Egon Schiele: 7 erinomaista muotokuvaa ja tarinoita niiden takana

Itävaltalainen taidemaalari Egon Schiele syntyi vuonna 1890 luonnonkauniissa Tullnin kaupungissa. Max Oppenheimerin ja Oskar Kokoschkan kanssa hän perusti Neukunstgruppen (New Art Group) Wienissä. Mutta pian Schiele muutti pois tästä ryhmästä ja alkoi kokeilla itse. Schielen maalaukset ja piirustukset ovat esimerkkejä varhaisesta ekspressionismista. Hänen pääaiheensa olivat naisten alastonkuvat, omakuvat ja maalaukset lapsista. Hän torjui tavanomaiset kauneuden käsitykset ja otti sen, mitä tyypillisesti pidettäisiin rumana. Schiele tutki käsitteitä kuolemanpelosta masennukseen ja eristäytymiseen.

1. Egon Schiele kuvasi pääasiassa itseään

Istuva miesalaston kuva (omakuva), kirjoittanut Egon Schiele , 1910, Wienin Leopold-museon kautta

Vuonna 1910 20-vuotiaana Egon Schiele maalasi kolme suurta täyshahmoista omakuvaa, mukaan lukien Istuva alaston mies . Näistä maalauksista löytyi tapoja ilmaista monia puoliaan visuaalisesti, sisäisistä ahdistuksistaan ​​seksuaalisuuteen ja kuolemanpelkoon. Kuten näemme Istuvassa miesalastomassa hahmossa, hahmo kelluu tyhjiössä kiinnittäen kaiken huomion vartalon asentoon. Tämä teos ilmaisee Schielen syvät ahdistukset erittäin avoimella tavalla. Hieman hirviömäisestä käytöksestään huolimatta vääntyneen hahmon asento paljaine vatsa- ja sukupuolielimineen merkitsee eräänlaista haavoittuvuutta ja jopa avoimuutta, kun taas silmiinpistävästi amputoidut kädet ja jalat asettavat haavoittuvuuden vastakohtana rangaistuksen ideoihin. Schiele käyttää linjoja mestarillisesti, nopeasti ja sujuvasti vangitakseen ihmisen muodon vivahteita. Hän valitsee värit, kuten likaiset umbrat, siennat ja okrat, herättämään värimuutoksia, sairauksia ja jopa kuolemaa, kun taas ruskeat, vihreät ja keltaiset sävyt muistuttavat mätää. Nämä värit erottuvat kirkkaasta punaisesta, joka merkitsee himoa ja seksuaalisuutta, jota Schiele myös tutki taiteensa kautta.

2. Itävaltalaisen taidemaalarin omituisin omakuva

Omakuva riikinkukon liivit seisomassa Egon Schiele , 1911, Albertina-museon kautta, Wien

Egon Schiele Omakuva, jossa seisoo Peacock-liivi on yksi hänen epätavallisimmista omakuvistaan. Toisin kuin hänen aikaisemmat työnsä, hahmo ei seiso tyhjässä tilassa; sen sijaan paperi täytetään kokonaan. Hän ei myöskään ole alaston ja kurjuuden, epätoivon ja surun tilassa, mutta hänen katseensa on omahyväinen, ylimielinen ja ylpeä. Eräänlaisen aureolin ympäröimänä on ikään kuin hän tuo pelastuksen, kuten Kristus tai Jumala.

Ensimmäistä kertaa hänen työssään näkyy Schielen legendaarinen ele V-kirjaimella. Tämä ele oli melko yleinen aikoina, jolloin Schiele maalasi tämän muotokuvan. Se muistuttaa Kristus Pantokraattorin ele joka esiintyy Bysantin freskoissa. Schiele jäljittelee universaalin hallitsijan elettä, joka tuo pelastuksen maailmalle ja viittaa siihen, että taide voi tehdä samoin. Erona on se, että tässä muotokuvassa Schiele on pukeutunut erittäin tyylikkäästi aikana, jolloin hän oli erittäin köyhä. Tämä muotokuva ei kuvaa todellisuutta, vaan se osoittaa Schielen fantasiaa. Hän sujahtaa aatelisen rooliin liiviin ja paidan kaulukseen pukeutuneena ja haluaa tuoda pelastuksen taiteillaan.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

3. Gustav Klimtin ja Egon Schielen suhde

Egon Schielen Klimt vaaleansinisessä smockissa , 1913, ResearchGaten kautta

Alkuvuosinaan Egon Schiele vaikutti voimakkaastiGustav Klimt, josta tuli hänen mentorinsa. Klimt oli kuitenkin vanhempi, mikä tarkoittaa, että nämä kaksi taiteilijaa olivat kahdesta eri sukupolvesta. Klimt edustaa Wienin Secessionin esteettistä liikettä, kun taas Schiele yhdistettiin 'ihmiskunnan kriisiin' ja 'maailman romahtamiseen'. 16-vuotiaana Schiele oli Wienin kuvataideakatemian nuorin opiskelija. Hän tapasi täällä Gustav Klimtin ja inspiroitui hänen figuratiivisesta tyylistään.

Klimt esitti hahmonsa omaleimaisella tyylillä ja ylellisyydellä, ja Egon Schiele huomasi pian, että tämä ei ollut häntä varten; ei kestänyt kauaa, kun kahden taidemaalarin tyylit alkoivat erota toisistaan. Schiele alkoi pian kokeilla lisääilmeikästyyli, joka oli vähemmän koristeellinen, ja joka lopulta kehittyi omaksi estetiikkakseen. Vuonna 1913, kuten an kunnianosoitus herralleen , Schiele kuvasi Klimtiä kuuluisassa väljästi istuvassa sinisessä asussa, jota hän käytti.

4. Wally Neuzil oli Egon Schielen muusa

Egon Schielen muotokuva Wally Neuzilista , 1912, Wienin Leopold-museon kautta

Vuonna 1911 Egon Schiele aloitti suhteen 17-vuotiaan Wally Neuzilin kanssa , josta tuli hänen muusansa, mallinsa ja rakastajansa. Hän oli entinen malli ja Gustav Klimtin mahdollinen rakastajatar. Joinakin Schielen elämän synkimpinä aikoina Wally osoittautui korvaamattomaksi kumppaniksi, varsinkin kun he muuttivat Krumauhun, Schielen äidin syntymäpaikkaan, koska he pitivät Wienin elämää klaustrofobisena. Schielen kuuluisa muotokuva Wallysta vuodelta 1912 on mielenkiintoinen historia takana . Schielen kuoltua vuonna 1918 juutalaiset taiteenkeräilijät olivat keränneet monia hänen taideteoksiaan. Itse asiassa Lea Bondi, joka oli juutalainen taidekauppias Wienissä ja pakeni Saksan liittämistä, omisti tämän Muotokuva Wallysta vuonna 1938.

Toisen maailmansodan jälkeen tämä muotokuva olinatsit takavarikoivat, joka halusi hallita koko maailman kulttuuria. Tässä maalauksessa Schiele osoittaa intohimonsa Wallya kohtaan ja vangitsee hänen valtavat silmänsä mielenkiintoisella tavalla. Hänen niin usein käyttämänsä hillitty väripaletti on nyt puhjennut hänen siniset silmänsä, oranssit lukot ja elävän punaisen värit.

5. Schiele kuvasi vaimoaan Edithiä uudella tavalla

Egon Schielen muotokuva taiteilijan vaimosta seisomassa (Edith Schiele raidallisessa mekossa) , 1915, Neue Galerien kautta, Saksa

Kun Schiele ja Wally palasivat Wieniin, Schiele kiinnitti huomionsa siskopariin, joka asui kadun toisella puolella hänen studioansa, Edith ja Adelaide Harms. Lyhyen seurustelun jälkeen, jossa hän ripusti omakuvansa ikkunasta kiinnittääkseen heidän huomionsa, Schiele suostutteli Edithin menemään naimisiin hänen kanssaan. Osa Schielen päätöksestä hylätä Wally Edithin puolesta johtui siitä, että Edithin sosiaalinen asema tarjosi enemmän etuja Schielen valitulle uralle. Uuden vaimonsa kanssa Schielen työ siirtyi uuteen vaiheeseen. Toisin kuin Wally, Edith oli melko epämukava poseeraamalla alasti. Hän pakotti Schielen maalaamaan hänet radikaaleimmalla tavalla, jolla hän oli tähän mennessä lähestynyt hahmoja. Tähän Edithin muotokuvaan itävaltalainen taidemaalari omaksui toisenlaisen lähestymistavan. Se, että hän kuvasi naisen seisomassa vaatteet päällä ja korosti raidallisen mekon eloisia värejä, osoittaa selvästi, että hän teki maalauksen tavalla, joka miellyttäisi uutta vaimoaan.

6 . Hänen suosikkiteemojaan olivat seksi ja kuolema

Valokuvaaja Joseph Mullerin Egon Schielen perhe , 1893, Huffpostin kautta

Egon Schiele kiinnosti syvästi ihmiskehoa, jota ruokkivat hänen henkilökohtaiset huolensa kahdesta tunnetusta psykoanalyytikosta Sigmundista. Freudin suosikkiaiheet : seksi ja kuolema. Tämä hämmentävä aihe yhdistettynä hänen omiin satunnaisiin omituisiin käytöksiinsä tekisi Schielestä kiistat tuntemattomiksi hänen lyhyen uransa aikana. Hänen keskiluokan lapsuutensa, vaikka se ei ollutkaan epämiellyttävä, muovautui kahdella tapauksella, jotka ennakoivat hänen myöhempää kiinnostusta asiaan.Freudilainen kaksoisnäytelmäseksistä ja kuolemasta.

Sanotaan, että Schielellä oli intensiivinen, jopa rajallinen insestisuhde hänen kanssaan nuorempi sisko Gertrude. Toinen muotoileva tapahtuma koskee hänen isänsä Adolf Schieleä, joka kuoli kuppaan Schielen ollessa 14-vuotias; kokemuksella hänen isänsä tuhlaavan tästä seksuaalisesta sairaudesta oli valtava vaikutus Schieleen. Ajatus siitä, että hänen isänsä kuolema oli peräisin hänen tavanomaisista bordellevierailuistaan, liittyi nuoren miehen mielessä oleviin käsityksiin seksistä ja kuolemasta.

Egon Schiele: Kuolema ja neito , 1915-16, Wienin Belvedere-museon kautta

Schielen maalaus yllä, Kuolema ja neito, sisältää epätavallisen omaelämäkerrallisen tarinan. Se maalattiin Wienissä, Itävalta-Unkarin valtakunnan pääkaupungissa, missä rappeutunut voima synnytti innovaation ja ahdistuksen kulttuurin. Tästä tuli ulos kuolema ja neito vuonna 1915. Maalaus kahdesta toisiinsa takertuvasta rakastajasta, näennäisesti kuilun reunalla, muistuttaa Gustav Klimtin maalausta. Suudella . Mutta se, mitä se ilmaisee avoimemmin, on yleismaailmallinen inhimillinen seksin ja kuoleman teema. Schiele maalasi tämän teoksen elämänsä käännekohdassa. Hän hylkäsi ensimmäisen suuren rakkautensa, Wally Neuzilin, ja oli asevelvollisuuden partaalla ensimmäiseen maailmansotaan. Siksi Schiele asettui kuoleman rooliin ja Wally neiton rooliin.

Kaksi hahmoa takertuvat toisiinsa epätoivoisesti, kun taustalla tapahtuu sotakohtaus. Maalaus on katsaus vanhoihin allegorian ideoihin ja yhteiseen teemaan, jossa on kaunis tyttö ja luuranko. Schiele onnistui keksimään allegorian idean uudelleen nykyaikaisella tavalla. Sen lisäksi, että se kuvaa todellisen rakkauden kuolemaa, tämä kuva on täynnä tunnetta myös vanhan Euroopan kuolemasta.

7. Schielen viimeinen muotokuva

Hiipivä ihmispari (Perhe), kirjoittanut Egon Schiele , 1918, Wienin Belvedere-museon kautta

Sairastuessaan espanjantautiin Egon Schiele alkoi maalata perhemuotokuvaa. Se oli alunperin nimeltään Kyykky pari , mutta se tuli myöhemmin tunnetuksi nimellä Perhe . Schiele itse tuijottaa katsojaa katsellen sävellystä tumman, sotkuisen taustan edessä. Hänen jalkojensa välissä istuu Edith Harms, hänen vaimonsa. Toisin kuin Schiele, hän katsoo poispäin ja vaikka hänen jalkansa ovat myös hajallaan, hän vie paljon vähemmän tilaa kuin miehensä. Hän on sävellyksen keskeinen hahmo ja ehkä Schielelle hänen perheensä keskeinen hahmo. Hänen jalkojensa välissä istuu heidän lapsensa. Hänen vaimonsa kuoli 28. lokakuuta 1918 keuhkokuumeeseen ollessaan kuudennella kuukaudella raskaana. Vain 3 päivää myöhemmin itävaltalainen taidemaalari myös kuoli espanjantautiin . Se on maalaus isästä, joka heijastaa itseään tulevaisuuteen, jota hän ei koskaan pääse elämään vaimon ja lapsen kanssa, joka traagisesti ei myöskään selviä hengissä.

Egon Schielen perintö

Egon Schiele valokuva: Anton Josef Trcka , 1914, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Egon Schielen taiteella on ollut pitkäaikainen vaikutus modernin taiteen kulkuun. Itävaltalainen taidemaalari ei vaikuttanut vainekspressionistinen liikehänen aikansa, mutta myös modernin ja nykyajan muotokuvien luonne. Hänen tyylinsä vääristyneet ja lineaariset ominaisuudet ovat nykyään yleisiä figuratiivisessa piirtämisessä, kuvataiteesta kuvitukseen. Hänen keskittymisensä ihmiskehoon tasoitti myös tietä nykytaiteilijoille analysoida kehoa omana ilmaisun välineenä.