeois on todellinen modernin taiteen legenda, vaikka hän sai tunnustusta suhteellisen myöhään urallaan. Pienistä tekstiiliesineistä suuriin installaatioihin Bourgeois'n pääpaino oli hänen oma muistinsa: hänen teoksensa tutkivat suojan tunnetta, kodin käsitettä sekä trauman ja tiedostamattomien halujen mekanismeja.

Bourgeoisin työ perustuu hänen omaan mytologiansa ja toistuviin symboleihinsa. Tunnetuin niistä, hämähäkki , ei ole painajaisia ​​herättävä olento, vaan symboli Bourgeoisin äidistä ja hänen rakkaudestaan. Sen ei ole tarkoitus olla uhkaava, vaan rakastava, välittävä ja huolissaan perheensä suojelemisesta ja verkkonsa kutomisesta. Taiteilijan perheellä oli kuvakudosten entisöintiyritys, ja tämä seikka vaikutti varmasti porvarien symboliikkaan ja kiinnostukseen tekstiilejä kohtaan.

6. Leonora Carrington (1917 – 2011)

Suuri brittiläinen surrealisti Leonora Carrington oli yksi monista taiteilijoista, jotka pakenivat Euroopasta toisen maailmansodan edetessä. Hän vietti tuottoisimmat vuotensa Meksikossa opiskellessaan paikallista kansantaidetta ja luomalla omaa. Carrington oli yksi naisten vapautusliikkeen aktivisteista Meksikossa 1970-luvulla.

Kuten muutkin naissurrealistit, Carrington toi suuren käsitteellisen vaihtelun miesvaltaiseen liikkeeseen. Carringtonin maailmaa asuttavat noidat, noidat ja keijut, mutta nämä mystiset naiset ovat kaukana miespuolisten kollegoidensa fetisistisista hahmoista. Carringtonin hahmot omistavat tilansa, jokaisen valtakunnan ja sen jokaisen puolen. Toisin kuin muut surrealistit, hän ei ollut kiinnostunut Sigmund Freudin kirjoituksia , perustaa työnsä mieluummin henkilökohtaisiin kokemuksiin.

5. Henri Rousseau (1844-1910)

Tullivirkailijasta tuli maalari, Henri Rousseau oli todella upea hahmo. Kriitikot pilkkasivat hänen naiivia lapsellista tyyliään, kun taas jotkut edistyksellisimmistä taiteilijoista ylistivät häntä. Pablo Picasso löysi kerran Rousseaun töitä myytävänä kadulla. Tyylistä hämmästyneenä hän löysi heti kirjailijan ja järjesti hänen kunniakseen juhlan, joka kruunasi hänet maalareiden kuninkaaksi.

Vaikka Rousseau tunnettiin viidakkokohtauksia esittävistä maalauksistaan, hän ei koskaan lähtenyt Ranskasta eikä nähnyt unenomaisia ​​maisemiaan todellisuudessa. Kaikki hänen tietonsa trooppisesta kasvistosta ja eläimistöstä tulivat matkustajien kertomuksista ja vierailuista eläintarhoissa ja kasvitieteellisissä puutarhoissa. Kummallista kyllä, Rousseau ei koskaan tajunnut, kuinka erilainen hän oli muista, näki itsensä toisena akateemisen maalausperinteen seuraajana.

4. Gustav Klimt (1862-1918)

Huolimatta teostensa myyttisistä konnotaatioista ja unenomaisesta ilmapiiristä Klimt ei ollut kaukana aikansa tieteellisiä edistysaskeleita . Älyllisissä wieniläisissä salongissa usein vieraileva Klimt oli syvästi kiinnostunut aikakautensa psykiatriasta ja lääketieteestä. Hänen työnsä sisälsi ajatuksia Darwinismi ja psykoanalyysi teoksissaan. Hänen teoksensa olivat paljon monimutkaisempia ja älyllisempiä kuin miltä ensi silmäyksellä näytti.

Klimtin innovaatiot, kuten hänen oppilaansa Egon Schiele , usein kuvattu naisten seksuaalisuus. Toisin kuin monet muut aikansa taiteilijat, Klimt ei rajoittunut naishahmoihinsa pelkästään fetisisteihin. Klimtin naiset vaikuttavat itsevarmoilta ja tahdonvapaudelta, jotka ovat täysin tietoisia seksuaalisuudestaan ​​ja hallinnastaan.

3. Vincent Van Gogh (1853-1890)

Elämänsä aikana syvästi levoton ja arvostamaton Vincent van Gogh ei ollut vain uraauurtava taiteilija. Hän auttoi myös suuresti myytti tuntemattomasta nerostaiteilijasta. Hänen tarinansa oli yksi kidutetusta sielusta, väärinymmärretystä lahjakkuudesta ja musertavasta yksinäisyydestä.

Moskovan Pushkinin taidemuseon konservointi- ja entisöintiryhmän äskettäinen löytö saattaa selittää paljon taiteilijan levottomasta mielentilasta. Maalauksen pigmenttien kemiallinen analyysi Punainen viinitarha Arlesissa osoitti, että maalissa on taiteilijan sylkeä. Van Goghin elinaikana jotkin maalityypit olivat erittäin myrkyllisiä ja sisälsivät elementtejä, kuten lyijyä ja arseenia. Ilmeisesti van Gogh nuoli siveltimiä maalauksen aikana ja raskasmetallimyrkytys saattoi vaikuttaa hänen murenevaan mielentilaan.

2. Henri Matisse (1869-1954)

Yksi tärkeimmistä artisteihin liittyvistä taiteilijoista fauvisti liike, Matissen ainutlaatuinen lähestymistapa väreihin ja linjaan teki hänestä modernin taiteen legendan hänen elinaikanaan. Matissen ajatus värin irrottamisesta aiheesta oli mullistava tuolloin. Toisin sanoen ruohoa ei tarvinnut maalata vihreäksi, eikä taivasta välttämättä maalattu siniseksi. Matisse ei saanut vaikutteita vain ranskalaisesta maalausperinteestä, vaan myös pohjoisafrikkalaisesta taiteesta. Hänen vuoden 1912 matkansa Marokkoon jätti hänen työhönsä pysyvän vaikutuksen, joka vaikutti sekä hänen tyyliinsä että aihevalintaansa.

Myöhäisinä vuosinaan Matissen huono terveys pakotti hänet pyörätuoliin. Työskentely kankaiden ja siveltimien kanssa oli tuskin vaihtoehto, joten Matisse löysi vaihtoehtoisen polun. Hän aloitti maalaus saksilla järjestämällä värikästä paperia leikkaukset ja kiinnitä ne puupaneeleihin.

1. Moderni taiteilija: Pablo Picasso (1881-1973)

Pahantuulinen nero, jolla on tuhoisia tapoja ja ainutlaatuinen näkemys, Pablo Picasso siitä tuli suunnitelma suuri nykytaiteilija . Hän oli monien taiteen liikkeiden ja tekniikoiden edelläkävijä. Hän työskenteli maalarina, kuvanveistäjänä, kirjailijana ja jopa taiteen kuraattorina ja järjesti oman retrospektiivinsä vuonna 1932.

Vaikka Picasso oli todellinen uudistaja, hänen taiteelliset saavutuksensa eivät tulleet itsestään. Hän oli korkeasti koulutettu taiteilija, joka ei rajoittunut edeltäjiensä tietoon. Picasso oppi ympärillään olevasta maailmasta ja oli yksi ensimmäisistä eurooppalaisista taiteilijoista, joihin huomionsa kiinnitti Ei-länsimainen taide . Hän oli myös innokas taiteenkeräilijä, joka osti aliarvostettujen aikalaistensa teoksia.