5 Frida Kahlon upeaa teosta, jotka sinun pitäisi tietää

Frida Kahlo on maailmanlaajuinen yksilöllisyyden ja kapinan symboli. Hänen houkutteleva ja myyntikelpoinen imagonsa nykyään juontaa juurensa hyvin todellisesta karkeasta ja rohkeasta elämästä. Hän sairastui polioon lapsena ja 18-vuotias joutui kolariin, joka johti yli kolmeenkymmeneen leikkaukseen ja vuosien vuodehoitoon. Hänellä oli myös myrskyisä rakkauselämä ja meni naimisiin häntä kaksikymmentä vuotta vanhemman miehen, tunnetun meksikolaisen seinämaalaajan Diego Riveran kanssa. He menivät naimisiin vuonna 1929, mutta erosivat vuonna 1939 ja menivät uudelleen naimisiin samana vuonna. Lyhyen tauon lisäksi molemmilla oli myös useita avioliiton ulkopuolisia suhteita, mukaan lukien Fridan suhde Leon Trotskin kanssa hänen turvapaikkansa aikana Meksikossa. Tämä sensaatiomaisten ylä- ja alamäkien elämä vaikutti suuresti hänen työhönsä.

1. Bussi, Kirjailija: Frida Kahlo

Bussi, Frida Kahlo, 1929, Arthive Galleryn kautta

Frida Kahlon maalaus Bussi kutsuu muistoja hänen elämää muuttaneesta onnettomuudesta vuonna 1925. Hän ajoi bussilla läpi Mexico Cityn silloisen poikaystävänsä Alejandro Ariasin kanssa, kun hänen kuvailemansa sähköjuna törmäsi bussin kylkeen ja jakoi sen kahteen osaan. Fridalle aiheutui vakavia vahinkoja, kun kaide meni hänen lantion läpi puolelta toiselle. Onnettomuus johti hänen selkärangan murtumiseen kolmesta kohdasta, murtumaan solisluu, kaksi kylkiluuta, yksitoista murtuma oikeaan jalkaan, hänen oikea jalkansa sijoittui ja murtui, hänen vasen olkapäänsä irtoaa nivelestä ja lantio murtui kolmesta kohdasta. Hänen lääkärinsä pitivät ihmeenä, että hän jäi henkiin, saati kävelemään uudelleen.

Myös itse maalaus on saanut vaikutteita Diego Riveran politiikasta. Se maalattiin samana vuonna, kun pari meni naimisiin. Kuvan on tarkoitus edustaa meksikolaisen yhteiskunnan elementtejä. Vasemmalta katsottuna näkyy kotiäiti, sinikaulustyöläinen, paljasjalkainen imettävä äiti, nuori poika tuijottaa ulos ikkunasta, liikemies kädessään rahakassi ja nuori nainen, joka saattaa olla itse Frida. Antikapitalistiset tunteet ovat selvät. Paljasjalkainen äiti on kuvattu Madonnan kaltaisena ja liikemies oletettavasti edustaa kapitalistia meksikolaisessa yhteiskunnassa. gringo kirkkaan sinisillä silmillä.

kaksi. Omakuva samettimekossa, 1926

Frida Kahlon omakuva samettimekossa, 1926, fridakahlo.org-sivuston kautta

Vuonna 1926 Frida Kahlo oli edelleen rakastunut Alejandro Ariaan. He tapasivat vuonna 1922 National Prep Schoolissa ja heistä tuli erottamattomat. Huhut hänen uskottomuudestaan ​​olivat kuitenkin saavuttaneet Alejandron, mikä teki suhteen nopeasti hapan. Fridan eristäytyminen toipumisen aikana ja hänen aito kiintymys Alejandroon olivat saaneet hänet entistä epätoivoisemmin takaisin hänen rakkautensa, mikä johti Omakuva samettimekossa . Maalaus lähetettiin suoraan Alejandrolle ja hänen sanansa sen mukana olivat: Pyydän sinua laittamaan sen matalaan paikkaan, josta näet sen ikään kuin katsoisit minua .

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Tämä osoittaa selvästi, kuinka Frida yritti sytyttää heidän rakkautensa liekit uudelleen ja antaa hänelle mahdollisuuden tutustua hänen kasvoiinsa uudelleen. Tämä johtuu siitä, että kaksikko olivat fyysisesti erillään, kun Frida oli vielä toipumassa onnettomuudesta kotikaupungissaan Coyoacánissa ja Alejandro oli haluton vierailemaan hänen luonaan hänen hiipuvan kiinnostuksensa vuoksi. Itse maalaus on perinteisempi kuin useimmat Fridan työt. Hän näyttää melkein eurooppalaiselta prinsessalta viininvärisessä mekossaan ja ojentaa kättä, joka oletettavasti on tarkoitettu Alejandrolle. Uppoava pääntie paljastaa hänen rintansa paljastaen haavoittuvuuden, jonka hän haluaa paljastaa hänelle. Hänen kasvonsa ovat rauhalliset ja seesteiset, eivätkä läheskään yhtä mahtavat ja haastavat kuin hänen myöhemmät omakuvansa. Lahja oli näennäisesti onnistunut ja houkutteli Alejandroa käymään hänen luonaan. Alejandro kuitenkin lähti Eurooppaan maaliskuussa 1927 ja romanssi päättyi siihen.

3. Omakuva aika lentää, 1929

Omakuva aika lentää, Frida Kahlo, 1929, Useum Art Galleryn kautta

Tämä työ on selkeä evoluutio Omakuva samettimekossa mikä Frida valmistui kolme vuotta sitten. Tämä on ensimmäinen omakuva, jonka taiteilija valmisti kiintyessään Diego Riveraan. Täällä hän esittelee uutta, nykyaikaista identiteettiään. Prinsessa, jonka hän maalasi nuoruudessaan rakkautensa Alejandroon, on kadonnut, ja sen tilalle ilmestyy paljon pelottavampi ja haastavampi kuvaus. Hän tuijottaa maalausta silmiin horjumatta ja ilman aikaisemman omakuvansa haavoittuvuutta.

Tyylillisesti myös jugend-kierteiset elementit ovat kadonneet. Maalauksessa hän käyttää perinteisiä meksikolaisia ​​vaatteita aikaisemmissa muotokuvissaan nähtyjen muodollisten vaatteiden sijaan. Hänen poskensa ovat myös ruuhkaiset. Irtautuminen hänen varhaisrenessanssityylistään johtuu epäilemättä osittain hänen ajastaan ​​Riveran ympärillä ja nativistisista tyyleistä, joita hän mieluummin käytti monissa seinämaalauksissaan. Maalauksessa hänen monobrow näkyy myös vahvasti, sen muoto, linnun muoto, on viittaus teoksen nimeen, samoin kuin taustalla kohoava taso.

Tämä hänen kulmakarvansa vahvistus herättää kuuluisan lainauksensa, kun häneltä kysytään: En rajoita itseilmaisuani sovittaakseni käsityksesi siitä, miltä naisen pitäisi näyttää . Hänen lausuntonsa oli voimakas feministinen ajatus, jota maalaus itsessään ilmaisee. Tämä on erittäin tärkeä teos Frida Kahlon aikajanalla sen siirtymävaiheessa, mikä selittää, miksi se myytiin viidellä miljoonalla dollarilla yhdysvaltalaiselle taiteenkeräilijälle kesällä 2000, mikä teki hänestä tuolloin eniten myyty Latinalaisen Amerikan taiteilija. historiassa.

Neljä. Frida ja Diego Rivera, 1931

Frida ja Diego Rivera, Frida Kahlo, 1931, Alta Journalin kautta

Luotu kaksi vuotta sen jälkeen, kun kaksikko meni naimisiin, Frida ja Diego Rivera on käytännössä häämuotokuva. Maalauksen kontekstista ja sen aiheiden esittämisestä keskustellaan paljon. Tekijä: Frida: Frida Kahlon elämäkerta (1983), Hayden Herrera tulkitsee teoksen niin, että Frida edustaa itseään yksinkertaisesti suuren taiteilijan vaimona, Riveran koko ja Fridan kallistettu otsa antaa hänelle puheenvuoron. Maalauksen oikeassa yläkulmassa oleva banneri on kuitenkin käännettynä Tässä näet meidät, minä Frieda Kahlon, rakkaimman mieheni Diego Riveran kanssa. Maalasin nämä kuvat ihastuttavassa San Franciscon Kalifornian kaupungissa seuralaisellemme Albert Benderille, ja se tapahtui vuoden 1931 huhtikuussa. .

Tämä lainaus, kuten kirjailija Margaret Lindauer ehdottaa, esittää Frida maalarin/luojan asemassa. Pariskunnan avioliitto oli kaikkea muuta kuin rauhallinen, kaksi elämää suurempaa hahmoa olivat ennustettavasti myrskyisiä, molemmat osallistuivat asioihin ja raivoisiin riitoihin. Diego otti jopa Fridan siskon Cristinan rakastajakseen, suhde, joka johti Fridan maalaukseen Muutama pieni nipistys (1935), väkivaltainen, häiritsevä teos, joka esittää miehen kiduttamaa naista. Frida itse karkasi Riverasta ja otti tunnetusti rakastajia, kuten Leon Trotskyn ja joidenkin mukaan, mutta ilman konkreettisia todisteita, amerikkalaisen modernismin äidin. Georgia O'Keeffe . Heidän avioliitonsa räjähdysmäinen luonne ei kuitenkaan estänyt heitä olemasta yhdessä aina Fridan kuolemaan asti 13. heinäkuuta 1954. Hänen viimeinen julkinen esiintymisensä, yksitoista päivää ennen kuolemaansa, oli pyörätuolissa Diegon vierellä ja vastusti Yhdysvaltojen puuttumista asiaan. Guatemala.

5. Guillermo Kahlon muotokuva, 1952

Frida Kahlon muotokuva Guillermo Kahlosta, 1952, Cocosse Journalin kautta

Frida loi muotokuvan isästään Guillermo Kahlosta yksitoista vuotta tämän kuoleman jälkeen 14. huhtikuuta 1941. Guillermo oli saksalais-meksikolainen ja Fridan alkuperäinen kirjoitusasu 'Frieda' on peräisin Saksan puolelta. Hän muutti nimensä vastauksena nousuun natsismi Saksassa. Fridan isä oli valokuvaaja, joten hän opetti Fridan kehittämään valokuvia. Ehkä hänen isänsä vaikutuksesta johtunee se, että useimmissa Fridan maalauksissa kohde näennäisesti poseeraa kameran edessä.

Muotokuva tehtiin niiden valokuvien tyyliin, jotka Guillermo olisi itse ottanut. Tarkemmin sanottuna hän muistuttaa tässä hääkuviaan vuodelta 1898. Ruskehtava seepiatyyli kertoo vahvasti siitä, kuinka hänen valokuvansa olisi tuotettu. Guillermo itse näyttää lähes tunteettomalta, kun hän tuijottaa pois suurilla silmillä. Muotokuvan alareunassa on Fridan kirjoittamia lainausmerkkejä, joka tarkoittaa suunnilleen: Maalasin isäni Wilhelm Kahlon, unkarilais-saksalaista alkuperää olevan, ammatiltaan taiteilija-valokuvaaja, luonteeltaan antelias, älykäs ja hieno, urhoollinen, koska hän sairasti kuusikymmentä vuotta epilepsiaa, mutta ei koskaan luopunut työstään ja taisteli Hitleriä vastaan ​​ihastuksella. Hänen tyttärensä Frida Kahlo . Fridan kiintymys on ymmärrettävää – Guillermo kutsui häntä usein suosikkityttärekseen tämän ainutlaatuisen hengen ja lahjakkuuden vuoksi.

Frida Kahlon ihme

Frida Kahlo, Vogue-lehden kautta

Fridan ikoninen imago on elänyt hänet, mutta joskus hänen glamourinsa ja maineensa varjostavat inspiroidun ja pitkälle menestyneen taiteellisen uran. Hänen fyysiset sairautensa ja eristäytyminen hänen äärimmäisen hidas toipumisensa pakottivat hänet johtivat inspiroituihin palasiin, kuten Rikkoutunut pylväs (1944) ja Ilman toivoa (1945). Hänen vaikea ja usein tuskallinen rakkauselämänsä, pääasiassa Diego Rivera , vaikutti voimakkaasti myös hänen taiteeseensa. Tämä näkyy teoksissa, kuten Muutama pieni nipistys (1935) ja Diego ja minä (1944), jotka molemmat viittaavat suoraan Diegoon itseensä, ja jälkimmäinen jopa esitti hänen kuvauksensa Fridan otsalla, mikä osoittaa hänen läsnäolonsa hänen mielessään. Ja lopuksi, hän maalasi usein perheenjäseniä, kuten voimme nähdä teoksissa, kuten Cristinan muotokuva (1928), joka oli hänen sisarensa muotokuva.