Gustave Courbet: Mikä teki hänestä realismin isän?

Yksityiskohdat Gustave Courbetin Epätoivoisesta miehestä, 1843-45; ja The Artist’s Studio, todellinen allegoria, joka tiivistää seitsemän vuotta taiteellista ja moraalista elämääni, Gustave Courbet, 1854-55

Gustave Courbet tunnetaan laajalti yhtenä Ranskan kaikkien aikojen suurimmista maalareista. Uransa aikana hän mullisti maan taiteellisen maiseman ottamalla käyttöön realismiliikkeen. Hänen perinnöllään poliittisesti motivoituneena provokaattorina on ollut pysyvä vaikutus sekä taiteilijoiden että teoreetikkojen työhön.

Courbetin vallankumouksellisuuden ymmärtämiseksi on kuitenkin tärkeää ymmärtää hänen uransa tarina, aikansa poliittiset kontekstit ja taiteen luonne ennen ja sen jälkeen, kun hänellä oli mahdollisuus jättää jälkensä.

Gustave Courbet: Realismin isä

Vapaus johtaa kansaa Kirjailija: Eugene Delacroix , 1830, Pariisin Louvren kautta

Aluksi on tärkeää ymmärtää, että Ranskan Salon, valtiollinen organisaatio, joka tuki Ranskan taidemaailman tapahtumia, hallitsi kaikkea maalauksen ja taiteen ajattelun suhteen.

Menestyäkseen taiteilijan ei täytynyt vain voittaa Salonin hierarkia sivellin- ja värivalinnoilla, vaan myös hänen edustamansa aiheen oli oltava linjassa heidän käsityksensä kanssa siitä, mitä taiteen tulisi olla.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Ennen 1830-lukua Salonissa oli ollut monia kaikkialle leviäviä tyylejä. Ensinnäkin siellä oli Rokokoo 1700-luvun puolivälissä röyhelöineen ja kukkineen; sitten tuli Uusklassismi nyökkäyksineen antiikin suuntaan. Lopulta, kun Gustave Courbet alkoi tehdä itselleen mainetta, Romantiikka oli hallitseva voima ranskalaisessa taiteessa.

Romantismi, kuten sen nimikin kertoo, esitti idealisoidun maailmankuvan, joka sisälsi monia elementtejä sekä rokokoosta että uusklassisista tyyleistä. Delacroix ja Gericault olivat liikkeiden johtajia, ja heidän työnsä pyrki herättämään syviä, tunteellisia vastauksia katsojiensa keskuudessa. Romanttiset maalarit kehystivät näkemyksensä valtavalla teatterilla ja emotionaalisella intohimolla isänmaallisuudesta kunnioitukseen luonnon voimaa kohtaan.

Kivenmurtajat

Kivenmurtajat Kirjailija: Gustave Courbet , 1849, Phaidon Pressin kautta

Gustave Courbet ei uskonut, että tämä maailmannäkemys tarjosi ihmisille asioita, joita he todella halusivat taiteen tarjoavan heille. Hän uskoi, että taidetta voitaisiin käyttää välineenä heijastamaan sen maailman todellisuutta, jossa hän eli. Hän toivoi, että se voisi korostaa ihmisten jokapäiväisessä elämässä kohtaamia vaikeuksia, ja näin tehdessään hän yritti saada ihmiset pohtimaan käsityksiään ympäröivästä maailmasta.

Hänen Realistinen manifestinsa esitti joitakin syitä hänen halulleen maalata modernin olemassaolon jokapäiväistä elämää. Esimerkiksi hän sanoi, Aikakauden voivat toistaa vain sen omat taiteilijat, tarkoitan siinä eläneet taiteilijat .Tällä hän tarkoitti, että oli turhaa maalata kohtauksia muinaisesta historiasta, koska taiteilija ei ymmärtänyt, mitä merkitsi olemassaolo tuolloin samalla tavalla kuin he voisivat omakseen.

Epätoivoinen Mies Kirjailija: Gustave Courbet , 1843-45, yksityisessä kokoelmassa, Pariisin Institut Sapiensin kautta

Siksi maalaamalla arkielämän kohtauksia, joita taiteilija näki ympärillään, he pystyivät luomaan taidetta, joka ei vain resonoi aidommin heidän elämäänsä, vaan myös yleisönsä elämään. Hänen näkemyksensä mukaan tämä tekisi taiteesta, joka oli vaikuttavampaa, voimakkaampaa ja suhteellista massoihin – sen sijaan, että se toimisi vain eliittien älyllisenä hulluna.

Gustave Courbet kertoi saaneensa inspiraationsa tämän kohtauksen maalaamiseen nähtyään kaksi miestä, jotka on kuvattu työskentelemässä tien varrella. Hän sanoi, että ei ole usein tapana kohdata niin täydellistä köyhyyden ilmaisua, ja siksi sain juuri silloin idean maalauksesta. Käskin heidän tulla studiolleni seuraavana aamuna.

Humalaisen rohkeus

Tohtori Nicolaes Tulpin anatomiatunti Kirjailija: Rembrandt van Rijn , 1632, Haagin Mauritshuis-museon kautta

Gustave Courbetin halu heijastaa maailmaa sellaisena kuin hän sen todella näki, tuli useista eri lähteistä. Yksi tärkeimmistä vaikutuksista hänen taiteelliseen tyyliinsä tuli kuitenkin hänen kiinnostuksestaan ​​pohjoiseurooppalaista taidetta kohtaan. Hän oli vieraillut Alankomaissa parikymppisenä ja oli ollut erityisen innostunut työstä Rembrandt .

Hän sai inspiraatiota myös maalareiden kohtauksista, kuten Van Eyck ja Rembrandt, joka maalasi suurella rehellisyydellä Alankomaiden kansalaisten jokapäiväistä elämää 15-luvulla.thja 16thvuosisadat. Nämä taiteilijat näyttivät maalauksissaan olevat hahmot juomassa, palvomassa, kiertelemässä ja kaikkea muuta siltä väliltä.

Heidän syynsä tehdä niin ei ollut vain pilailla jokapäiväisten ihmisten komediapyrkimyksiä, vaikka se oli varmasti osa sitä. Mutta he myös esittivät filosofisen näkökohdan olemassaolon luonteesta.

Hautaus Ornansiin

Hautaus Ornansissa, jota kutsutaan myös ihmishahmojen maalaukseksi, Ornansin hautaamisen historia Kirjailija: Gustave Courbet , 1849-50, Musée d'Orsayn kautta, Pariisissa

Vaikkakin paljon synkempi kuin monet alankomaalaiset kohtaukset, jotka olivat inspiroineet Gustave Courbetin näkemystä kohteidensa elämän kuvaamisesta, Hautaus Ornansissa kiteyttää monia realismiliikkeen ihanteita.

Se ei ainoastaan ​​kuvaa kohtausta jokapäiväisestä elämästä, vaan se näyttää myös sellaisen, jolla on erityinen uskonnollinen ja sosiaalinen merkitys. Taidehistorian hautauskohtaukset yhdistetään yleisemmin Kristuksen kuolemaan ja hautaamiseen tai erityisesti ranskalaiseen tykkiin. Esimerkkejä muinaisesta historiasta ovat mm Lictorit tuovat Brutukselle hänen poikiensa ruumiit kirjoittaja Jacques-Louis David .

Täällä Courbet päätti kuitenkin maalata samalla painovoimalla ja loistolla setänsä hautajaiset kotikaupungissaan Ornanissa. Esitetyt ihmiset ovat täsmälleen samat kaupungin ihmiset, jotka osallistuivat hautajaisiin tosielämässä, ja hän maalasi heidät studiossaan tapahtumaa seuraavina päivinä.

Kun maalaus esiteltiin Pariisin salongissa vuonna 1850, Courbet ilmoitti siitä Hautaus Ornansissa oli todellisuudessa romantiikan hautaus. Tämä osoitti paitsi hänen välinpitämättömyytensä hänen ikänsä vallinneisiin tyylitottumuksiin, vaan myös hänen omaan ymmärrykseensä, että maalaus oli maamerkki sekä hänen urallaan että taidehistoriassaan.

Poliittiset ystävät

Charles Baudelairen muotokuva Kirjailija: Gustave Courbet , 1848, Fabre Museumin kautta, Montpellier

Gustave Courbetin kiinnostus tällaisia ​​yhteiskuntapoliittisia ideoita kohtaan ei kuitenkaan välttämättä ollut hänen omaa inspiraatiotaan. Hän oli läheinen ystävä useiden Ranskan vaikutusvaltaisimpien ja tuolloin kiistanalaisimpien ajattelijoiden kanssa. Tämä sisälsi kuuluisan kirjailijan Charles Baudelaire , samoin kuin filosofi ja teoreetikko Pierre Joseph Proudhon .

Vaikka Baudelaire ja Courbet olivat läheisiä ystäviä, he eivät aina olleet yhtä mieltä suurenmoisemmista ideoista, joita heidän työnsä käsitteli. Baudelaire koki, että Courbet'n halu esittää maailmaa realistisesti oli yritys käydä sotaa mielikuvitusta vastaan ​​– jonka Baudelaire piti inhimillisten kykyjen kuningattarena.

Sillä välin, Courbet ja Proudhon olivat paljon läheisempiä filosofisesti sanottuna. Tämä saattoi johtua heidän samanlaisista kasvatuksistaan ​​Ranskan ja Sveitsin raja-alueilla, ja ilmeni molemmille vahvana anarkkisena, tasavaltaa kannattavana näkemyksenä.

Proudhonin kirjoittaminen ja aktivismi inspiroivat Courbetia, kun taas Courbetin maalaus inspiroi Proudhonin kirjoittamista ja aktivismia. Courbet oli kutsunut ystäväänsä 19:n lentäjäksithluvulla, kun taas Proudhon käytti Courbetia loistavana esimerkkinä siitä, kuinka taidetta voidaan käyttää poliittisen muutoksen aikaansaamiseksi yhdessä viimeisistä esseistään, Taiteen periaate ja sen sosiaalinen soveltaminen .

Taiteilijan Studio

Taiteilijan studio, todellinen allegoria, joka tiivistää seitsemän vuotta taiteellista ja moraalista elämääni Kirjailija: Gustave Courbet , 1854-55, Musée d'Orsayn kautta, Pariisissa

Itse asiassa Baudelaire itse esiintyy yhdessä Gustave Courbetin kuuluisimmista maalauksista. Sisään Taiteilijan studio, Courbet antaa yleisölle henkilökohtaisimman käsityksensä maailmasta ja siinä olevista ihmisistä.

Kohtauksen vasemmalla puolella Courbet kuvasi jokapäiväistä kansaa (mukaan lukien juutalaisia ​​ja irlantilaisia ​​maahanmuuttajia ), jolla oli niin tärkeä rooli hänen taiteellisen työnsä muodostumisessa. Yksi heistä, nuori poika, tuijottaa Courbetia ihaillen ikään kuin vihjailee, että tämä itse asiassa tasoittaa tietä tuleville sukupolville ja inspiroi maailman muodostumista, joka on vielä toteutumatta.

Sitä vastoin heti hänen vasemmalla puolellaan seisoo alaston nainen poseeraamassa ja pitelemässä valkoista lakanaa. Hän saattaa edustaa kauneus ja hyve klassisessa mielessä , mutta Courbet ei halua olla missään tekemisissä hänen kanssaan. Hänen selkänsä on käännetty hänelle ja hänen huomionsa on yksinomaan hänen edessään istuvat työväenluokan ihmiset.

Samaan aikaan hänen takanaan on joukko niitä, jotka ovat vaikuttaneet hänen työhönsä ja hänen näkemykseensä maailmasta. Proudhonista ja Baudelairesta Courbetin kuuluisimpaan keräilijään Alfred Bruyasiin.

Kaiken kaikkiaan tämä ihmisten ja ideologioiden yhdistelmä on osoitus Courbetin uskosta omaan arvoonsa maailmalle ja tarkemmin. Se osoittaa myös hänen taiteensa voiman tuoda mukanaan muutosta, jonka hän halusi nähdä siinä.

Realismiliikkeen taiteilijat

Syksyinen maisema kalkkunaparven kanssa Kirjailija: Jean-Francois Millet , 1872, New Yorkin Met Museumin kautta

Gustave Courbet ei ollut yksin tehtävässään kuvata maailmaa mahdollisimman realistisesti. Realismiliikkeeseen kuului muita taiteilijoita, jotka seurasivat Courbetin esimerkkiä, ja niihin kuului merkittäviä taiteilijoita, kuten Jean-Francois Millet , Honoré Daumier ja myöhemmin Édouard Manet .

Realismiliikkeen taiteilijoiden vaikutus näkyi kaikkialla maailmassa sekä Ranskassa. John Sloan ja muut jäsenet Aschanin koulu maalaus Yhdysvalloissa vangitsi jokapäiväistä elämää New Yorkin työväenluokan lähiöissä. Tämä vaikutus jatkui 1900-luvulla kaltaisilla Edward Hopper ja George Bellows .

Ford Maddox Brownin uskotaan seuranneen Courbetin jalanjälkiä useissa hänen maalauksissaan. Sekä hänen romanttisemmat ponnistelunsa, jotka näyttävät hassuja kohtauksia myytistä ja fantasiasta; hän kuvaisi myös realistisia visioita jokapäiväisestä elämästä. Hänen merkittävin esimerkkinsä tästä on maalaus siirtolaisparista veneessä, nimeltään Englannin viimeinen .

Maailman alkuperä: Gustave Courbetin realismin ruumiillistuma

Maailman alkuperä Kirjailija: Gustave Courbet , 1866, in Musée d'Orsay , Pariisi, The Guardianin kautta

Gustave Courbet oli hahmo, joka tuli määrittelemään realismiliikkeen, ja juuri tässä maalauksessa hän saavutti aktiivisimmin monia tavoitteistaan. Loppujen lopuksi tämä maalaus oli niin 'todellinen', että se esiteltiin julkisesti vasta yli 100 vuotta sen luomisen jälkeen kiistan ja julkisen raivoamisen pelossa.

Maalauksen tilasivat alun perin varakkaat yksityiseen kokoelmaan Ottomaanien diplomaatti,Halil Şerif Pasha, joka asui Pariisissa. Kun hän joutui taloudellisiin vaikeuksiin, teos tanssi ympäri Eurooppaa keräilijältä keräilijälle, kunnes lopulta se päätyi psykoanalyytikon haltuun. Jacques Lacan vuonna 1955.

Vasta vuonna 1988 teos oli ensimmäisen kerran julkisesti esillä osana Courbetin retrospektiiviä, jonka järjesti. Brooklynin museo . Se on ollut esillä osoitteessa Musee d'Orsay vuodesta 1995, jolloin Lacan kuoli ja hänen perheensä kompensoi perintöverolaskuaan lahjoittamalla teoksen Ranskan valtiolle.

Tämä taideteos oli monella tapaa yksi Gustave Courbetin tehokkaimmista realismiliikkeen esimerkeistä, vaikka se olikin piilossa suurimman osan olemassaolostaan. Juuri sen todellisuudessa tätä maalausta saatettiin pitää niin ristiriitaisena monille. Se ei ainoastaan ​​näytä anonyymiä, alaston ja karvaista naisen vartaloa, vaan sen nimi heijastaa lähes jokaisen ihmisen syntymän todellisuutta.