Kukkien mestari: Georgia O’Keeffe

Muotokuva Georgia O'Keeffe Kirjailija: Alfred Stieglitz , 1918, Chicagon taideinstituutin kautta; rinnalla Petuniat Kirjailija: Georgia O'Keeffe , 1925, San Franciscon taidemuseon kautta; Keltainen Calla Kirjailija: Georgia O'Keeffe , 1926, Smithsonian American Art Museumin kautta; Jimson Weed/White Flower No. 1 by Georgia O'Keeffe , 1932, kautta Crystal Bridges Museum of American Art; Red Canna kirjoittanut Georgia O'Keeffe , 1925-28, Arizonan yliopiston museo

Pääasiassa kukkamaalauksistaan ​​tunnustettu Georgia O'Keeffe on amerikkalaisen taiteen edelläkävijä. Hänen kukkamaalauksensa olivat ratkaiseva askel hänen työnsä kehityksessä modernistisena maalarina. He ovat perustamisestaan ​​lähtien saaneet sekä kiitosta että halveksuntaa kriitikoilta, jotka ovat pohtineet näiden kukkien todellista merkitystä. Lue lisää Georgia O'Keeffen taiteesta ja siitä, kuinka hänestä tuli moderni kukkien mestari.

Georgia O’Keeffen kukkien alku

Punainen Canna Kirjailija: Georgia O'Keeffe , 1915, Yale University Art Galleryn kautta, New Haven, Connecticut; vieressä Punainen Canna Kirjailija: Georgia O'Keeffe , 1925-28, Arizonan yliopiston museon kautta, Tucson, Arizona

Georgia O'Keeffeoli saanut vaikutteita kukista varhaisesta lapsuudesta lähtien Wisconsinin maaseudulla asuessaan. Käviessään lukiossa Milwaukeessa hänen lukion opettajansa toi saarnatuolitehtaan luokkaan, ja se oli keskeinen kohta O'Keefelle. Siellä hän alkoi tutkia kukkien muotoja ja tekstuureja ja halusi myös maalata ne. O'Keeffe käytti myöhemmin tätä kukkaa osana maalaussarjaa vuonna 1930.

Georgia O’Keeffen taide ja taiteellinen tyyli eivät alkaneet olla modernistisia, vaan hyvin perinteisiä. Hän aloitti aluksi asetelmien ja kukkien maalaamisen vesiväreillä. Yllä näkyvä kuva on tehty vuonna 1915, ja vaikka siinä on suurempia ja löysempiä siveltimen vetoja, se on silti lähempänä perinteistä asetelmakuvaa. Vuonna 1919 O’Keeffe alkoi renderöidä punaisia ​​canna-liljakukkia öljymaalilla vesivärien sijaan. Tuloksena oli runsaasti ja eloisasti pigmentoituja punaisia ​​liljoja. Kanna lilja oli kukka-aihe, jota hän käytti pääasiassa 1920-luvulla. Hän aloitti tämän prosessin New Yorkissa asuessaan ja siellä hän debytoi ensimmäisen kerran nämä maalaukset galleriassanäyttelyitä. Kaupungilla oli suuri vaikutus tapaan, jolla hän kuvasi canna-liljaa. Jokainen peräkkäinen maalaus kasvoi kooltaan ja muuttui yhä abstraktimmaksi.

Elämää eri näkökulmasta

Manhattan Kirjailija: Georgia O'Keeffe , 1932 Smithsonian American Art Museumin kautta, Washington, D.C.

Georgia O’Keeffen tyhjän/negatiivisen tilan käyttö ja lähikuva on hänen työnsä tunnusmerkki. O’Keeffen maalaukset New Yorkissa asuessaan olivat ensimmäisiä, jotka tutkivat tätä lähennettyä lähestymistapaa kukkien maalaamiseen. Valtavien pilvenpiirtäjien välinen mittakaava verrattuna yksittäisen kukan pienuuteen inspiroi Georgia O’Keeffen taidetta. Hän halusi, että hänen kukansa huomattaisiin yhtä paljon kuin nämä pilvenpiirtäjät, ja hän teki tämän suurentamalla kankaansa kokoa. Näin hän pystyi lisäämään itse kukkaa enemmän kuin muita esineitä, jotka voisivat haitata sen kauneutta.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Laajentamalla kukkia hän loi modernin, minimalistisen lähestymistavan tähän aiheeseen. Georgia O’Keeffen taide on tutkimusta siitä, miten hän näki maailman koko elämänsä ajan. O'Keeffe oli aina katsellut ympärillään olevia miniatyyri- ja unohdettuja esineitä ja tehnyt niistä havaittavia. Tämä on parhaiten sanottu O'Keeffen omin sanoin: Kun otat kukkan käteesi ja katsot sitä todella, se on sinun maailmasi tällä hetkellä. Suurin osa kaupungin ihmisistä ryntää ympäriinsä, jotta heillä ei ole aikaa katsoa kukkaa. Haluan heidän näkevän sen, halusivat tai eivät.

Siirtyminen abstraktiin

Tumma Iris nro III Kirjailija: Georgia O'Keeffe , 1927, Georgia O'Keeffe Museumin kautta, Santa Fe, New Mexico; vieressä Abstraktio valkoinen ruusu Kirjailija: Georgia O'Keeffe , 1927, Georgia O'Keeffe -museon kautta, Santa Fe, New Mexico

Monet Georgia O'Keeffen kukkamaalauksista ovat niin abstrakteja, että on lähes mahdotonta sanoa, onko se kukka vai ei. O'Keeffe koulutettiin perinteisesti Chicagon taideinstituutti ja Art Students League New Yorkissa. Myöhemmin hän sai inspiraationsa taiteilija Arthur Wesley Dow'sta. Hänen taiteensa johdatti hänet ensimmäisen kerran abstraktin taiteen luomiseen. Ennen kukkamaalauksiaan hän loi myös sarjan abstrakteja hiilipiirroksia . Nämä piirustukset olivat joitain hänen ensimmäisistä kokeistaan, joissa hän yritti vangita esineen olemuksen sen sijaan, että vain maalaisi sen fyysisiä piirteitä.

1920-luvulla hän maalasi myös sarjan Musiikki öljymaalaukset jotka ovat tämän teorian inspiroimia. Nämä maalaukset muistuttavat läheisesti hänen kukkaansa ja maisemamaalauksia päällekkäisten muotojen, aaltoilevien muotojen ja saumattoman värien sekoituksen takia. Hänen värinkäyttönsä lisää emotionaalista elementtiä töihinsä, kun taas hänen öljymaalisovelluksensa luo sileitä pintakuvioita ja dynaamisia muotoja. Juuri O’Keeffen maalaustaitojen ja piirtämisen ansiosta hänen maalauksensa ovat menestyneet.

Kukkia halki Amerikan

Maissi, nro 2 Kirjailija: Georgia O'Keeffe , 1924, Georgia O'Keeffe Museumin kautta, Santa Fe, New Mexico; vieressä Hibiscus Plumerialla Kirjailija: Georgia O'Keeffe , 1939, Smithsonian American Art Museumin kautta, Washington, D.C.

Georgia O'Keeffe matkusti ja asui monissa eri paikoissa elämänsä ja uransa aikana. Jokainen paikka, jossa hän vieraili, inspiroi hänen maalaamiaan kukkatyyppejä. O'Keeffe vietti monia kesiä miehensä perhetilalla lähellä Lake Georgea. O’Keeffe maalasi täällä ollessaan saarnatuolissa näkemäänsä kukkia, jotka hän näki ensimmäisen kerran lukiossa, sekä maalauksia maissinvarreista (näkyy yllä) ja lähikuvia vaahteranlehdistä.

Järveä ympäröivä ilmapiiri tarjosi rikasta kasvillisuutta, ja hänen väripalettinsa heijastelee tätä tunnelmaa tummempiin väreihin ja täyteläisiin purppuran, punaisen, vihreän ja sinisen sävyihin. Hän maalasi yli 200 taideteosta Lake George -studiossa ja se oli loistava inspiraation lähde hänen maisema- ja kukkamaalauksiinsa.

Jimson Weed/White Flower nro 1 Kirjailija: Georgia O'Keeffe , 1932, Crystal Bridges Museum of American Artin kautta, Bentonville, Arkansas

Vuonna 1939 Georgia O’Keeffe matkusti Havaijille, ja sieltä hän sai lisää inspiraatiota kukkien maalaamiseen, joiden kanssa hän ei ollut kasvanut. Tältä matkalta hänen maalauksiaan ovat mm Hibiscus Plumerialla, Heliconia: rapujen kynsinkivääri, Valkoinen paratiisin lintu , ja Pineapple Bud. Hän käyttää näissä maalauksissa vaaleanpunaisen, keltaisen ja vihreän vaaleampia sävyjä verrattuna New Yorkin kukkamaalausten eloisiin väreihin ja täyteläisiin sävyihin. Nämä kukkamaalaukset ovat helpompia tunnistaa kuin jotkut hänen aikaisemmat kukkamaalauksistaan.

klo O’Keeffen koti New Mexicossa , hän löysi kukkia/kasveja, mukaan lukien jimson weed, hollyhocks ja ruusut. Jimson-rikkaruoho (näkyy yllä) on kotoisin New Mexicosta, ja se kasvoi villinä O'Keeffen kodin vieressä. Hän asetti myös ruusuja ja salkoruusuja, erityisesti kalikoruusuja, kallo- ja luumaalauksiinsa. Näissä maalauksissa hän kääntää kukan mittakaavan koko kankaan käsittämisestä kuviensa luuta pienemmäksi. Tämä kukan supistaminen ei vähennä sen läsnäoloa, vaan pikemminkin lisää yksinkertaista maisemaa, josta hän oli tunnettu aavikkomaisemistaan.

Ovatko ne vain kukkia?

Orkidea Kirjailija: Georgia O'Keeffe , 1941, The Museum of Modern Art, New York City, New York kautta

Georgia O’Keeffen kukkamaalauksia pidettiin hänen elinaikanaan abstrakteina maalauksina naisten sukuelimistä. Yksi syy tähän oli hänen taiteensa kritiikki 1920-luvulla. Erityisesti miespuoliset kriitikot pitivät hänen maalauksiaan vulgaarina seksin esityksiä, varsinkin koska ne olivat naisen maalaamia. Hänen miehensä, Alfred Stieglitz , ja hänen vaikutuksensa heidän taiteellisessa yhteisössään vain edisti tätä näkemystä hänen taiteestaan. O’Keeffen aikomus olla radikaali modernistinen taidemaalari vaimensi siksi hänen ympärillään olevat miehet, jotka katsoivat hänen taidettaan seksistisen ja seksualisoidun linssin läpi.

Nykyaikaisemmat kriitikot tunnustavat nyt O'Keeffen omat ansiot abstraktina modernistina, joka oli aikaansa edellä sen sijaan, että olisi vain lukenut ympärillään olevien miesten näkemyksiä. Ymmärrämme myös tänään, että O'Keeffe halusi upottaa kukkamaalauksiinsa hienovaraisia, ei avoimia seksuaalisia viittauksia. Niillä on paljon enemmän tekemistä kukan olemuksen ja sen tekstuurien, värien ja muotojen vangitsemisen kanssa. Mutta hänen valintansa oli maalata kukkia, mukaan lukien iirikset, orkideat tai liljat, joilla on jo seksuaalinen merkitys.

Freudilainen vs. feministi: Georgia O’Keeffe's Art Through the Decades

Keltainen Calla Kirjailija: Georgia O'Keeffe , 1926, Smithsonian American Art Museumin kautta, Washington, D.C.

Näyttää siltä, ​​​​että jokainen uusi sukupolvi näkee Georgia O'Keeffen taiteen uudella tavalla. Hänen oman elämänsä aikana hänen taidettaan on nähty feministisen kirjon kahdelta vastakkaiselta puolelta. Sinä aikana, kun O'Keeffe debytoi kukkamaalauksensa 1920-luvulla ja koko seuraavan puolen vuosisadan ajan, niitä pidettiin yleisesti seksuaalisina, himokkaina ja joskus mauttomina maalauksina. Monet hänen tänä aikana saamistaan ​​kritiikistä voidaan johtua Freudilainen näkökulmia, joiden suosio kasvoi tänä aikana.

Naisten assosiaatiot kukkien kanssa alettiin myös nähdä yhteydenä piilotettujen seksuaalisten halujen ilmaisemiseen. 1920-luvulla naiset alkoivat ilmaista seksuaalisuuttaan ja itsenäisyyttään enemmän kuin aiempina vuosikymmeninä. Näiden yhteiskunnallisten muutosten vuoksi monet hänen aikalaisensa näkivät hänen kukkamaalauksensa naisen sukupuolieliminä, jotka ovat komeasti verhoiltuja kukan muotoon.

1970-luvulla feministiryhmät puolustivat hänen työtään ja pitivät häntä feministisenä ikonina. He juhlivat hänen työtä ajatuksella, että he edustavat naisten seksuaalista riippumattomuutta. Feministinen aktivisti, Gloria Steinem jopa yritti vierailla O'Keeffessä ja toi hänelle ruusukimppun, mutta O'Keeffe ei kuulemma antanut hänen tulla taloonsa. Feministisenä ikonina mainostaminen oli jotain, joka asetettiin O'Keeffeen, eikä hän kutsui itseään. Vaikka hän uskoi vahvasti naisten yhtäläisiin oikeuksiin, O'Keeffe halusi taiteessa yksinkertaisesti tulla nähdyksi yksilönä ja itsenäisenä itsestään ja teoksistaan.