Kuinka paljon Picasso on velkaa afrikkalaiselle taiteelle?

Espanjalainen mestari Pablo Picasso pidetään yhtenä 1900-luvun suurimmista taiteilijoista. Hänen teoksensa ovat muuttaneet taidehistorian kulkua ikuisesti. Mutta kuinka suuri osa Picasson modernismista rakentui afrikkalaisesta diasporasta tulevalle taiteelle, ja miksi sen kiistatonta vaikutusta taiteilijan työhön ei vieläkään tunnusteta laajalti? Lue lisää saadaksesi lisätietoja afrikkalaisen taiteen ja Picasson teosten välisestä suhteesta.

Afrikkalainen taide ja Picasso

Pablo Picasso , Atlantin kautta

1800-luvun loppuun mennessä ja suoraan imperialismin seurauksena tuhansia afrikkalaisia ​​esineitä oli saapunut Eurooppaan. Kaukana sen sijaan, että niitä pidettiin taideteoksina, niitä pidettiin siirtomaavalloitusten esineinä, ja niillä oli vähän tai ei ollenkaan taloudellista arvoa. Mutta 1900-luvun alussaPicassoedelläkävijänä afrikkalaisesta taiteen estetiikasta tuli syvällinen inspiraation lähde Pariisin koulu , joka oli etsinyt uusia ja radikaaleja esitystapoja. Picasso näki afrikkalaisessa hahmottelussa uskonnollisen syvyyden ja rituaalisen tarkoituksen, joka sekä hämmästytti että liikutti häntä. Sen hienostunut käyttö litteiden tasojen ja rohkeiden ääriviivojen kanssa oli erilaista, mitä taiteilija oli aiemmin kohdannut.

Mutta vaikka afrikkalaisen taiteen vaikutus Picassoon ja sen syntymiseen Kubismi kokonaisuutena on tutkittu väsymättä, kokonaisen osan inspiroineita teoksia harvemmin tarkastellaan yksinään. Sen sijaan ei-länsimaista taidetta pidetään usein työkaluna, joka mahdollisti eurooppalaiset taiteilijat, kuten Gauguin , Braque , ja Picasso tuomaan esiin kuvallisen vallankumouksen, työkalun, joka jätettiin nopeasti huomiotta heti, kun tämä saavutettiin. Afrikkalaiset käsityöläiset olivat abstraktinneet ihmishahmoa vuosisatojen ajan. Kuinka paljon Picasson yhdeksi modernin taiteen perustajista oli lainattu mantereelta, josta hän tiesi hyvin vähän?

Afrikkalainen taide Euroopassa: juonittelu ja halveksuminen

Etnografiset galleriat , British Museum, 1908. Valokuva Donald Macbeth, British Museum, Lontoo

Viime aikoihin asti länsimaisen taidemaailman perinteisen afrikkalaisen visuaalisen kulttuurin mukauttamiseen viitattiin nimellä Primitivismi , termi, jota pidetään nyt vanhentuneena sen ongelmallisten konnotaatioiden vuoksi. 1900-luvun vaihteessa Euroopan eliitti uskoi Afrikan ja Oseanian primitiivisiksi maiksi, jotka ovat täynnä mystiikkaa ja julmuutta. Samaan aikaan monet omistivat nämä kulttuurit oman taiteellisen ja yhteiskunnallisen hyödyn vuoksi, kiehtoo eksoottinen fantasia ei-länsimaista . Mutta hyvin harvalla oli hienostunut käsitys kulttuureista ja enimmäkseen nimettömistä afrikkalaisista taiteilijoista, joilta he lainasivat.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Trocaderon palatsi , Etnografisen museon toimipaikka vuosina 1878–1935. Postikortti, noin 1900, Euroopan ja Välimeren sivilisaatioiden museon kautta

Ranskan siirtomaita olivat Ranskan Sudan, Senegal, Norsunluurannikko, Dahomey ja Niger. Näiltä alueilta ryöstetyt esineet tuotiin ja esiteltiin huonosti museoiden pahamaineisen likaisissa ja rappeutuneissa gallerioissa, kuten Trocadero Museum of Etnology, joka on nykyään Ihmisen museo , Pariisissa ja Brittiläinen museo Lontoossa. Seremoniaaliset naamiot, veistokset ja toteemiset kaiverrukset, joita levitettiin kaikkialle Eurooppaan, olivat peräisin useilta alueilta, jotka olivat levinneet koko mantereelle, mutta yleistettiin heimo taide. Niitä voi löytää kirpputoreilta ja panttilainaamoista, mutta niiden valmistajista tai niiden luomisen taustalla olevasta merkityksestä tiedettiin vain vähän.

Eurooppa oli sekä kiehtonut että järkyttynyt afrikkalaisista esineistä , tarkastelevat heidän henkisyyttään juonittelun ja halveksunnan sekoituksena. On tärkeää huomata, että toisin kuin länsimaisessa taiteessa, nämä esineet oli luotu toiminnallisesti, ei taidetta ajatellen. Vaikka niiden tehtävät vaihtelivat alueen ja uskonnon mukaan, heillä oli (ja monissa tapauksissa edelleen) tärkeä rooli seremonioissa ja rituaaleissa, joissa juhlitaan uskontoa, sosiaalista asemaa ja kulkurituaalia.

Picasson afrikkalaisen taiteen kohtaaminen

Henri Matissen ostos, Kongon Vili-kansan luoma hahmo , 1800–1900-luvun alku, BBC:n kautta

Keväällä 1907 Henri Matisse oli matkalla vierailemaan amerikkalaisen kirjailijan ja keräilijän luona Gertrude Stein Pariisin kodissaan, kun hän pysähtyi 'uteliaisuuteen' kutsuttuun kauppaan ostamaan pienen afrikkalaisen veistoksen. Picasso, joka vieraili myös Steinissä Matissen saapuessa, kiehtoi välittömästi veistos, joka myöhemmin tunnistettiin Vili-hahmoksi nykyisestä Kongon demokraattisesta tasavallasta. Taiteilija, joka tunnettiin äärimmäisen taikauskoisena, uskoi esineiden maagiseen ja muuttavaan voimaan. Mukaan Max Jacob , ranskalainen runoilija ja Picasson elinikäinen ystävä, espanjalainen piti pientä veistosta käsissään koko yön , joka on saanut inspiraationsa sen pitkänomaisista piirteistä, virtaviivaisista muodoista ja henkisestä tarkoituksesta.

Tapaaminen sytytti jotain syvällistä 25-vuotiaassa Picassossa, joka oli hiljattain noussut ulos Sininen ja ruusukausi ja etsi vilpittömästi inspiraation lähdettä, joka johtaisi hänet avantgarden eturintamaan. Muutama päivä Vili-veistoksen löytämisen jälkeen taiteilija vieraili Trocadero-museossa taiteilijatoverinsa ja ystävänsä kanssa. Andre Derain .

Picasso myönsi myöhemmin tämän vierailun hänen taiteellisen liikeradansa keskeisenä käännekohtana: Homeen ja laiminlyönnin haju tarttui kurkkuun. Olin niin masentunut, että olisin halunnut lähteä heti, Picasso sanoi Trocaderosta. Mutta pakotin itseni jäämään, tutkimaan näitä naamioita, kaikkia niitä esineitä, jotka ihmiset olivat luoneet pyhällä ja maagisella tarkoituksella, toimia välittäjinä heidän ja heitä ympäröivien tuntemattomien ja vihamielisten voimien välillä, yrittäen siten voittaa heidän pelkonsa, antaen niiden väri ja muoto. Ja sitten ymmärsin mitä maalaus todella tarkoitti. Se ei ole esteettinen prosessi, se on taikuuden muoto, joka seisoo meidän ja vihamielisen universumin välissä, keino ottaa valtaa, asettaa muoto kauhuillemme ja toiveillemme. Sinä päivänä, kun ymmärsin sen, löysin tieni.

Avignonin naiset ja kubismi

Avignonin naiset Kirjailija: Pablo Picasso , 1907, MoMA:n kautta, New York

Jokainen taidehistorioitsija kertoo sinulle, että Picasson ikoninen 1907 Avignonin naiset oli tärkeä kubismin kehitykselle. Pian sen jälkeen, kun taiteilija vieraili Trocaderossa, hän palasi sävellykseen, jonka parissa hän oli työstänyt Montmartren studiossaan. Keskeneräisessä työssä kuvattiin alastomia seksityöntekijöitä bordellissa, jossa hän kävi Carrer d'Avinyóssa Barcelonassa, Espanjassa. Viimeinen öljymaalaus, joka on lähes kaksi ja puoli metriä korkea ja hieman yli kaksi metriä leveä, kuvaa viittä naista, joilla on viistoinen, kulmikas vartalo ja jotka näyttävät olevan lähes tietämättömiä toistensa läsnäolosta.

Kahden keskeisen hahmon kasvot ovat saaneet vaikutteita Picasson kiinnostuksesta jäätyneeseen, arkaaiseen veistokselliset rintakuvat hänen kotimaisesta Iberiasta , kun taas oikeassa yläkulmassa oleva nainen muistuttaa vahvasti tyyliteltyjä naamioita Dan-heimo Norsunluurannikolta . Dan-naamioita, joita käytetään tyypillisesti suojana ja tapana kommunikoida henkien kanssa, pidetään pyhinä, ja ne voidaan erottaa niiden korkeasta otsasta, terävistä leuoista ja turvotusta suusta. Maalauksen oikeaan alakulmaan Picasso maalaa naisen, jonka kasvot määrittelevät kolmion muotoinen nenä ja ylösalaisin olevat kulmakarvat. Hänen geometriset piirteensä osoittavat hämmästyttävän samankaltaisuutta a Penden kansan Mbuya-naamio , jota käytetään tyypillisesti merkitsemään ympärileikkausrituaalien päättymistä.

Avignonin naiset , 1907, yksityiskohta oikean yläkulman naisen kasvoista, MoMA:n kautta, New York; vieressä Puinen Dan-kasvonaamio , 1800-luvun puoliväli, New Yorkin Metropolitan Museum of Artin kautta; vieressä Avignonin naiset , 1907, yksityiskohta oikeassa alakulmassa naisen kasvoista, MoMA:n kautta, New York; ja Mbanga naamio , Central Pende, Bandundu, Kongon demokraattinen tasavalta Apollo Magazinen kautta

Avignonin naiset merkitsi radikaalia irtoamista naturalismista, joka oli määritellyt länsimaisen taiteen renessanssista lähtien, ja suistui raiteilta käsitykset siitä, miltä taiteen pitäisi näyttää. Picasson kaksiulotteisia naisia ​​pidettiin epänaisellisena, ja heidän vastakkainasettelun käytöksensä poikkesi täydellisesti perinteisestä naisen kauneuden kuvauksesta. Teos sai negatiivisen vastaanoton sekä taiteilijoilta että kriitikoilta, ja sen uhkaavia seksityöntekijöitä pidettiin lupaavina ja Pariisin salongiin sopimattomina. Picasso rullasi kankaan, jota pidettiin skandaalina jopa sisimpienkin keskuudessaan, ja säilytti sitä studiossaan tulevina vuosina.

Seuraavien vuosien aikana Picasso jatkoi lainaamista afrikkalaisesta taiteesta tuottaen sarjan piirustuksia, akvarelleja ja veistoksia, joissa hän pienensi kasvojen piirteet yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin länsi- ja keskiafrikkalaisen estetiikan tyyliin. Sisään Naisen johtaja (Study alaston ja draperyn kanssa ), hän esimerkiksi muotoili voimakkaasti kohteen kasvoja ja loi äänenvoimakkuutta käyttämällä raskasta, varjostettua ristikkäisviivousta useisiin suuntiin.

Nämä kokeet johtivat Picasson kanssa George Braque kubismille - radikaalille liikkeelle, joka korosti eroa maalauksen ja todellisuuden välillä. Afrikkalaisen taiteen yksinkertaistettujen muotojen ja hajanaisten näkökulmien käyttö inspiroi taiteilijoita luopumaan realistisesta hahmojen mallintamisesta, mikä kumosi pitkäaikaiset käsitykset siitä, että taiteen tarkoitus olisi matkia luontoa. Kubismi oli vaikutukseltaan monumentaalinen, ja siitä tuli lähtökohta monille abstrakteille liikkeille, kuten futurismille, konstruktivismille ja uusplastismille.

Afrikkalaisten vaikutteiden ja Picasson taiteen kieltäminen

Tutkimus päälliköksi Nude with Drapery Pablo Picasso, 1907, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, vieressä Fang Ngil naamio , Gabon, Christie'sin kautta; vieressä Pablo Picasson naisen rintakuva , 1932, MoMA:n kautta, New York; ja Lwalwa Mask, Kongon demokraattinen tasavalta , Sotheby'sin kautta

Mukaan Nasherin taidemuseo, Picasso alkoi kerätä afrikkalaisia ​​naamioita, veistoksia ja soittimia pian ensimmäisen Trocadero-vierailunsa jälkeen ja keräsi yli sata teosta kuolemaansa mennessä. Hänen poikansa Clauden vuonna 1974, vuosi taiteilijan kuoleman jälkeen, ottama valokuva osoittaa hänen afrikkalaisen taidekokoelmansa laajuuden. Tämä kokoelma jaettiin myöhemmin useille perheenjäsenille, myytiin huutokaupoissa ja lahjoitettiin museoille.

Vaikka taidehistorioitsijat ovat yleensä samaa mieltä siitä, että Picasson teosten ja Afrikan mantereelta tulevan taiteen välillä on silmiinpistäviä yhtäläisyyksiä, monet ovat edelleen sitä mieltä, että hänen lainaamisensa näistä kulttuureista ei välttämättä ollut tarkoituksellista. Vaikka Picasso myönsi alkuperäisen vaikutuksen afrikkalaisella taiteella hänen näkemykseensä taiteilijana, hän myöhemmin kiisti, että hänen työnsä olisi inspiroitunut siitä.

Kun oli tarkoitus selittää tyylivalintoja, joita hän teki maalattaessa Avignonin naiset, esimerkiksi, Picasso painotti työn iberilaista luonnetta afrikkalaisen sijaan. Vaikka tämä johtui osittain taiteilijan äärimmäisen isänmaallisesta luonteesta, se herättää myös kysymyksen: soveltuiko Picasso vain afrikkalaista visuaalista kulttuuria omaan taiteelliseen voittoonsa välittämättä kulttuureista, joista hän sai inspiraatiota?

Picasso vuonna 1908 työpajassaan Montmartressa, Pariisissa, The Guardianin kautta

Postkolonialistisen tutkijan mukaan Simon Gikandi , Picasso oli ihastunut ajatuksesta, mitä hän piti primitiivisenä ja heimona, mutta on hyvin vähän todisteita siitä, että hän olisi osoittanut kiinnostusta afrikkalaisia ​​kohtaan ihmisinä ja kulttuurin tuottajina. Vaikka taiteilija kertoi avoimesti henkisestä voimasta, jonka hän koki, kun hän kohtasi ensimmäisen kerran afrikkalaisia ​​esineitä Trocaderossa, hän ilmaisi myös ärtyneisyytensä mantereen vaikutuksesta häneen.

Gikandi väittää, että vaikka taidehistoria tunnustaa Afrikan olleen osa modernismin kehitystä, se siirtyy yhtä nopeasti primitivismin tilaan, jossa se ei aiheuta vaaraa modernin taiteen puhtaudelle.

Picasson panos kubismin ja modernismin kehitykseen on kiistaton. Mutta kun tarkastelemme näitä kriittisiä hetkiä taiteen historiassa, on ratkaisevan tärkeää pohtia niitä lukemattomia tapoja, joilla afrikkalaiset käsityöläiset ovat tarjonneet taiteilijan työhön ennennäkemätöntä kekseliäisyyttä ja monumentaalisuutta. Picasson radikaali kaksiulotteisuuden, kiihkeän geometrian ja litteiden tasojen käyttö oli mahdollista vain, koska afrikkalaiset kuvanveistäjät ja veistäjät olivat hallinneet abstraktion taitoa vuosisatojen ajan. Sen sijaan, että tutkisimme Euroopan afrikkalaisuuden omaksumista pelkkänä avantgardistisena eleenä länsimaisen taidehistorian aikajanalla, kenties meidän on aika antaa liikettä inspiroineiden taideteosten nousta keskipisteeseen.