Kuinka Matisse teki paperileikkauksensa?

Ranskalaisella 1900-luvun taiteilijalla Henri Matissella oli hurjan tuottelias ura, joka ulottui a valtava valikoima tyylejä ja lähestymistapoja . Mutta ehkä tämän tunnetuin ja radikaalein vaihe loistava pioneeriura tuli hänen myöhempinä vuosinaan, kun hän alkoi tehdä värikkäitä paperileikkauksia vaatimattomalla paperilla ja saksilla. Harhaanjohtavan yksinkertaiset paperileikkaukset olivat tulosta omistautuneesta prosessista, jonka taiteilija työskenteli huolellisesti ajan mittaan studioavustajien avulla. Täällä keskustelemme tekniikoista, joita Matisse kehitti hyödyntääkseen värillisen paperin ihmeitä.

1. Hänen avustajansa maalasivat paperiarkeille

Henri Matisse, Icarus, 1947 Taten kautta

Sen sijaan, että luottaisit värilliseen paperiin, Henri Matisse tehty hänen paperileikkauksensa käyttämällä huolellisesti käsinmaalattuja paperiarkkeja. Tämä tarkoitti, että Matisse saattoi valita tarkat värit, joiden kanssa hän halusi työskennellä sen sijaan, että luottaisi massatuotantoon. Se tarkoitti myös, että hän pystyi leikkiä erilaisilla pinnoilla. Joskus hänen maalatuissa papereissaan oli tarkoituksella maalattu pinta ja toisinaan ne olivat sileitä. Matisse palkkasi studio-avustajansa leikkaamaan erikokoisia paperiarkkeja rullasta. Sitten he maalasivat näille levyille guassimaalilla, nopeasti kuivuvalla, vesipohjaisella alustalla, joka kuivuu läpinäkymättömällä pinnalla. Matisse valitsi huolellisesti nämä guassivärit Pariisin ja Nizzan toimittajista ja valitsi niistä eniten eloisa ja silmiinpistävä sävyjä.

2. Matisse Leikkaa paperiksi saksilla

Henri Matisse työstää paperileikkauksiaan kotistudiossa Nizzassa, 1952, Taidelehden kautta

Kun paperi oli kuivunut, Matisse asetteli useita arkkeja lattialle eteensä. Aloittaen satunnaisesta palasta, hän aloitti leikkaamisen saksilla arkiniksi ja antoi jäljellä olevien sirpaleiden pudota maahan. Valokuvissa ja filmeissä Matissesta, joka tekee paperileikkauksiaan, nähdään hänen työskennellessä isoilla saksilla. Mutta hänen työnsä lähempi tarkastelu osoittaa, että hän olisi käyttänyt useita erikokoisia teriä. Matisse teki osan paperileikkauksistaan ​​vain yhdestä paperiarkista, kun taas muita hän rakensi sarjasta pienempiä muotoja. Hänen perimmäinen tavoitteensa oli vangita muodon ydin tyylikkäiden, hienostuneiden muotojen sarjan kautta. Prosessi,jota hän kutsui saksilla piirtämiseksi, vaati aikaa, omistautumista ja kärsivällisyyttä.

3. Hän käytti nastoja paperipalojen kiinnittämiseen

Yksityiskohta Matissen installaatiosta The Swimming Pool, 1952, New York Timesin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Vaikka Matissen paperileikkauksilla on tuore, spontaani fiilis, ne olivat itse asiassa osa huolellista, harkittua prosessia, joka sisälsi monimutkaisen päätöksenteon. Matisse kiinnitti paperinpalat tilapäisesti paikoilleen peukaloiden, ompeluneulojen tai jopa ohuiden naulojen avulla. Kynsien käyttäminen liiman sijaan antoi hänelle mahdollisuuden siirtää kappaleita helposti, kunnes hän oli tyytyväinen lopulliseen malliin. Jos katsot todella tarkasti,Matisse jätti jopa todisteita näistä pinnejäljistä moniin paperileikkauksiinsa. Hänen sylissään nojasi tässä vaiheessa usein piirustuslauta, jossa oli taustapaperi, ja leikatut värillisen paperin sirpaleet voitiin asetella tälle pinnalle vaihtelevasti.

4. Matisse liimasi paperin pisteliimauksella

Henri Matisse, Kaksi tanssijaa (yksityiskohta), 1937-38, New York Timesin kautta

Kun Matisse oli valmis kiinnittämään paperileikkauksensa, hän käytti prosessia, joka tunnetaan nimellä 'pisteliimaus'. Paperileikkausten kääntöpuolelle levitettiin pieniä täpliä tai liimaa ja kiinnitettiin taustaarkkiin. Tällä työskentelytavalla leikatut kappaleet nousivat hieman taustasta siellä täällä, mikä antoi niille raikkaan, eloisan ja lähes veistoksellisen muodon. Tämä esitystyyli oli Matisselle tärkeä, koska se tarkoitti, että kun hänen leikkauksiaan kuljetettiin ja esiteltiin galleriatiloissa, ne säilyttivät edelleen epävirallisen spontaanisuuden, joka heillä oli aikoinaan roikkuessaan hänen kotistudion Nizzassa lattioilla, laudoilla ja seinillä.